影视后期创意短片舞者(附件)【字数：4926】
内容随着科技的发展，影视后期制作的成本慢慢下降，影视后期的应用也逐步扩大。从单一的影视制作到游戏、多媒体、家庭娱乐等更为广阔的领域。Premiere（CC2020）是Adobe公司最新推出的集高效率、易操作、更准确于一身的一款视频剪辑软件。Pr用于视频片段的剪辑、编辑、拼接，同时提供一定的调色与特效功能。创意短片《舞者》是我用摄像机与DV机进行素材收集之后，利用premiere完成组合和拼接以及调色等等完成的。在拍摄这次短片《舞者》的过程中，我充分认识到了自己不足，我对影视后期制作这个领域的理解还不够，如果想更好地完成一部作品还需要我更深入的学习领悟。经过四个月的时间我最终完成了创意短片——《舞者》。
目录
引言 1
一、《舞者》的前期策划与准备 1
1.1视频短片《舞者》的整体风格设定 1
1.2画面素材的选择与整理 2
1.3声音及文字素材 2
1.4我的字幕——也是舞者的励志话语 3
二、《舞者》后期的具体实现 3
2.1后期软件的选择 3
2.2音乐的选择 4
2.3画面的导入 4
2.4 剪辑的过程 5
2.5转场 5
2.6成品输出 6
三、总结 6
致谢 7
引言
总有人觉得搞艺术是一件很容易很轻松的事情，学画画的，学跳舞的我们总是被一大部分的人质疑：一定是很轻松的事情吧。我身边有很多跳舞的朋友，她们都为了自己的梦想付出了大量的汗水。数不清的练习，日复一日的漫长时光，咬着牙忍住眼泪的坚持。
我想让这些质疑的人了解：画画也好，跳舞也罢从来没有什么轻松、容易，这是我创作这部短片的原因。
Premiere?Pro因为它的易学、高效、精确的特性使他成为视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以使使用者的创作能力提高和提升创作者的创作自由度。
此次的毕业设计《舞者》原创短片主要通过Premiere完成，是一部以练舞人为背景的一段纪录短片，记录她们训练之中的艰辛，还有那坚韧不拔的持之以恒的毅力，印证了“台上三分钟，台下十年功”的艰辛。
一、《舞 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: @351916072@
者》的前期策划与准备
1.1视频短片《舞者》的整体风格设定
1.1.1剧本创作
在明亮宽敞的舞蹈教室中，一位女孩穿着舞蹈服，手中挥舞着丝带在空中跳跃舞动，那是舞蹈呼吸的声音（旁白：我能听见每次的呼吸）。白色的短裙旋转，女孩翩翩起舞（旁白：我能听见与舞台的碰撞）。一双舞蹈鞋摆放在舞蹈教室中央，一位女孩脚上穿着芭蕾舞鞋在教室中行走【转场】（旁白：我能听见角落里汗滴的孤鸣）。四个女孩在教室的镜子前压脚（斜侧面机位）（旁白：我是一名舞者）。四个女孩压脚，头向下压（拍摄到四个人的背后）（旁白：也是一位追梦的人）。女孩在练习舞蹈动作腿高举过头顶，旁边是老师的知道（旁白：舞与形）。四个女孩在压腿，手向上举起又压下（侧方位镜头）。老师细心知道女孩的形体，改正头的摆放，光从女孩的侧面照过来（旁白：舞与光）女孩站在教室中央训练舞姿，周围是别的舞者，老师在慢慢帮助女孩调整姿势（舞与我）。女孩再次起舞，劈叉下腰练习。脸上，锁骨都是汗珠，在窗前舞蹈教室的栏杆边继续练习舞蹈的基本功，在宽敞明亮的教室中翩翩起舞（旁白：我与梦）
视频短片主要介绍练舞的艰辛，选择了从一位正在跳舞的少女开始，中间穿插舞者的日常基础练习，最后还是以最开始的这位正在跳舞的少女结束这部视频。短片的风格除了要表现学习舞蹈的艰辛，同时保证舞蹈的美感在视频短片中的展现。音乐基调轻缓，稳重节奏，以表现少女练舞的艰辛和成果的优美。
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1.2画面素材的选择与整理
在短片开始进行最后的整理，发现了许多问题，大部分镜头的展示都没有意义，比如空镜头拍摄使视频的美感降低，不能与前面的画面很好的衔接。晃动的镜头、倾斜的镜头，某些镜头素材因为晃动无法使用，一些镜头的偏离让画面不在水平线。重复的镜头，相同的故事情节，都成了废弃素材。我选取尽量能充分表现舞者的镜头，有美感或者有画面语言，可以凸显纪录片主题的，对后面剪辑有使用价值的整体镜头。
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1.3声音及文字素材
