西方古典绘画中的女性形象在插画设计中的运用研究
西方古典绘画中的女性形象在插画设计中的运用研究[20191229195001]
摘要
女性形象作为西方绘画中的一个重要表现内容，反映了当时的文化和社会风貌。随着现代设计的发展，插画设计的风格日趋多元化，女性形象的插画作为插画设计中常见的表现内容之一亦是如此。西方古典绘画中的女性形象一直以来都是以经典而完美的形象出现在人们的视线中。因此，本文将从西方古典绘画中的女性形象入手，通过对传统与现代、东方与西方、古典与时尚的女性形象进行对比，对西方古典绘画中的女性形象进行归纳和提炼，结合现代插画设计的表现方式，建立插画设计与西方古典绘画中的女性形象两者之间的契合点，从而以一个全新视角诠释和体现西方古典绘画中的女性形象。
*查看完整论文请+Q: 351916072
关键字:插画设计女性形象运用研究
目 录
1. 前言1
1.1课题研究背景 1
1.1.1 课题来源1
1.1.2 课题研究的国内外现状1
1.2课题研究的目的和意义2
1.3课题研究的思路和方法2
2. 西方古典绘画中的女性形象分析2
2.1西方古典绘画中出现的女性形象 2
2.1.1 世俗化的女性形象3
2.1.2 宫廷艺术题材下的女性形象3
2.2西方古典绘画中的女性形象艺术特点分析3
3. 插画设计概述5
3.1 插画设计的概念5
3.2 插画设计的表现方式6
3.3插画设计中的女性形象分析6
4. 西方古典绘画中的女性形象在插画设计中的应用 7
4.1西方古典绘画中的女性形象主题插画的艺术风格8
4.1.1 古典艺术风格8
4.1.2 抽象艺术风格9
4.1.3 波普风格9
4.2西方古典绘画中的女性形象在插画设计中的运用10
4.2.1 艺术性运用10
4.2.2 思想性运用11
4.3西方古典绘画中的女性形象在插画设计的运用方式12
4.3.1 矢量绘制方式12
4.3.2 综合运用方式13
结语13
参考文献14
致谢 14-15
1.前言
在现代插画设计中，有很多以女性形象为主题的插画，而存在于绘画当中的女性形象却一直未受到现代插画设计师的特别关注。当今社会，插画与绘画之间的关系很难说清楚，如果必须要将这其中的关系说清的话，那我们可以说插画与绘画既不是从属关系也不是所谓的并列关系。因此，本文希望通过以女性这一富有艺术特色的形象探索绘画中的人物形象在插画设计中的应用，以期让人们重新认识绘画中的女性形象。
1.1课题研究背景
1.1.1课题来源
2013年圣诞将至，美国摄影师爱德·威勒(Ed Wheeler)将自己装扮成的圣诞老人的样子，并采用现代电脑合成技术将圣诞老人的自拍照和世界名画融合在一起，而其中就有很多被替换掉的女性形象，爱德·威勒的艺术行为让这些经典作品也染上了“圣诞气息”。这种诙谐的表现形式在向原作致敬的同时也给人们带来了一点欢乐。而在我们紧张忙碌的生活里，时刻紧绷着的神经恰恰被这样的轻松虏获。所以本次毕业创作的灵感也是受到这样的启发，试图通过分析西方古典绘画中具有艺术特点的女性形象，重新整合并运用到插画设计当中，绘制有趣味性的插画作品。本人通过材料搜集和市场调查，加上自己对毕业创作的构思，在和指导老师讨论商量后将毕业论文课题题目确定为：西方古典绘画中的女性形象在插画设计中的运用研究。
1.1.2课题研究的国内外现状
不管是在国内还是在国外，以西方古典绘画中的女性形象为创作素材的插画设计几乎很少见到，而在其他平面设计领域以其为素材的设计作品却相对比较多。插画和绘画在某种程度上有着紧密的关系，可以说，插画艺术中的许多表现手法都是借鉴了绘画艺术的表现手法。插画艺术与绘画艺术的结合使得前者无论是在表现手法多样性的探索，或是在设计主题方面表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，而相对于古典绘画中女性形象主题的单一和复杂的背景，我们就很容易的了解到西方古典绘画中的女性形象在插画设计中应用很少的原因。
