浅析形体表演在舞台表演中的重要性排练现代城饰演冯凯南有感
摘 要 戏剧表演是形象艺术，语言是人际交往的工具，形体语言是语言的门类之一，同时在戏剧表演舞台上占据着重要的作用，演员能够通过形体语言更加准确、更加生动的塑造人物角色，使舞台呈现出的戏剧更有冲击力和张力。形体在表演中如何能合理的运用并且做到张弛有度，关键在于控制力。以前人们所说的控制，并不是由意志而引导演员沦为理性，而是一种剪裁，去掉多余的表演，把握尺度。这样完全无损演员的动力和欲望，并且要想所有的表演能够有感情地、生动流畅地进行，不得不借助于这种控制力。所谓话剧创作中的角色和控制，就是演员在规定的情境中，通过台词，形体，与环境的对话，与剧本中其他人物的交流，最后诞生出那个生动形象的剧中角色形象。本课题旨在研究演员自我的内在情绪控制力，外在肢体、环境控制力在表演中的重要作用。首先阐述自己对演员控制力的认知及看法，然后以国内外审美标准为本，对当今社会演员进行分析，以演员的自我修养为基础，结合文献资料与深层文化背景研究等诸要素相综合进行分析考察。以对演员的控制力在表演中的作用有一个正确的认识，系统的把握。论文网
目 录
第一章 注重增强形体表现意识 1
1.1 形体表演的创作工具是演员本身 1
1.2 形体训练的意义 2
第二章 形体动作的表现力和控制力 3
2.1 形体和动作的控制的重要性 3
2.2 形体和动作的控制的实际体验 4
结束语 5
致 谢 6
参考文献 7
第一章 注重增强形体表现意识
1．1 形体表演的创作工具是演员本身
从影视剧到舞台剧,形体语言对塑造人物一直都有着非常关键的作用,所以我们应该好好学习,认识其重要性并且运用于探究实践之中。影视演员创作的人物形象,要通过屏幕和舞台传递给观众,并且依靠剧中人物的行动和肢体动作,来体现剧情的发展和反应人物的精神面貌的,可以说形体是表演艺术的基石。表演者用自己的身体作为创作工具，而且创作的结果也是通过自己的形体表现出来的。所谓“工欲善其事，必先利其器”。只有练好基本功，拥有过硬的本领，才能使身体变得灵活，肢体具有可塑性，富有表现力。也只有这样，才能根据自己创作人物的意志，来支配自己的身体，达到对
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艺术的追求。练好基本功就需要持续的，不间断的运动，久而久之拥有灵活的身体，四肢协调，姿态挺拔，富有节奏。好的演员面对每个角色,都应该收放自如，把舞台视为生活。
在掌握这些基本功的艺术技巧之后,表演者应该依照自己自身条件的特点形成自己的表演风格形式。也就是说,即使相同的角色,不同的表演者给观众传递的感受是大相径庭的, 演员应该意识到“形体动作并不是简单的机械动作，其表演是有机的并且具有目的性的这些动作必须有顺序、能够反映角色性格”，所以演员应该注意舞台上肢体动作的表现力,换句话来说,注意加强形体表现的意识,充分开发和迫切希望扩大他们的表达形式,并牢牢地把握角色本身的内心情感，场景的感觉形式。想要达到这样的艺术效果，就需要演员在在进行形体训练时把注意力放在形体感应能力和动作设计能力，将形体训练与舞台表演有机的结合起来。
人体本身是美丽的,他是艺术表现的主体,也是艺术的载体,特别是在人类社会的艺术形式本身的性能更显其绝对性。?