整部视频短片，音乐部分采用的是轻缓舒畅的轻音乐，贯穿整个短片。音效和色调一样对于烘托气氛至关重要。每场的环境声都要同步，让整个视频的背景声音听起来舒畅。 调改音效这个步骤的最终目的也是要增加影片的感染性。 贴动效加音效、 混音，让所有的声音大小统一，让整部影片的声音听起来柔和。 将音乐效果和音乐全部放好后输出，加音效阶段就结束了。
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1.4我的字幕——也是舞者的励志话语
“我能听见每次的呼吸，我能听见与舞台的碰撞，我能听见角落里汗滴的孤鸣，我是一位舞者，也是一位追梦的人，舞与形，舞与光，舞与我，我与梦”
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二、《舞者》后期的具体实现
2.1后期软件的选择
目前后期市场上能够选择的剪辑软件有很多，我从自身出发，对比了三款比较大众剪辑软件，分别是Adobe Premiere，EDIUS Pro，Final cut pro这三款软件，通过和有使用经历者的沟通，以及上机操作，发现Adobe Premiere这款多功能剪辑软件符合本片的剪辑要求，也符合我本身的实际情况，通过线下的实际运用，对这款软件也有了更加充分的了解和操作技巧，将画面、字幕、音乐很好的结合，也能够和Adobe其他后期软件相互配合，在调色方面也能够完美的呈现温暖，柔情的艺术风格，在输出方面，也能极大的满足所需要的格式和成片的大小。
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2.2音乐的选择
在后期剪辑的开始，为了能够更好地奠定本片的风格，以及剪辑的节奏，我想通过先选择音乐风格来决定片子的整体风格，在大量的聆听轻音乐和舞曲的过程中，发现轻柔的钢琴曲更加能体现舞者的柔美姿态，通过筛选和粗剪片子初步的结合试听试看，发现这首音乐很符合我所需要的风格和节奏，我通过Adobe Premiere与Adobe Audition软件的互通性，将这首钢琴轻音乐进行了微调，把原本的的音乐截取了片段，在Adobe Audition里面对音乐的强度进行了降低，因为本身的音乐声音太强，太抢画面，并且运用软件自带的音乐增强效果，对音乐进一步处理，使音乐更加清晰。在对音乐处理的过程中，我也意外的发现两款后期软件在音乐处理，以及最后的保存，有这极好的互通性，保存好的音频文件能够及时的在另一个软件中更新，这使得工作效率大大提高，也是实践过程中的小收获。
2.3画面的导入
目录
引言 1
一、《舞者》的前期策划与准备 1
1.1视频短片《舞者》的整体风格设定 1
1.2画面素材的选择与整理 2
1.3声音及文字素材 2
1.4我的字幕——也是舞者的励志话语 3
二、《舞者》后期的具体实现 3
2.1后期软件的选择 3
2.2音乐的选择 4
2.3画面的导入 4
2.4 剪辑的过程 5
2.5转场 5
2.6成品输出 6
三、总结 6
致谢 7
引言
总有人觉得搞艺术是一件很容易很轻松的事情，学画画的，学跳舞的我们总是被一大部分的人质疑：一定是很轻松的事情吧。我身边有很多跳舞的朋友，她们都为了自己的梦想付出了大量的汗水。数不清的练习，日复一日的漫长时光，咬着牙忍住眼泪的坚持。
我想让这些质疑的人了解：画画也好，跳舞也罢从来没有什么轻松、容易，这是我创作这部短片的原因。
Premiere?Pro因为它的易学、高效、精确的特性使他成为视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以使使用者的创作能力提高和提升创作者的创作自由度。
此次的毕业设计《舞者》原创短片主要通过Premiere完成，是一部以练舞人为背景的一段纪录短片，记录她们训练之中的艰辛，还有那坚韧不拔的持之以恒的毅力，印证了“台上三分钟，台下十年功”的艰辛。
一、《舞 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: @351916072@
者》的前期策划与准备
1.1视频短片《舞者》的整体风格设定
1.1.1剧本创作
