咏叹调《啊，满园鲜花凋零》的演唱艺术研究
咏叹调《啊，满园鲜花凋零》的演唱艺术研究[20200505152638]
摘要：贝里尼这部咏叹调《啊，满园鲜花凋零》既单纯明快又很典雅，既有古典的格调，又有浪漫的情趣，主要通过对白、宣叙调和咏叹调表现戏剧的思想内容，咏叹调是歌剧的核心部分。歌剧《梦游女》中的第三幕咏叹调《啊，满园鲜花凋零》蕴含了丰富的艺术价值和欣赏价值，通过富有诗意的唱词，流畅美妙的旋律，展示出热情激昂的情韵，它的花腔艺术对声乐艺术的发展产生了深远影响，只有掌握娴熟的花腔技巧，清纯亮丽的音色，处理好快板的弹性，投入丰富的情感，才能真正演唱出这部作品的灵魂。
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关键字:贝里尼、美声、咏叹调
目录
摘要1
关键词1
引言1
一、贝里尼及歌剧《梦游女》的产生1
(一)贝里尼的生平经历介绍2
（二）歌剧《梦游女》及咏叹调《啊，满园鲜花凋零》2
二、歌唱家对咏叹调《啊，满园鲜花凋零》的演绎2
（一）歌唱家在演唱技巧上的演绎2
（二）歌唱家在情感表现上的演绎3
（三）歌唱家在舞台表演上的演绎4
三、咏叹调《啊，满园鲜花凋零》的实践认识6
（一）自身演唱时技巧的运用6
（二）自身演唱时情感的把握7
（三）自身演唱和舞台表演的融合8
结语9
致谢8
参考文献9
咏叹调《啊，鲜花满园凋零》演唱艺术研究
引言
贝里尼与罗西尼、多尼采蒂是十九世纪上半叶意大利最杰出的歌剧作曲家。代表作有《梦游女》、《清教徒》、《若尔玛》等，以此闻名世界。但他的创作才华仅仅终于三十四岁，就英年早逝。
（一）贝里尼的简介
具有着强烈民族意识以及浓烈的复兴运动的十九世纪意大利，在这里有着浪漫主义文学诗歌的盛誉，并且非常繁荣，意大利文学诗歌在意大利歌剧生活中充分体现出来。著名作曲家卡塔尼亚出生于西西里岛，于1835年在巴黎的皮托城去世，他从小酷爱音乐创作，年轻时在著名的那不勒斯音乐学院学习，等他毕业以后全心投入到创作中去，早年创作的歌剧《阿代尔松与萨尔维娜》和《比安卡与费尔南多》大获成功。吴华龙提到“他所创作的歌剧《海盗》在米兰拉斯卡拉歌剧院上演，并且大获成功。从此之后他创作了多部歌剧 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
idu.com/view/21308.htm>，在威尼斯，米兰、帕尔马、等各大城市如火如荼地上演。之后他在1833年继续访问了巴黎伦敦的意大利歌剧院，写下了闻名世界的歌剧作品《 清教徒》，获得一生的荣誉” [1]。
（二）歌剧《梦游女》的形式
(1)歌剧《梦游女》的艺术形式
贝里尼在创作过程中运用了多种表现手法，众多手法的引用使得他的作品有着丰富的艺术感染力。在声乐的各个单元中他更加注重曲调的作用，在具体的运作中发挥了曲调的表现作用。整个舞台的构成单元中，运用了乐队插部，大型合唱，还有丰富的朗诵调，歌剧中充满了戏剧的元素都充分体现出来，表现的极其完美，对于剧本的严苛要求与反复推敲，使得他的作品充满了感人的力量，能够很好的反映出剧中人物的心理变化的微妙的动态。张茂林认为“在贝里尼的音乐的深处有着浓厚的浪漫主义情调，而他的作品以其旋律的气息宽广、婉转美丽而被世人誉为“意大利的夜莺”。[2]在与同时代音乐家的比较重贝里尼更加细腻柔美，比之唐尼采蒂则更加优雅郑重。本已陷到低谷的意大利歌剧在他们这一批杰出的人物的带领下重新登上了顶峰，而贝里尼给世界留下了众多的优美的旋律为世界艺术的繁荣添上了浓墨重彩的一笔。而歌剧《梦游女》正是其中一部。