1.2课题研究的目的和意义
西方古典绘画中有很多享誉盛名的女性人物，而这些女性人物在不同时期的艺术作品中的形象特征都有着独特的艺术价值和艺术特点。本文立足于此，借毕业论文的机会研究西方古典绘画中的女性形象在插画设计中的运用，从而系统的了解古典绘画中的女性形象在插画设计中的绘图方式，吸收现代艺术思想，从新的视角上去理解和探索插画设计中的语言。同时，让我们能够用新的视觉角度看待西方古典绘画中的女性形象。
在此次毕业设计中，我将以古典绘画中的女性形象为创作素材制作一则故事插画，抓住插画设计中女性形象的绘图方式，制作出系统规范、具有趣味性的插画设计，从而更好的巩固设计的有关知识，开发自身的创作思维和手绘能力，加深对于PS、AI等软件的操作，以此检验自己四年来的专业知识。
1.3课题研究的思路和方法
分析研究国内外以绘画中的女性形象为创作素材的优秀插画设计作品，了解其在插画设计中的绘图方式，结合西方古典绘画中的女性形象的特点和特殊的表现形式进行再创造，形成有独特风格的插画设计。在插画设计制作的过程中，学习国内外优秀的插画设计作品，从绘图方式、色彩搭配、形象组合，汲取创作灵感。充分利用学校图书馆的相关资料，查找相关设计网页，指导老师的指导及同学的帮助。
2．西方古典绘画中的女性形象分析
在西方艺术史上，凡是留下过记录的画家，不管他们所钟爱的主题是否以人物为主，或多或少都曾经创作过以女性为题材的作品，其中，有些艺术家喜欢画女性的裸体，有些则偏爱描绘其神情或衣饰，也因此西方绘画中的女性形象都有着独特的艺术特点。插画艺术发展至今，出现了很多以女性形象为题材的插画，而以绘画中的女性形象为创作题材的插画却是少见，因而了解与分析古典绘画中的女性形象艺术特点成为了本课题的重要组成部分。
2.1西方古典绘画中出现的女性形象
西方古典绘画主要是指文艺复兴时期到19世纪80年代以前的绘画[1]，在这期间艺术家们用他们的画笔创造了许许多多个性鲜明、感情细腻、形象逼真、极具特点的女性形象，因此，将西方古典绘画中出现的女性形象加以分类有助于插画设计的选材。谈及西方古典绘画中出现的女性形象，大致可以分为两大类：世俗化的女性形象、宗教宫廷艺术题材下的女性形象。
2.1.1世俗化的女性形象
所谓世俗化，就是渐渐摆脱了宗教的神圣特征，从“神”社会走向“世俗”社会，更加关注人的社会活动。文艺复兴时期，艺术家们在人文主义思潮的影响下，世俗化的女性形象越来越多。画家们在处理宗教题材时，逐渐的抛弃了中世纪绘画的条条框框，从形体上冲破了僵硬平板的绘画风格，将宗教题材中的圣母形象描绘成极具生命力、充满人性光辉的母亲形象，借以传达母爱的伟大，肯定人性的真善美。例如拉斐尔画笔下的圣母总是给人一种幸福、美好的感觉，仿佛圣母就存在于我们的生活中。在西方古典绘画中，有很多女性形象都是取材于世俗社会当中，例如素有“北方的维纳斯”之称的《戴珍珠的少女》，画家维米尔将少女温婉、灿烂的表情生动的刻画出来，让人们可以感受到少女超越时空，永恒不变的魅力[2]。随着历史的推进，画家也将神话中的女神融入到世俗社会中，例如在洛可可艺术盛行的时期，有很多画家利用女性形象来表现上流社会的奢靡享乐、醉生梦死的生活。法国艺术大师布歇所描绘的《浴后的狄安娜》将历代画家所钟情的美丽女神描绘成了一个慵懒的少妇，画家对女性肉体细腻的绘画手法，已经把神话中的女神纳入了世俗的审美享受当中[3]。
2.1.2宫廷艺术题材下的女性形象
