莫扎特艺术歌曲演唱研究
莫扎特艺术歌曲演唱研究[20200505152635]
摘要：莫扎特一生创作了600余部音乐作品，其中歌剧、交响乐、室内乐等占了很大的比重。相比较而言，艺术歌曲未曾消耗他很多脑力。而这区区四十几首艺术歌曲中，不乏上乘之作。他的作品风格多样，特色生动鲜明，旋律动听优美，结构规整严谨，甚至在某些抒情表现的处理上显得更加细致。他把古典与浪漫主义色彩完美结合，使其艺术歌曲具备超凡脱俗的生命力和感染力。他留下的一些经典之作在艺术歌曲史上占有相当重要的地位，从各方面来说都具有很高的价值。本文将通过对莫扎特艺术歌曲的分析来阐述一些声乐演唱的技能、技巧处理；其次是简述其艺术歌曲对学习者的艺术修养乃至人格特征的影响。
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关键字:莫扎特；艺术歌曲；演唱
目录
摘要 1
关键词 1
Abstcact 1
Key words 1
一、莫扎特艺术歌曲的类型 2
二、莫扎特艺术歌曲演唱技巧的学习 4
（一）演唱时和声的把握 4
（二）演唱时速度的掌握 4
（三）演唱时音色的处理 4
（四）演唱时气息的运用 4
（五）切忌过度的力度对比 4
（六）注意词与曲之间的联系 5
三、莫扎特艺术歌曲作品案例分析 5
致谢 7
参考文献： 8
莫扎特艺术歌曲演唱研究
引言
莫扎特的一生短暂，留给世人的音乐财富却是不计其数的。他的作品不仅具有维也纳古典乐派的严谨对称，还具有与其自身性格特点相符的因素。艺术歌曲的创作贯穿了莫扎特的一生，他的艺术歌曲令人称道的是诗与音乐完美的结合，呈现出不同时期的独特的艺术特征和创作特征。
其早期的作品受巴洛克音乐风格的影响较为深刻，例如在建筑学上的对称式风格使得莫扎特的作品体现出呈示、发展、再现三段式特征等。在创作中期，他的作品更显现出一种轻松，愉快和简单高贵的特点。从他的作品中流露出的一种自由、向往和憧憬的情感。莫扎特的创作最后十年，是莫扎特最重要的创作时期。在这个时期，对莫扎特影响最大的人是“现代交响曲之父”的海顿大师[1]。虽然这位古典大师年长于莫扎特23岁，但是他们的惺惺相惜促成了他们深刻真挚的友谊。在这个时期，莫扎特更是创作出了大量的优秀的作品。他的歌剧作品篇幅更为复杂，情节更为生动，音乐和舞台的结合更为融洽。
莫扎特的艺术歌曲虽然数量不多，但从其艺术价值来看，它们在德国艺术歌曲的发展史上，起着承前启后的作用，预示了后来以舒伯特 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
为代表的德奥艺术歌曲的发展和繁荣。它们有着生动鲜明的音乐形象、简单精致的音乐语汇，标新立异的乐思，细腻独特的创作手法[2]。字里行间处处闪烁着莫扎特音乐特有的精致、典雅和欢快明亮的光辉。对于众多声乐学习者来说，演唱这些精巧的艺术歌曲作品，不仅有助于训练其演唱技巧、了解莫扎特独特的音乐风格，更能为他们以后演绎莫扎特其他声乐作品打下扎实的基础。
一、莫扎特艺术歌曲的类型
艺术歌曲是一种音乐体裁。它起源于古典主义时期，发扬光大与浪漫主义时期。它是一种以钢琴伴奏为主的，带有抒情性的独唱形式的歌曲。艺术歌曲非常注重情感表现与审美感受，有独特的音乐风格，并且具有特定的形式结构特点，是一种以简单形式把诗歌与音乐融合在一起的声乐形式[3]。
在原始社会时期，由于社会生产力较为低下，人们在刚刚满足物质生活需求的情况下，对于艺术等精神生活的追求还具有很大的不确定性。正是由于这种对艺术追求的不确定性，以至于不同形式、形态的艺术形式相互交织、融合在一起，如舞蹈、音乐、绘画等等，相互融合、相互渗透。在这段时间内，诗歌与歌曲几乎是同一种文学体裁，与此类似的，其它各种艺术形式也是这样以不同的形态相互融合或相互交织在一起，诗歌与音乐的关系就是这样的[4]。在经历了多年的发展与变化以后，就出现了一种诗与乐完美结合的音乐形式——艺术歌曲。