1.2 形体训练的意义
我们的身体看上去已经很完美了，那为什么还要进行艰苦的训练，训练我们的表现力和控制力呢？因为人体必需要有一定的比例才是完美的。各种各样的原因导致了不同环境下的人们种族不同，身高差异，甚至皮肤的颜色都有所差别，更别说比例的不尽相同了。并且对于一个角色的创作来说，表演者的比例合适了，但并不一定能协调的展示角色，有的人天生协调，有的人天生同手同脚，所以就需要后天的训练来改善这种差异，尤其对于演员来说，身体才是创作的根本，所以形体比例和形体协调性才是至关重要的。
在我们的现实生活中,我们的情感是没有表演色彩的，但演员在塑造人物的过程当中,最最关键的部分就是如何把握,反映,控制情绪,也可以说,演员可以准确,反映和控制情绪,决定了失败和成功的表现。
人类社会的发展,要求得到身心全面发展的人类本身,人们使用各种手段来达到提高自我综合价值的目标。形体训练是手段的选择之一。强壮,肌肉发达的身体和一个健康的体格,完美自我的基础,是演员的硬件和名片。健康的外在美,文化、卫生、心理,高尚的情操,优雅的气质,是一个演员全面价值的最重要的因素。通过科学的形体训练,可以有效改善自己的体态,提高自己的综合价值。
在不同的舞台表演形式,以及每个表演者习惯于塑造人物的差异性，演员展示人物性感的表达方式和形体语言都不尽相同，但无论是那种方式，最先传达给观众的就是表演者本身的肢体动作，每一个细微的变化，每只眼睛包含的角色的感情,与自己的感情,都可以表达想要传达给观众的欲望。
第二章 形体动作的表现力和控制力
2.1 形体和动作的控制的重要性
戏剧是一种综合的艺术,戏剧演员必须有各种各样的艺术修养和培训的形式,戏剧表演的形式除了剧本,导演,舞台环境因素主要是以演员为主体,由演员和外部形体执行的动作，甚至有一些戏剧形式就是直接应用形体动作来完成，所以，戏剧演员的形体动作的表现力和控制力也是非常重要的。
不一样的人物形象在不一样的规定情境下, 以及在不一样的人物关系面前,将会产生不一样的肢体和情感的变化,但是表演者是否能把握人物内心的情感并且准确地传达给观众直接决定了演出效果。再比如说在表演的过程中打了对方一个巴掌，既要让观众觉得打得狠，又不能真正的打到了对方，所以我们必须在自然准确地情况下，有所设计、有所控制、设计和控制的行云流水,自然和准确。
总而言之，控制力是舞台表演中形体和动作表现的根本，如果离开了控制，就不能称之为形体和动作了。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“外部体现之所以重要，就是因为它在传达内在的‘人的精神生活’的。演员应该具备匀称的身材灵活的形体。”[5]演员在需要塑造各种不同的人物性格时，或许遇到的是与自自身的性格相差很大的，这就需要表演者本身对人物进行一定的雕琢，增强肌肉的调控能力。
表达形式是指演员在性能数据通过外部形式的详细和准确的数据内在的动态。在无声电影时代,卓别林大师创造了许多令人印象深刻的角色,他的每一部电影,每个角色表达他的感情和社会生活。在电影《摩登时代》中，卓别林扮演的拧螺丝的工人,当终于可以坐下休息,手臂仍然继续拧着螺丝,显得非常滑稽。只是这样一个简单的行动,就说明了资本家残酷剥削工人的生活和对在底层的人民的同情。
演员在塑造人物,不仅要有情感的作用,更深入地理解人物精神生活的经验,而且必须选择夸张而又精确的外部动作,用它来体验生活。存在的问题之间的关系真实,现实生活和艺术是演员的观众,在日常生活中，人们没有注意到别人的动作,他们的行为受到生命本身的限制,只需要交换的对象,你必须明白,大多数表达情感的方式。一个演员不得不利用创造性的想象在舞台上生活的作用,其目的是为观众理解和欣赏。所以必须使用所有的技术、技能和表现手段,所有的想法你可以扮演的角色,表情,心理活动。舞台上,演员应该有一个意义上的阶段,形成适当的夸张,不仅在生活中。舞台需要行动应该是真实的,真正的是基于艺术创作的生命,他的情感应该毫无保留地向观众展示。
随着电影技术的发展,现代电影的形式越来越复杂除去声音，还有场景设置，3D技术，剪辑技术等等但是坐在荧屏前的观众被吸引的仍然是丰富而细腻的动作所表现出来的丰富的情感，尤其是面部动作,纠结快乐或悲伤,这些无法用语言描述的所产生的共鸣，也许只需要表演者一个眼神就可以诠释。
“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”?
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第一章 注重增强形体表现意识 1
1.1 形体表演的创作工具是演员本身 1
1.2 形体训练的意义 2
第二章 形体动作的表现力和控制力 3
2.1 形体和动作的控制的重要性 3
2.2 形体和动作的控制的实际体验 4
结束语 5
致 谢 6
参考文献 7
第一章 注重增强形体表现意识
1．1 形体表演的创作工具是演员本身
从影视剧到舞台剧,形体语言对塑造人物一直都有着非常关键的作用,所以我们应该好好学习,认识其重要性并且运用于探究实践之中。影视演员创作的人物形象,要通过屏幕和舞台传递给观众,并且依靠剧中人物的行动和肢体动作,来体现剧情的发展和反应人物的精神面貌的,可以说形体是表演艺术的基石。表演者用自己的身体作为创作工具，而且创作的结果也是通过自己的形体表现出来的。所谓“工欲善其事，必先利其器”。只有练好基本功，拥有过硬的本领，才能使身体变得灵活，肢体具有可塑性，富有表现力。也只有这样，才能根据自己创作人物的意志，来支配自己的身体，达到对
*好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
艺术的追求。练好基本功就需要持续的，不间断的运动，久而久之拥有灵活的身体，四肢协调，姿态挺拔，富有节奏。好的演员面对每个角色,都应该收放自如，把舞台视为生活。
在掌握这些基本功的艺术技巧之后,表演者应该依照自己自身条件的特点形成自己的表演风格形式。也就是说,即使相同的角色,不同的表演者给观众传递的感受是大相径庭的, 演员应该意识到“形体动作并不是简单的机械动作，其表演是有机的并且具有目的性的这些动作必须有顺序、能够反映角色性格”，所以演员应该注意舞台上肢体动作的表现力,换句话来说,注意加强形体表现的意识,充分开发和迫切希望扩大他们的表达形式,并牢牢地把握角色本身的内心情感，场景的感觉形式。想要达到这样的艺术效果，就需要演员在在进行形体训练时把注意力放在形体感应能力和动作设计能力，将形体训练与舞台表演有机的结合起来。
人体本身是美丽的,他是艺术表现的主体,也是艺术的载体,特别是在人类社会的艺术形式本身的性能更显其绝对性。?