歌剧《梦游女》是贝里尼生平最为骄傲的作品，在整体布局上采用了最常规的做法，但是对于技巧性极强的唱段却采用了与动人美妙的旋律水乳交融，因而并不流于单纯的技巧的炫耀，所有在歌剧中有相当好的唱段。为了想出演歌剧中女主人公阿米娜的角色有很多的歌唱家都相互争取这个难得的演出机会，比如歌唱家贝尔夏尼、帕斯塔以及玛莉布兰格里西、杰尼琳德等人，都争着演剧中的女主角阿米娜，但是之后很少有歌唱家想饰演这样的角色，直到著名歌唱家玛利亚卡拉斯又演这个角色以后，开始在各个歌剧院如火如荼地开展起来，因为《梦游女》独具特色的题材，所以早些年极受人们的赞赏，那是的人们以远远超出我们想象的热情关注着《梦游女》。
(2)歌剧《梦游女》的内容与咏叹调《啊，满园鲜花凋零》
歌剧《梦游女》是贝里尼为当时著名女高音歌唱家帕斯塔创作了三幕歌剧《梦游女》，这部歌剧的脚本由意大利人罗马尼起笔，1831年在意大利的米兰第一次上演，歌剧《梦游女》是一部非常朴素优美的作品，也有喜歌剧的元素，但最主要的还是具有正歌剧的元素风格。剧中乡村少女阿米娜由于思念心爱的人独自忧伤，歌剧的第三幕中阿米娜在梦游中思念心爱的人唱出“我真不敢相信，你那样快的凋谢了，”淳朴而自然，当从梦中醒来后发现心爱的人在自己身边时心中充满愉悦唱出“我心中充满喜悦”表达阿米娜的愉悦的心理活动，这部分的演唱是难度极高的技巧性唱段。《啊，满园鲜花凋零》是歌剧《梦游女》中最具代表性的一首歌剧咏叹调。黄博艺说“作曲家贝里尼的旋律淋漓尽致，其旋律优美，流畅且扣人，咏叹调《满园鲜花凋零》从旋律，伴奏与和声，音乐结构三个方面进行论述，多层次多角度分析女高音咏叹调的音乐特征，这部作品主要是结合了多种风格” [18]
二、歌唱家对咏叹调《啊，满园鲜花凋零》的演绎
（一）歌唱家在演唱技巧上的演绎
《啊，满园鲜花凋零》为《梦游女》这部歌剧的第三幕。《啊，满园鲜花凋零》是一首经典的美声唱法的咏叹调，意大利是美声唱法的诞生地，以美声去演绎意大利 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
歌剧是正是得其所哉。著名花腔女高音歌唱迪里拜尔她的声音优雅而含蓄，她的演唱总会给人高雅的艺术上手，她深刻的体会带了科学的女高音发声方法的精髓，甚至不需要去炫耀她的高超的技巧，她为主人公阿米娜注入了灵魂，她通过气沉丹田的演唱方法，发音位置靠前，不炫耀，不张扬，不虚假，音色表现得更加亮丽，清纯，优雅，更真实又鲜活的再表现了乡村少女阿米娜的形象，歌唱家对咏叹调《啊，满园鲜花凋零》的演唱技巧上的演绎生活鲜活的表现出阿米娜的情感形象。
马努埃尔加尔西亚认为：发声器官在气息的支持下发出一系列的技巧性的声音。这话至今仍没失去它的价值和意义，正是因为美声唱法所存在的这些意义，才能更加完美的演绎《梦游女》这一意大利歌剧。
咏叹调《啊，满园鲜花凋零》总共有两大部分，前半部分是旋律抒情的咏叹调，也就是用抒情调并配有一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者的情感的独唱剧，并因此留给演唱者以极大的个人发挥空间，因而将乐曲的演唱达到一个更加完美的境界。