相对于世俗化的女性形象，宫廷艺术题材下的女性形象表露的情感不是很显著，而且在一定程度上，有着很明显的目的性。在画家的笔下，他们穿着华丽的服装、戴着精致的首饰，配合画家流畅细腻的笔触，使这些皇室中的女性以一种高贵、典雅的气质展现在人们面前。法国文艺复兴时期画家弗朗索瓦·克鲁埃的《奥地利的伊丽莎白》细致描绘了贵妇华丽服饰的每个细节，虽然人物的姿态显得有点僵硬，不过，画家通过对主人公矜持的神态和娴雅的手势的刻画，表现出贵妇高贵典雅的气质。枫丹白露画派的一位画家所描绘的《埃斯特雷姐妹》，运用女性形象之间的动作暗示出主人公的心里期望。
2.2西方古典绘画中的女性形象艺术特点分析
西方古典绘画中有很多极具艺术特点的女性形象，正是这些富有艺术特点的女性形象才会让世人难以忘却。
纵观西方古典绘画中的女性形象，我们可以归纳出其主要的艺术特点：首先是具有明显特征的脸庞。在西方古典绘画以至于整个西方绘画中，女性面部描绘最独特的莫过于旷世奇才莱奥纳多·达·芬奇为佛罗伦萨银行家佐贡多的妻子所创作肖像《蒙娜丽莎》（根据瓦萨里记载）。几个世纪以来，人们一直在谈论丽莎神秘的微笑：它似乎在变化。不同的观者在不同的时间看到这幅画的时候，总会有不同的感觉。除了蒙娜丽莎神秘的微笑之外，丽莎近无的眉毛、犹如大理石雕像般光滑的额头与眉，还有最让人惊奇的丽莎面部鼻子与嘴唇等地方没有“线条”而只有模糊的光影[4]的边界，都是蒙娜丽莎独特的艺术魅力。艺术家利用“晕涂法”为我们塑造的这位高贵、富有神秘感的女性人物带给我们很多惊喜，想必这也是蒙娜丽莎一直受到极高关注的原因。以至于汤博乐上有一位网友，将Nike的Swoosh标志与一众经典名画相结合，二次创作了系列插画，其中就有将蒙娜丽莎、珍珠少女、维纳斯等这些古典绘画中的女性形象的眼睛镶嵌在Nick标志中，结合Just Do It的口号，产生了奇妙的化学作用，让人浮想联翩。
摘要
女性形象作为西方绘画中的一个重要表现内容，反映了当时的文化和社会风貌。随着现代设计的发展，插画设计的风格日趋多元化，女性形象的插画作为插画设计中常见的表现内容之一亦是如此。西方古典绘画中的女性形象一直以来都是以经典而完美的形象出现在人们的视线中。因此，本文将从西方古典绘画中的女性形象入手，通过对传统与现代、东方与西方、古典与时尚的女性形象进行对比，对西方古典绘画中的女性形象进行归纳和提炼，结合现代插画设计的表现方式，建立插画设计与西方古典绘画中的女性形象两者之间的契合点，从而以一个全新视角诠释和体现西方古典绘画中的女性形象。
*查看完整论文请+Q: 351916072
关键字:插画设计女性形象运用研究
目 录
1. 前言1
1.1课题研究背景 1
1.1.1 课题来源1
1.1.2 课题研究的国内外现状1
1.2课题研究的目的和意义2
1.3课题研究的思路和方法2
2. 西方古典绘画中的女性形象分析2
2.1西方古典绘画中出现的女性形象 2
2.1.1 世俗化的女性形象3
2.1.2 宫廷艺术题材下的女性形象3
2.2西方古典绘画中的女性形象艺术特点分析3
3. 插画设计概述5
3.1 插画设计的概念5
3.2 插画设计的表现方式6
3.3插画设计中的女性形象分析6
4. 西方古典绘画中的女性形象在插画设计中的应用 7
4.1西方古典绘画中的女性形象主题插画的艺术风格8
4.1.1 古典艺术风格8
4.1.2 抽象艺术风格9
4.1.3 波普风格9
4.2西方古典绘画中的女性形象在插画设计中的运用10
4.2.1 艺术性运用10
4.2.2 思想性运用11
4.3西方古典绘画中的女性形象在插画设计的运用方式12
4.3.1 矢量绘制方式12
4.3.2 综合运用方式13
结语13
参考文献14
致谢 14-15
1.前言
