摘要：曹禺是我国现代话剧之父，《雷雨》是其家喻户晓、影响力最大的经典代表作，周萍是中国话剧舞台上的经典人物形象，是整部话剧的悲剧性导火索。就角色塑造而言，《雷雨》中八个角色都是丰满、复杂、立体的。然而，如何在话剧舞台上塑造周萍角色，应注重把握其人物性格的复杂多样性。本文通过对周萍性格特征的分析，从周萍的薄情寡义、懦弱无能、自私冲动、矛盾纠结四个方面出发，结合、汲取历史舞台上，不同版本“周萍”的表演经验，为周萍角色塑造的舞台实践提供理论指导。

摘要：歌剧《白毛女》是中国歌剧史上一部里程碑式的作品，是我国民族新歌剧发展的奠基石，其在歌剧音乐上的成就对后来中国民族新歌剧的创新发展产生了多方面重大而又深远的影响。本论文旨在通过对歌剧《白毛女》中的音乐进行详细分析研究，从歌剧《白毛女》的创作背景、其所具有的北方民歌风格、吸收融合中国戏曲音乐、民俗化风格和借鉴西洋歌剧音乐的四种音乐艺术以及对当代音乐创作要深入人民群众生活、注重吸收民间艺术元素和坚持中国化风格的三项创新启示等方面着手探析，以期为进一步解读该剧的艺术创造性和其所能够代表的现实启示提供参考借鉴

摘要：歌剧《白毛女》是时代发展的必然产物，也是我国民族歌剧的奠基之作。在经历了几十年的发展传播以后，无论在内容还是形式等方面，中国民族歌剧都日渐成熟。本文以歌剧《白毛女》的传播为研究对象，由《白毛女》在国内外的传播历程分析这部民族歌剧传播背景特殊、传播范围广、与政治宣传相结合的传播特点。本文从两个方面研究了歌剧《白毛女》的传播所带来的影响，一是对中国民族歌剧未来发展方向的影响，二是对中国国际形象的影响。

摘要：普契尼是继威尔第之后意大利最著名的歌剧家。普契尼以表现普通人的日常生活状态为其创作理念，其歌剧中以表现那些当时生存在底层生活状态下的女性最为经典。笔者将着重研究《蝴蝶夫人》中的女主人公巧巧桑，以其人物形象为出发点，全面剖析巧巧桑的戏剧形象以及音乐形象。通过研究可以使喜爱本作品的演唱者更加深入的理解巧巧桑这一人物形象，对这一人物形象的塑造提供更多的灵感，为二度创造咏叹调提供更好的依据和标准。

摘要：在歌剧《阿依达》中，作者威尔第塑造了很鲜明的人物形象和音乐形象，最典型的是女主角埃塞俄比亚的公主阿依达。这个角色通过作者高超的歌剧写作水平，成为歌剧历史上最著名的歌剧角色之一。本文主要探析威尔第对剧中女主角的人物塑造，从整个剧情中阿依达形象的表现及变化、其他角色衬托下阿依达形象的不同以及阿依达的音乐形象入手，研究出威尔第创造的坚韧不屈、温柔善良、忠贞不渝的阿依达形象。希望能为以后的歌剧演唱者和创作者提供帮助。

摘要：淮剧是江苏省三大戏种之一。发源于苏北淮河流域，流行于盐阜、清淮地区以及上海等地。淮剧具有委婉高亢、细腻，线条清新等特色。凭借其独特的风格和魅力入选国家级非物质文化遗产保护名录。文章通过对淮剧历史背景的梳理，从淮剧语言特点的地域性与包容性、唱腔特点的独特性与多样性、舞台表演的创新性、乐器伴奏的时代性等几方面入手，深入研究淮剧的艺术特色；剖析淮剧艺术特色的研究对淮剧创作与表演，以及淮剧的推广传播起到的积极作用和深远影响。使淮剧这一古老的艺术形式能够充分展现它的艺术魅力，更好地弘扬地方传统文化。

摘要: 湖南花鼓戏，中国地方戏曲剧种之一，国家级非物质文化遗产。湖南花鼓戏具有浓厚的地方色彩和生活气息，是广大人民群众真实生活的写照。文章对湖南花鼓戏的历史背景进行梳理，分析湖南花鼓戏在当今时代背景下传承和保护过程中出现的问题，探析解决问题的办法与措施，更好地弘扬地方传统文化，激发百姓的爱国热情，凝聚建设和谐社会的精神动力。同时能为今后湖南花鼓戏传承与保护的研究提供理论依据，使湖南花鼓戏能得到各级文化部门、以及政府的重视与支持。

摘要：从《列女传》到《后汉书》再到《搜神记·东海孝妇》、《窦娥冤》等正史、野史、杂剧中都有记录“东海孝妇”的故事。元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作《窦娥冤》，是元杂剧中悲剧的经典之作。该故事并非是完全照搬“东海孝妇”的故事，而是关汉卿根据“东海孝妇”的故事内容创作的，在其中也做了许多独创性的变动。《窦娥冤》对“东海孝妇”的故事情节上的补充添加和主题上的改变，使得《窦娥冤》中的人物形象更加生动、故事内容更加丰富。

摘要:在莫扎特的一生中共创作了22部歌剧，喜歌剧在莫扎特歌剧中占有主导地位。歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特喜歌剧中广为流传、浓墨重彩的一笔。歌剧《费加罗的婚礼》中的音乐是极具特点的，不论是他的音乐语言、序曲和重唱，都能够对整部歌剧的情感描述有一个精确的表达。莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的角色塑造也是极其成功的，每一位角色都极具个性，歌剧中的音乐也能够将角色的刻画入木三分。本文从莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的形成、音乐特色与角色塑造三个方面进行分析，以此来浅析莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色。

摘要：扬州评话是以扬州方言与表演相结合叙述故事的语言艺术。探究扬州评话表演艺术中的“神韵”，对于展示扬州评话的艺术魅力有着重要作用。神韵美是艺术语言的灵魂，它最大的特点就是“含不尽之意于言外”。扬州评话向来以说表细腻，有其独特神韵而受人喜爱。扬州评话表演过程中的“神韵”具有细致入微、绘声绘色、形似逼真、入情入理等特点，没有这份“神韵”，也就没有扬州评话表演艺术的强大感染力。文章通过具有代表性意义评话艺术家口述的评话作品选段，对扬州评话表演艺术中的“神韵”作出了一些分析和归纳。

摘要：安德鲁·劳埃德·韦伯所创作的世界经典的音乐剧《猫》，由TS艾略特的《老负鼠的实用猫手册》改编而成，故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密。文章通过分析魅力猫这一人物角色时主要通过性格、音乐形象和角色的艺术处理全方位的展现这个人物。从以前是在猫群中魅力的形象走出猫圈，到回归时已经没用原来的魅力光环了，使用多种艺术方式去诠释这个悲惨、痛苦的一生。通过对格里泽贝拉性格中的先天因素、后天因素的分析以及艺术处理等，更深层次的探究音乐剧《猫》中的这一经典人物。