最初对艺术歌曲发展比较有影响的是民歌，但是艺术歌曲更加富于创造性，内容上选材广泛，形式结构上更加精致而富于诗意，非常注重审美的感受与情感的表现，歌词多选用意境优美的诗歌，在创作时，作曲家们专门为旋律配上艺术化的伴奏，以展现艺术歌曲高雅、优美的音乐风格。二者最大的区别在于，民歌最显著的特点是“流传”，而艺术歌曲的特点是“创作”[5]。
艺术歌曲这一声乐体裁，应该是将诗歌与文学完美结合并加以创作而成的一些作品。在这里，首先强调的应该是创作歌曲，并且还应该是创作歌曲中诗歌与文学完美结合的一部分作品。艺术歌曲这一音乐形式，经历了几百年的发展历程，它的发展主流在德奥，遍及世界各个国家与地区，而且这种音乐形态在不同的地区、不同的国家以不同的名称与形态存在着，在拥有共性的同时，又各自具备不同的形式特点[6]。在艺术歌曲领域中，德奥艺术歌曲是最有代表性，也是最具魅力的，对整个歌曲发展史有着重要的意义。
莫扎特的艺术歌曲在歌曲史上的地位无可取代。虽然他的歌曲数量不多、在他众多创作中不占最重要的席位，但他传承了德奥地区热爱歌曲的传统。甚至，他的艺术歌曲中的一些精锐之作己经完全达到了浪漫主义时期艺术歌曲的水准和高度，预言了德奥艺术歌曲的繁荣。莫扎特在艺术歌曲上做的努力固然没有他在歌剧上的多，而他的歌曲创作却起到了一个很好的承上启下的作用，并使艺术歌曲这一体裁更为丰富和精彩。莫扎特的歌曲创作几乎贯穿了他的整个创作生涯，并且不乏优秀之作，而且里面融合了多种多样的音乐风格。有的明亮轻快，属于意大利歌曲式的；有的充满戏剧性，像歌剧咏叹调式的；有的是清新质朴的民谣风；有的愉悦活泼充满童趣，还有的充满了浪漫色调的诗意气质[7]。这些迷人的小品无不彰显出莫扎特在音乐领域的天赋。
（一）意大利歌曲风格的艺术歌曲
《Ridente La Calma》（亲切的平静）是一首用意大利文写成的充满洛可可风格的精致、典雅的小歌。歌词一共只有四句，内容是赞美内心的平静和幸福的爱。莫扎特将它多次 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
反复，以多样的旋律写成了一个结构严谨的三段式，充满了均衡的美感。在小广板（Larghetto）的速度下，旋律显得流畅而优美，情感自然而真挚，使人感到和谐、光明和生活的美好[8]。这首充满古典气派、优雅而从容的歌曲深受女歌者们的喜爱，经常在音乐会上选用它。
（二）歌剧咏叹调风格的艺术歌曲
这一类典型的代表作品有两首用法文写的歌曲《Oiseaux si tous ies ans》(鸟儿喜欢换地方)和《Dans un bois solitaire》(我走进树林)，它们是莫扎特 22岁时的作品，是他在德国曼海姆逗留的时候为一位年轻的歌唱家奥古斯塔而作的，风格颇有当时流行的巴黎咏叹调风味。第一首歌曲为通谱歌，旋律和织体都非常简单，好似宣叙调一般，钢琴伴奏采用了大量的倚音，音乐显得生动优雅且活泼。第二首充满了较强的戏剧性对比，速度变化尤其丰富，此歌被莫扎特写得像一首充满悲剧气氛的咏叹调[9]。特别值得一提的还有那首著名的《Als luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrante》(路易斯烧毁负心人的情书)，这首歌的歌名很长，是莫扎特歌曲中最为特别的一首。歌词取自 Gabriele Von Baumberg的诗作《 Erzeugt von heiβer phantasie》（来自炽热的幻想），由莫扎特 1787 年创作于维也纳，短短二十个小节的曲子却展示了无比强烈的戏剧性和悲剧气氛，表现了一位名叫路易斯的女孩子把她不忠实的爱人的来信付之一炬。歌声时而是痛苦的宣泄，时而是优美的咏叹。钢琴伴奏被写得极富变化，音乐多变，强而有力，充分表现出主人公内心情绪的变幻起伏[10]。我们从激荡的音乐中几乎可以看见火炉中熊熊燃烧的火焰和那些逐渐化为灰烬的情书。此曲充分展示了莫扎特过人的抒情及戏剧才能，短短的一首歌就像是作曲家本人不幸人生悲剧的缩影一样。