1.2 形体训练的意义
我们的身体看上去已经很完美了，那为什么还要进行艰苦的训练，训练我们的表现力和控制力呢？因为人体必需要有一定的比例才是完美的。各种各样的原因导致了不同环境下的人们种族不同，身高差异，甚至皮肤的颜色都有所差别，更别说比例的不尽相同了。并且对于一个角色的创作来说，表演者的比例合适了，但并不一定能协调的展示角色，有的人天生协调，有的人天生同手同脚，所以就需要后天的训练来改善这种差异，尤其对于演员来说，身体才是创作的根本，所以形体比例和形体协调性才是至关重要的。
在我们的现实生活中,我们的情感是没有表演色彩的，但演员在塑造人物的过程当中,最最关键的部分就是如何把握,反映,控制情绪,也可以说,演员可以准确,反映和控制情绪,决定了失败和成功的表现。
人类社会的发展,要求得到身心全面发展的人类本身,人们使用各种手段来达到提高自我综合价值的目标。形体训练是手段的选择之一。强壮,肌肉发达的身体和一个健康的体格,完美自我的基础,是演员的硬件和名片。健康的外在美,文化、卫生、心理,高尚的情操,优雅的气质,是一个演员全面价值的最重要的因素。通过科学的形体训练,可以有效改善自己的体态,提高自己的综合价值。
在不同的舞台表演形式,以及每个表演者习惯于塑造人物的差异性，演员展示人物性感的表达方式和形体语言都不尽相同，但无论是那种方式，最先传达给观众的就是表演者本身的肢体动作，每一个细微的变化，每只眼睛包含的角色的感情,与自己的感情,都可以表达想要传达给观众的欲望。
第二章 形体动作的表现力和控制力
2.1 形体和动作的控制的重要性
戏剧是一种综合的艺术,戏剧演员必须有各种各样的艺术修养和培训的形式,戏剧表演的形式除了剧本,导演,舞台环境因素主要是以演员为主体,由演员和外部形体执行的动作，甚至有一些戏剧形式就是直接应用形体动作来完成，所以，戏剧演员的形体动作的表现力和控制力也是非常重要的。
不一样的人物形象在不一样的规定情境下, 以及在不一样的人物关系面前,将会产生不一样的肢体和情感的变化,但是表演者是否能把握人物内心的情感并且准确地传达给观众直接决定了演出效果。再比如说在表演的过程中打了对方一个巴掌，既要让观众觉得打得狠，又不能真正的打到了对方，所以我们必须在自然准确地情况下，有所设计、有所控制、设计和控制的行云流水,自然和准确。
总而言之，控制力是舞台表演中形体和动作表现的根本，如果离开了控制，就不能称之为形体和动作了。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“外部体现之所以重要，就是因为它在传达内在的‘人的精神生活’的。演员应该具备匀称的身材灵活的形体。”[5]演员在需要塑造各种不同的人物性格时，或许遇到的是与自自身的性格相差很大的，这就需要表演者本身对人物进行一定的雕琢，增强肌肉的调控能力。
表达形式是指演员在性能数据通过外部形式的详细和准确的数据内在的动态。在无声电影时代,卓别林大师创造了许多令人印象深刻的角色,他的每一部电影,每个角色表达他的感情和社会生活。在电影《摩登时代》中，卓别林扮演的拧螺丝的工人,当终于可以坐下休息,手臂仍然继续拧着螺丝,显得非常滑稽。只是这样一个简单的行动,就说明了资本家残酷剥削工人的生活和对在底层的人民的同情。
演员在塑造人物,不仅要有情感的作用,更深入地理解人物精神生活的经验,而且必须选择夸张而又精确的外部动作,用它来体验生活。存在的问题之间的关系真实,现实生活和艺术是演员的观众,在日常生活中，人们没有注意到别人的动作,他们的行为受到生命本身的限制,只需要交换的对象,你必须明白,大多数表达情感的方式。一个演员不得不利用创造性的想象在舞台上生活的作用,其目的是为观众理解和欣赏。所以必须使用所有的技术、技能和表现手段,所有的想法你可以扮演的角色,表情,心理活动。舞台上,演员应该有一个意义上的阶段,形成适当的夸张,不仅在生活中。舞台需要行动应该是真实的,真正的是基于艺术创作的生命,他的情感应该毫无保留地向观众展示。
随着电影技术的发展,现代电影的形式越来越复杂除去声音，还有场景设置，3D技术，剪辑技术等等但是坐在荧屏前的观众被吸引的仍然是丰富而细腻的动作所表现出来的丰富的情感，尤其是面部动作,纠结快乐或悲伤,这些无法用语言描述的所产生的共鸣，也许只需要表演者一个眼神就可以诠释。
“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”?
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