在明亮宽敞的舞蹈教室中，一位女孩穿着舞蹈服，手中挥舞着丝带在空中跳跃舞动，那是舞蹈呼吸的声音（旁白：我能听见每次的呼吸）。白色的短裙旋转，女孩翩翩起舞（旁白：我能听见与舞台的碰撞）。一双舞蹈鞋摆放在舞蹈教室中央，一位女孩脚上穿着芭蕾舞鞋在教室中行走【转场】（旁白：我能听见角落里汗滴的孤鸣）。四个女孩在教室的镜子前压脚（斜侧面机位）（旁白：我是一名舞者）。四个女孩压脚，头向下压（拍摄到四个人的背后）（旁白：也是一位追梦的人）。女孩在练习舞蹈动作腿高举过头顶，旁边是老师的知道（旁白：舞与形）。四个女孩在压腿，手向上举起又压下（侧方位镜头）。老师细心知道女孩的形体，改正头的摆放，光从女孩的侧面照过来（旁白：舞与光）女孩站在教室中央训练舞姿，周围是别的舞者，老师在慢慢帮助女孩调整姿势（舞与我）。女孩再次起舞，劈叉下腰练习。脸上，锁骨都是汗珠，在窗前舞蹈教室的栏杆边继续练习舞蹈的基本功，在宽敞明亮的教室中翩翩起舞（旁白：我与梦）
视频短片主要介绍练舞的艰辛，选择了从一位正在跳舞的少女开始，中间穿插舞者的日常基础练习，最后还是以最开始的这位正在跳舞的少女结束这部视频。短片的风格除了要表现学习舞蹈的艰辛，同时保证舞蹈的美感在视频短片中的展现。音乐基调轻缓，稳重节奏，以表现少女练舞的艰辛和成果的优美。
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1.2画面素材的选择与整理
在短片开始进行最后的整理，发现了许多问题，大部分镜头的展示都没有意义，比如空镜头拍摄使视频的美感降低，不能与前面的画面很好的衔接。晃动的镜头、倾斜的镜头，某些镜头素材因为晃动无法使用，一些镜头的偏离让画面不在水平线。重复的镜头，相同的故事情节，都成了废弃素材。我选取尽量能充分表现舞者的镜头，有美感或者有画面语言，可以凸显纪录片主题的，对后面剪辑有使用价值的整体镜头。
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1.3声音及文字素材
整部视频短片，音乐部分采用的是轻缓舒畅的轻音乐，贯穿整个短片。音效和色调一样对于烘托气氛至关重要。每场的环境声都要同步，让整个视频的背景声音听起来舒畅。 调改音效这个步骤的最终目的也是要增加影片的感染性。 贴动效加音效、 混音，让所有的声音大小统一，让整部影片的声音听起来柔和。 将音乐效果和音乐全部放好后输出，加音效阶段就结束了。
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1.4我的字幕——也是舞者的励志话语
“我能听见每次的呼吸，我能听见与舞台的碰撞，我能听见角落里汗滴的孤鸣，我是一位舞者，也是一位追梦的人，舞与形，舞与光，舞与我，我与梦”
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二、《舞者》后期的具体实现
2.1后期软件的选择
目前后期市场上能够选择的剪辑软件有很多，我从自身出发，对比了三款比较大众剪辑软件，分别是Adobe Premiere，EDIUS Pro，Final cut pro这三款软件，通过和有使用经历者的沟通，以及上机操作，发现Adobe Premiere这款多功能剪辑软件符合本片的剪辑要求，也符合我本身的实际情况，通过线下的实际运用，对这款软件也有了更加充分的了解和操作技巧，将画面、字幕、音乐很好的结合，也能够和Adobe其他后期软件相互配合，在调色方面也能够完美的呈现温暖，柔情的艺术风格，在输出方面，也能极大的满足所需要的格式和成片的大小。
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2.2音乐的选择
在后期剪辑的开始，为了能够更好地奠定本片的风格，以及剪辑的节奏，我想通过先选择音乐风格来决定片子的整体风格，在大量的聆听轻音乐和舞曲的过程中，发现轻柔的钢琴曲更加能体现舞者的柔美姿态，通过筛选和粗剪片子初步的结合试听试看，发现这首音乐很符合我所需要的风格和节奏，我通过Adobe Premiere与Adobe Audition软件的互通性，将这首钢琴轻音乐进行了微调，把原本的的音乐截取了片段，在Adobe Audition里面对音乐的强度进行了降低，因为本身的音乐声音太强，太抢画面，并且运用软件自带的音乐增强效果，对音乐进一步处理，使音乐更加清晰。在对音乐处理的过程中，我也意外的发现两款后期软件在音乐处理，以及最后的保存，有这极好的互通性，保存好的音频文件能够及时的在另一个软件中更新，这使得工作效率大大提高，也是实践过程中的小收获。
2.3画面的导入
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