摘要：莫扎特一生创作了600余部音乐作品，其中歌剧、交响乐、室内乐等占了很大的比重。相比较而言，艺术歌曲未曾消耗他很多脑力。而这区区四十几首艺术歌曲中，不乏上乘之作。他的作品风格多样，特色生动鲜明，旋律动听优美，结构规整严谨，甚至在某些抒情表现的处理上显得更加细致。他把古典与浪漫主义色彩完美结合，使其艺术歌曲具备超凡脱俗的生命力和感染力。他留下的一些经典之作在艺术歌曲史上占有相当重要的地位，从各方面来说都具有很高的价值。本文将通过对莫扎特艺术歌曲的分析来阐述一些声乐演唱的技能、技巧处理；其次是简述其艺术歌曲对学习者的艺术修养乃至人格特征的影响。
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Abstcact 1
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一、莫扎特艺术歌曲的类型 2
二、莫扎特艺术歌曲演唱技巧的学习 4
（一）演唱时和声的把握 4
（二）演唱时速度的掌握 4
（三）演唱时音色的处理 4
（四）演唱时气息的运用 4
（五）切忌过度的力度对比 4
（六）注意词与曲之间的联系 5
三、莫扎特艺术歌曲作品案例分析 5
致谢 7
参考文献： 8
莫扎特艺术歌曲演唱研究
引言
莫扎特的一生短暂，留给世人的音乐财富却是不计其数的。他的作品不仅具有维也纳古典乐派的严谨对称，还具有与其自身性格特点相符的因素。艺术歌曲的创作贯穿了莫扎特的一生，他的艺术歌曲令人称道的是诗与音乐完美的结合，呈现出不同时期的独特的艺术特征和创作特征。
其早期的作品受巴洛克音乐风格的影响较为深刻，例如在建筑学上的对称式风格使得莫扎特的作品体现出呈示、发展、再现三段式特征等。在创作中期，他的作品更显现出一种轻松，愉快和简单高贵的特点。从他的作品中流露出的一种自由、向往和憧憬的情感。莫扎特的创作最后十年，是莫扎特最重要的创作时期。在这个时期，对莫扎特影响最大的人是“现代交响曲之父”的海顿大师[1]。虽然这位古典大师年长于莫扎特23岁，但是他们的惺惺相惜促成了他们深刻真挚的友谊。在这个时期，莫扎特更是创作出了大量的优秀的作品。他的歌剧作品篇幅更为复杂，情节更为生动，音乐和舞台的结合更为融洽。
莫扎特的艺术歌曲虽然数量不多，但从其艺术价值来看，它们在德国艺术歌曲的发展史上，起着承前启后的作用，预示了后来以舒伯特 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
为代表的德奥艺术歌曲的发展和繁荣。它们有着生动鲜明的音乐形象、简单精致的音乐语汇，标新立异的乐思，细腻独特的创作手法[2]。字里行间处处闪烁着莫扎特音乐特有的精致、典雅和欢快明亮的光辉。对于众多声乐学习者来说，演唱这些精巧的艺术歌曲作品，不仅有助于训练其演唱技巧、了解莫扎特独特的音乐风格，更能为他们以后演绎莫扎特其他声乐作品打下扎实的基础。
一、莫扎特艺术歌曲的类型
艺术歌曲是一种音乐体裁。它起源于古典主义时期，发扬光大与浪漫主义时期。它是一种以钢琴伴奏为主的，带有抒情性的独唱形式的歌曲。艺术歌曲非常注重情感表现与审美感受，有独特的音乐风格，并且具有特定的形式结构特点，是一种以简单形式把诗歌与音乐融合在一起的声乐形式[3]。
在原始社会时期，由于社会生产力较为低下，人们在刚刚满足物质生活需求的情况下，对于艺术等精神生活的追求还具有很大的不确定性。正是由于这种对艺术追求的不确定性，以至于不同形式、形态的艺术形式相互交织、融合在一起，如舞蹈、音乐、绘画等等，相互融合、相互渗透。在这段时间内，诗歌与歌曲几乎是同一种文学体裁，与此类似的，其它各种艺术形式也是这样以不同的形态相互融合或相互交织在一起，诗歌与音乐的关系就是这样的[4]。在经历了多年的发展与变化以后，就出现了一种诗与乐完美结合的音乐形式——艺术歌曲。