后一部分是旋律激昂的花腔，所谓花腔指的是女高音中最为纤巧和灵活的声部，在女高音者如夜莺般婉转优美的嗓音中，在最宽广的音域中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。因而花腔在这部作品中起到了重要作用，从而论证花腔女高音气息运用的独到之处。花腔演唱的技巧不单单要看唱的有多高，更关键的花腔演唱技巧还在于歌曲的处理和演唱时的表现力上, 花腔女高音通过自如与灵活的技巧，稳定的气息，天生的良好音色，来表达歌唱者独有的优势。
（二）歌唱家在情感表现上的演绎
被誉为世界全能女高音歌唱家玛利亚卡拉斯对咏叹调《啊，满园鲜花凋零》在情感表现上的演绎非常丰富，她歌剧表演艺术的整体性的形式中，包含的艺术因素很多，而歌曲咏叹调所包含的艺术的主要体现在，剧中的人物的性格与情绪上的掌控。歌剧《梦游女》中，梦游阿米娜的人物鲜明，情感丰富多彩，具有浓烈的戏剧性色彩，剧中阿米娜患有梦游症，被别人误解失去了纯真的爱情，以及丧失了爱的能力，她看起来孤独寂寞，强烈的压迫感刺激了他的内心，同时梦游症又再次发作，在梦游中，她唱出了她真实的情感，她的悲伤和珍惜的爱情，他们开始在歌剧，贝里尼通过创作充分体会了人物的伤感，充满深情，与被误解为失去爱情，背叛情感的天真少女阿米娜的内心复杂情感相融合，表现出极大的痛苦和悲伤，整首咏叹调旋律婉转动听，柔美，纯净而富有激情，??歌唱家在音乐会开始时控制好气息，调节声音的强度，用良好的流畅声线，真正朴实的色调来表达纯真又沉重的阿米娜的感情，此时陷入梦游状态的阿米娜，在爱情的所有回忆中喃喃自语，正是因为她在对他的爱人的真情表白，当阿米娜从梦中惊醒，看到幸福的爱情原来的再次来到自己的身边，那种喜悦是不言而喻的，当我们看到一颗被人误解而难过的少女之心，在幸福，快乐，美丽的结局歌剧的自由释放后，完美落幕。在咏叹调《啊，满园鲜花凋零》中能更好的衬托出少女那颗因为被误会而受伤的心，以及内心深处的那种孤独，寂寞与忧郁的神情，将其从内心深处挖掘出来展现给观众。
摘要：贝里尼这部咏叹调《啊，满园鲜花凋零》既单纯明快又很典雅，既有古典的格调，又有浪漫的情趣，主要通过对白、宣叙调和咏叹调表现戏剧的思想内容，咏叹调是歌剧的核心部分。歌剧《梦游女》中的第三幕咏叹调《啊，满园鲜花凋零》蕴含了丰富的艺术价值和欣赏价值，通过富有诗意的唱词，流畅美妙的旋律，展示出热情激昂的情韵，它的花腔艺术对声乐艺术的发展产生了深远影响，只有掌握娴熟的花腔技巧，清纯亮丽的音色，处理好快板的弹性，投入丰富的情感，才能真正演唱出这部作品的灵魂。
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一、贝里尼及歌剧《梦游女》的产生1
(一)贝里尼的生平经历介绍2
（二）歌剧《梦游女》及咏叹调《啊，满园鲜花凋零》2
二、歌唱家对咏叹调《啊，满园鲜花凋零》的演绎2
（一）歌唱家在演唱技巧上的演绎2
（二）歌唱家在情感表现上的演绎3
（三）歌唱家在舞台表演上的演绎4
三、咏叹调《啊，满园鲜花凋零》的实践认识6
（一）自身演唱时技巧的运用6
（二）自身演唱时情感的把握7
（三）自身演唱和舞台表演的融合8
结语9
致谢8
参考文献9
咏叹调《啊，鲜花满园凋零》演唱艺术研究
引言
贝里尼与罗西尼、多尼采蒂是十九世纪上半叶意大利最杰出的歌剧作曲家。代表作有《梦游女》、《清教徒》、《若尔玛》等，以此闻名世界。但他的创作才华仅仅终于三十四岁，就英年早逝。
（一）贝里尼的简介