在现代插画设计中，有很多以女性形象为主题的插画，而存在于绘画当中的女性形象却一直未受到现代插画设计师的特别关注。当今社会，插画与绘画之间的关系很难说清楚，如果必须要将这其中的关系说清的话，那我们可以说插画与绘画既不是从属关系也不是所谓的并列关系。因此，本文希望通过以女性这一富有艺术特色的形象探索绘画中的人物形象在插画设计中的应用，以期让人们重新认识绘画中的女性形象。
1.1课题研究背景
1.1.1课题来源
2013年圣诞将至，美国摄影师爱德·威勒(Ed Wheeler)将自己装扮成的圣诞老人的样子，并采用现代电脑合成技术将圣诞老人的自拍照和世界名画融合在一起，而其中就有很多被替换掉的女性形象，爱德·威勒的艺术行为让这些经典作品也染上了“圣诞气息”。这种诙谐的表现形式在向原作致敬的同时也给人们带来了一点欢乐。而在我们紧张忙碌的生活里，时刻紧绷着的神经恰恰被这样的轻松虏获。所以本次毕业创作的灵感也是受到这样的启发，试图通过分析西方古典绘画中具有艺术特点的女性形象，重新整合并运用到插画设计当中，绘制有趣味性的插画作品。本人通过材料搜集和市场调查，加上自己对毕业创作的构思，在和指导老师讨论商量后将毕业论文课题题目确定为：西方古典绘画中的女性形象在插画设计中的运用研究。
1.1.2课题研究的国内外现状
不管是在国内还是在国外，以西方古典绘画中的女性形象为创作素材的插画设计几乎很少见到，而在其他平面设计领域以其为素材的设计作品却相对比较多。插画和绘画在某种程度上有着紧密的关系，可以说，插画艺术中的许多表现手法都是借鉴了绘画艺术的表现手法。插画艺术与绘画艺术的结合使得前者无论是在表现手法多样性的探索，或是在设计主题方面表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，而相对于古典绘画中女性形象主题的单一和复杂的背景，我们就很容易的了解到西方古典绘画中的女性形象在插画设计中应用很少的原因。
1.2课题研究的目的和意义
西方古典绘画中有很多享誉盛名的女性人物，而这些女性人物在不同时期的艺术作品中的形象特征都有着独特的艺术价值和艺术特点。本文立足于此，借毕业论文的机会研究西方古典绘画中的女性形象在插画设计中的运用，从而系统的了解古典绘画中的女性形象在插画设计中的绘图方式，吸收现代艺术思想，从新的视角上去理解和探索插画设计中的语言。同时，让我们能够用新的视觉角度看待西方古典绘画中的女性形象。
在此次毕业设计中，我将以古典绘画中的女性形象为创作素材制作一则故事插画，抓住插画设计中女性形象的绘图方式，制作出系统规范、具有趣味性的插画设计，从而更好的巩固设计的有关知识，开发自身的创作思维和手绘能力，加深对于PS、AI等软件的操作，以此检验自己四年来的专业知识。
1.3课题研究的思路和方法
分析研究国内外以绘画中的女性形象为创作素材的优秀插画设计作品，了解其在插画设计中的绘图方式，结合西方古典绘画中的女性形象的特点和特殊的表现形式进行再创造，形成有独特风格的插画设计。在插画设计制作的过程中，学习国内外优秀的插画设计作品，从绘图方式、色彩搭配、形象组合，汲取创作灵感。充分利用学校图书馆的相关资料，查找相关设计网页，指导老师的指导及同学的帮助。
2．西方古典绘画中的女性形象分析
在西方艺术史上，凡是留下过记录的画家，不管他们所钟爱的主题是否以人物为主，或多或少都曾经创作过以女性为题材的作品，其中，有些艺术家喜欢画女性的裸体，有些则偏爱描绘其神情或衣饰，也因此西方绘画中的女性形象都有着独特的艺术特点。插画艺术发展至今，出现了很多以女性形象为题材的插画，而以绘画中的女性形象为创作题材的插画却是少见，因而了解与分析古典绘画中的女性形象艺术特点成为了本课题的重要组成部分。