最初对艺术歌曲发展比较有影响的是民歌，但是艺术歌曲更加富于创造性，内容上选材广泛，形式结构上更加精致而富于诗意，非常注重审美的感受与情感的表现，歌词多选用意境优美的诗歌，在创作时，作曲家们专门为旋律配上艺术化的伴奏，以展现艺术歌曲高雅、优美的音乐风格。二者最大的区别在于，民歌最显著的特点是“流传”，而艺术歌曲的特点是“创作”[5]。
艺术歌曲这一声乐体裁，应该是将诗歌与文学完美结合并加以创作而成的一些作品。在这里，首先强调的应该是创作歌曲，并且还应该是创作歌曲中诗歌与文学完美结合的一部分作品。艺术歌曲这一音乐形式，经历了几百年的发展历程，它的发展主流在德奥，遍及世界各个国家与地区，而且这种音乐形态在不同的地区、不同的国家以不同的名称与形态存在着，在拥有共性的同时，又各自具备不同的形式特点[6]。在艺术歌曲领域中，德奥艺术歌曲是最有代表性，也是最具魅力的，对整个歌曲发展史有着重要的意义。
莫扎特的艺术歌曲在歌曲史上的地位无可取代。虽然他的歌曲数量不多、在他众多创作中不占最重要的席位，但他传承了德奥地区热爱歌曲的传统。甚至，他的艺术歌曲中的一些精锐之作己经完全达到了浪漫主义时期艺术歌曲的水准和高度，预言了德奥艺术歌曲的繁荣。莫扎特在艺术歌曲上做的努力固然没有他在歌剧上的多，而他的歌曲创作却起到了一个很好的承上启下的作用，并使艺术歌曲这一体裁更为丰富和精彩。莫扎特的歌曲创作几乎贯穿了他的整个创作生涯，并且不乏优秀之作，而且里面融合了多种多样的音乐风格。有的明亮轻快，属于意大利歌曲式的；有的充满戏剧性，像歌剧咏叹调式的；有的是清新质朴的民谣风；有的愉悦活泼充满童趣，还有的充满了浪漫色调的诗意气质[7]。这些迷人的小品无不彰显出莫扎特在音乐领域的天赋。
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（二）歌剧咏叹调风格的艺术歌曲
这一类典型的代表作品有两首用法文写的歌曲《Oiseaux si tous ies ans》(鸟儿喜欢换地方)和《Dans un bois solitaire》(我走进树林)，它们是莫扎特 22岁时的作品，是他在德国曼海姆逗留的时候为一位年轻的歌唱家奥古斯塔而作的，风格颇有当时流行的巴黎咏叹调风味。第一首歌曲为通谱歌，旋律和织体都非常简单，好似宣叙调一般，钢琴伴奏采用了大量的倚音，音乐显得生动优雅且活泼。第二首充满了较强的戏剧性对比，速度变化尤其丰富，此歌被莫扎特写得像一首充满悲剧气氛的咏叹调[9]。特别值得一提的还有那首著名的《Als luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrante》(路易斯烧毁负心人的情书)，这首歌的歌名很长，是莫扎特歌曲中最为特别的一首。歌词取自 Gabriele Von Baumberg的诗作《 Erzeugt von heiβer phantasie》（来自炽热的幻想），由莫扎特 1787 年创作于维也纳，短短二十个小节的曲子却展示了无比强烈的戏剧性和悲剧气氛，表现了一位名叫路易斯的女孩子把她不忠实的爱人的来信付之一炬。歌声时而是痛苦的宣泄，时而是优美的咏叹。钢琴伴奏被写得极富变化，音乐多变，强而有力，充分表现出主人公内心情绪的变幻起伏[10]。我们从激荡的音乐中几乎可以看见火炉中熊熊燃烧的火焰和那些逐渐化为灰烬的情书。此曲充分展示了莫扎特过人的抒情及戏剧才能，短短的一首歌就像是作曲家本人不幸人生悲剧的缩影一样。
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