具有着强烈民族意识以及浓烈的复兴运动的十九世纪意大利，在这里有着浪漫主义文学诗歌的盛誉，并且非常繁荣，意大利文学诗歌在意大利歌剧生活中充分体现出来。著名作曲家卡塔尼亚出生于西西里岛，于1835年在巴黎的皮托城去世，他从小酷爱音乐创作，年轻时在著名的那不勒斯音乐学院学习，等他毕业以后全心投入到创作中去，早年创作的歌剧《阿代尔松与萨尔维娜》和《比安卡与费尔南多》大获成功。吴华龙提到“他所创作的歌剧《海盗》在米兰拉斯卡拉歌剧
idu.com/view/21308.htm>，在威尼斯，米兰、帕尔马、等各大城市如火如荼地上演。之后他在1833年继续访问了巴黎伦敦的意大利歌剧院，写下了闻名世界的歌剧作品《 清教徒》，获得一生的荣誉” [1]。
（二）歌剧《梦游女》的形式
(1)歌剧《梦游女》的艺术形式
贝里尼在创作过程中运用了多种表现手法，众多手法的引用使得他的作品有着丰富的艺术感染力。在声乐的各个单元中他更加注重曲调的作用，在具体的运作中发挥了曲调的表现作用。整个舞台的构成单元中，运用了乐队插部，大型合唱，还有丰富的朗诵调，歌剧中充满了戏剧的元素都充分体现出来，表现的极其完美，对于剧本的严苛要求与反复推敲，使得他的作品充满了感人的力量，能够很好的反映出剧中人物的心理变化的微妙的动态。张茂林认为“在贝里尼的音乐的深处有着浓厚的浪漫主义情调，而他的作品以其旋律的气息宽广、婉转美丽而被世人誉为“意大利的夜莺”。[2]在与同时代音乐家的比较重贝里尼更加细腻柔美，比之唐尼采蒂则更加优雅郑重。本已陷到低谷的意大利歌剧在他们这一批杰出的人物的带领下重新登上了顶峰，而贝里尼给世界留下了众多的优美的旋律为世界艺术的繁荣添上了浓墨重彩的一笔。而歌剧《梦游女》正是其中一部。
歌剧《梦游女》是贝里尼生平最为骄傲的作品，在整体布局上采用了最常规的做法，但是对于技巧性极强的唱段却采用了与动人美妙的旋律水乳交融，因而并不流于单纯的技巧的炫耀，所有在歌剧中有相当好的唱段。为了想出演歌剧中女主人公阿米娜的角色有很多的歌唱家都相互争取这个难得的演出机会，比如歌唱家贝尔夏尼、帕斯塔以及玛莉布兰格里西、杰尼琳德等人，都争着演剧中的女主角阿米娜，但是之后很少有歌唱家想饰演这样的角色，直到著名歌唱家玛利亚卡拉斯
(2)歌剧《梦游女》的内容与咏叹调《啊，满园鲜花凋零》
歌剧《梦游女》是贝里尼为当时著名女高音歌唱家帕斯塔创作了三幕歌剧《梦游女》，这部歌剧的脚本由意大利人罗马尼起笔，1831年在意大利的米兰第一次上演，歌剧《梦游女》是一部非常朴素优美的作品，也有喜歌剧的元素，但最主要的还是具有正歌剧的元素风格。剧中乡村少女阿米娜由于思念心爱的人独自忧伤，歌剧的第三幕中阿米娜在梦游中思念心爱的人唱出“我真不敢相信，你那样快的凋谢了，”淳朴而自然，当从梦中醒来后发现心爱的人在自己身边时心中充满愉悦唱出“我心中充满喜悦”表达阿米娜的愉悦的心理活动，这部分的演唱是难度极高的技巧性唱段。《啊，满园鲜花凋零》是歌剧《梦游女》中最具代表性的一首歌剧咏叹调。黄博艺说“作曲家贝里尼的旋律淋漓尽致，其旋律优美，流畅且扣人，咏叹调《满园鲜花凋零》从旋律，伴奏与和声，音乐结构三个方面进行论述，多层次多角度分析女高音咏叹调的音乐特征，这部作品主要是结合了多种风格” [18]
二、歌唱家对咏叹调《啊，满园鲜花凋零》的演绎
（一）歌唱家在演唱技巧上的演绎