2.1西方古典绘画中出现的女性形象
西方古典绘画主要是指文艺复兴时期到19世纪80年代以前的绘画[1]，在这期间艺术家们用他们的画笔创造了许许多多个性鲜明、感情细腻、形象逼真、极具特点的女性形象，因此，将西方古典绘画中出现的女性形象加以分类有助于插画设计的选材。谈及西方古典绘画中出现的女性形象，大致可以分为两大类：世俗化的女性形象、宗教宫廷艺术题材下的女性形象。
2.1.1世俗化的女性形象
所谓世俗化，就是渐渐摆脱了宗教的神圣特征，从“神”社会走向“世俗”社会，更加关注人的社会活动。文艺复兴时期，艺术家们在人文主义思潮的影响下，世俗化的女性形象越来越多。画家们在处理宗教题材时，逐渐的抛弃了中世纪绘画的条条框框，从形体上冲破了僵硬平板的绘画风格，将宗教题材中的圣母形象描绘成极具生命力、充满人性光辉的母亲形象，借以传达母爱的伟大，肯定人性的真善美。例如拉斐尔画笔下的圣母总是给人一种幸福、美好的感觉，仿佛圣母就存在于我们的生活中。在西方古典绘画中，有很多女性形象都是取材于世俗社会当中，例如素有“北方的维纳斯”之称的《戴珍珠的少女》，画家维米尔将少女温婉、灿烂的表情生动的刻画出来，让人们可以感受到少女超越时空，永恒不变的魅力[2]。随着历史的推进，画家也将神话中的女神融入到世俗社会中，例如在洛可可艺术盛行的时期，有很多画家利用女性形象来表现上流社会的奢靡享乐、醉生梦死的生活。法国艺术大师布歇所描绘的《浴后的狄安娜》将历代画家所钟情的美丽女神描绘成了一个慵懒的少妇，画家对女性肉体细腻的绘画手法，已经把神话中的女神纳入了世俗的审美享受当中[3]。
2.1.2宫廷艺术题材下的女性形象
相对于世俗化的女性形象，宫廷艺术题材下的女性形象表露的情感不是很显著，而且在一定程度上，有着很明显的目的性。在画家的笔下，他们穿着华丽的服装、戴着精致的首饰，配合画家流畅细腻的笔触，使这些皇室中的女性以一种高贵、典雅的气质展现在人们面前。法国文艺复兴时期画家弗朗索瓦·克鲁埃的《奥地利的伊丽莎白》细致描绘了贵妇华丽服饰的每个细节，虽然人物的姿态显得有点僵硬，不过，画家通过对主人公矜持的神态和娴雅的手势的刻画，表现出贵妇高贵典雅的气质。枫丹白露画派的一位画家所描绘的《埃斯特雷姐妹》，运用女性形象之间的动作暗示出主人公的心里期望。
2.2西方古典绘画中的女性形象艺术特点分析
西方古典绘画中有很多极具艺术特点的女性形象，正是这些富有艺术特点的女性形象才会让世人难以忘却。
纵观西方古典绘画中的女性形象，我们可以归纳出其主要的艺术特点：首先是具有明显特征的脸庞。在西方古典绘画以至于整个西方绘画中，女性面部描绘最独特的莫过于旷世奇才莱奥纳多·达·芬奇为佛罗伦萨银行家佐贡多的妻子所创作肖像《蒙娜丽莎》（根据瓦萨里记载）。几个世纪以来，人们一直在谈论丽莎神秘的微笑：它似乎在变化。不同的观者在不同的时间看到这幅画的时候，总会有不同的感觉。除了蒙娜丽莎神秘的微笑之外，丽莎近无的眉毛、犹如大理石雕像般光滑的额头与眉，还有最让人惊奇的丽莎面部鼻子与嘴唇等地方没有“线条”而只有模糊的光影[4]的边界，都是蒙娜丽莎独特的艺术魅力。艺术家利用“晕涂法”为我们塑造的这位高贵、富有神秘感的女性人物带给我们很多惊喜，想必这也是蒙娜丽莎一直受到极高关注的原因。以至于汤博乐上有一位网友，将Nike的Swoosh标志与一众经典名画相结合，二次创作了系列插画，其中就有将蒙娜丽莎、珍珠少女、维纳斯等这些古典绘画中的女性形象的眼睛镶嵌在Nick标志中，结合Just Do It的口号，产生了奇妙的化学作用，让人浮想联翩。
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