《啊，满园鲜花凋零》为《梦游女》这部歌剧的第三幕。《啊，满园鲜花凋零》是一首经典的美声唱法的咏叹调，意大利是美声唱法的诞生地，以美声去演绎意大利 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072*
歌剧是正是得其所哉。著名花腔女高音歌唱迪里拜尔她的声音优雅而含蓄，她的演唱总会给人高雅的艺术上手，她深刻的体会带了科学的女高音发声方法的精髓，甚至不需要去炫耀她的高超的技巧，她为主人公阿米娜注入了灵魂，她通过气沉丹田的演唱方法，发音位置靠前，不炫耀，不张扬，不虚假，音色表现得更加亮丽，清纯，优雅，更真实又鲜活的再表现了乡村少女阿米娜的形象，歌唱家对咏叹调《啊，满园鲜花凋零》的演唱技巧上的演绎生活鲜活的表现出阿米娜的情感形象。
马努埃尔加尔西亚认为：发声器官在气息的支持下发出一系列的技巧性的声音。这话至今仍没失去它的价值和意义，正是因为美声唱法所存在的这些意义，才能更加完美的演绎《梦游女》这一意大利歌剧。
咏叹调《啊，满园鲜花凋零》总共有两大部分，前半部分是旋律抒情的咏叹调，也就是用抒情调并配有一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者的情感的独唱剧，并因此留给演唱者以极大的个人发挥空间，因而将乐曲的演唱达到一个更加完美的境界。
后一部分是旋律激昂的花腔，所谓花腔指的是女高音中最为纤巧和灵活的声部，在女高音者如夜莺般婉转优美的嗓音中，在最宽广的音域中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。因而花腔在这部作品中起到了重要作用，从而论证花腔女高音气息运用的独到之处。花腔演唱的技巧不单单要看唱的有多高，更关键的花腔演唱技巧还在于歌曲的处理和演唱时的表现力上, 花腔女高音通过自如与灵活的技巧，稳定的气息，天生的良好音色，来表达歌唱者独有的优势。
（二）歌唱家在情感表现上的演绎
被誉为世界全能女高音歌唱家玛利亚卡拉斯对咏叹调《啊，满园鲜花凋零》在情感表现上的演绎非常丰富，她歌剧表演艺术的整体性的形式中，包含的艺术因素很多，而歌曲咏叹调所包含的艺术的主要体现在，剧中的人物的性格与情绪上的掌控。歌剧《梦游女》中，梦游阿米娜的人物鲜明，情感丰富多彩，具有浓烈的戏剧性色彩，剧中阿米娜患有梦游症，被别人误解失去了纯真的爱情，以及丧失了爱的能力，她看起来孤独寂寞，强烈的压迫感刺激了他的内心，同时梦游症又再次发作，在梦游中，她唱出了她真实的情感，她的悲伤和珍惜的爱情，他们开始在歌剧，贝里尼通过创作充分体会了人物的伤感，充满深情，与被误解为失去爱情，背叛情感的天真少女阿米娜的内心复杂情感相融合，表现出极大的痛苦和悲伤，整首咏叹调旋律婉转动听，柔美，纯净而富有激情，??歌唱家在音乐会开始时控制好气息，调节声音的强度，用良好的流畅声线，真正朴实的色调来表达纯真又沉重的阿米娜的感情，此时陷入梦游状态的阿米娜，在爱情的所有回忆中喃喃自语，正是因为她在对他的爱人的真情表白，当阿米娜从梦中惊醒，看到幸福的爱情原来的再次来到自己的身边，那种喜悦是不言而喻的，当我们看到一颗被人误解而难过的少女之心，在幸福，快乐，美丽的结局歌剧的自由释放后，完美落幕。在咏叹调《啊，满园鲜花凋零》中能更好的衬托出少女那颗因为被误会而受伤的心，以及内心深处的那种孤独，寂寞与忧郁的神情，将其从内心深处挖掘出来展现给观众。
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