论艺术实践对表演专业在校生肢体控制能力的影响
摘 要肢体控制是舞蹈专业学生基础课程之一，也是舞蹈学习与训练中的重要内容，其关系着舞者最终呈现舞蹈艺术的风格与作品质量优劣。肢体控制在艺术实践中也有着重要运用，从舞蹈艺术实践训练来看，肢体控制是一个系统性的、长期性的工程，不仅需要有相关专业理论学习，并且需要在艺术实践中不断的强化和创新。本篇论文从舞蹈训练中肢体控制概念和特点出发，阐述了舞蹈艺术实践开展形式和当今艺术实践对舞蹈专业学生的基本要求，尝试分析艺术实践对舞蹈表演专业在校生的上肢、腿部和躯干的影响，具有一定的理论和实践研究价值。希望可以为艺术实践对肢体控制能力的作用提供些许实践指导。
目录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 1
二、肢体控制能力概述 2
三、舞蹈表演专业在校生艺术实践现状 3
（一）舞蹈表演专业在校生艺术实践的内容和形式 3
（二）当今艺术实践对舞蹈表演专业在校生的要求 3
（三）舞蹈表演专业在校生艺术实践的评价机制 3
四、艺术实践对舞蹈表演专业在校生肢体控制能力的影响 5
（一）艺术实践对舞蹈表演专业在校生上肢的影响 5
（二）艺术实践对舞蹈表演专业在校生腿部的影响 6
（三）艺术实践对舞蹈表演专业在校生躯干的影响 6
结论 8
参考文献 9
致谢 10
一、绪论
（一）研究背景
舞蹈表演专业的学习本身就需要学生不断的累积舞台经验，通过大量舞台经验的累积提高舞蹈表演的能力，在反复实践下在校生能够加深对舞蹈动作的理解和领悟能力，从而提高肢体的控制能力，艺术实践对于舞蹈表演专业学生有着重要的价值和意义，本次研究从艺术实践对舞蹈表演专业在校生肢体控制能力的影响展开研究，课题的研究希望通过本次能够了解艺术实践对舞蹈表演专业在校生肢体控制能力影响的研究，让更多舞蹈表演专业学生重视艺术实践。
（二）研究意义
1.理论意义
艺术实践本身对于舞蹈表演专业在校生有着重要的作用，但是现存的研究中对于这一方面的研究少之又少，研究角度和层次也不尽相同，本次研究 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: #351916072#
能够弥补当前研究的部分空白，丰富当前的理论研究。本次研究从学术上分析并不是全新的尝试，但是从研究的新颖程度分析，具有一定的延展空间，故而对于目前舞蹈艺术的学术研究具有相当理论意义。
2.实践意义
笔者自身在过去的舞蹈表演中总会出现各类问题，造成舞台表演效果难以达到自身预期或者自身设想的目标要求，在笔者长期的探索下，发现通过艺术实践能够提升肢体的控制力，比如对于动作的训练、对于肌肉的训练，对于表现形式和表演张力的影响都有着非常重要的意义。伴随着表演次数的增强，我能够更好的进行演出，本次论文的撰写希望能够将自身经验以学术角度展开研究，让更多舞蹈专业学生受益。
（三）研究方法
1.文献研究法
文献研究法是本文研究采用的主要方法，通过查阅期刊、文书档案、书籍、报纸，互联网的收集和整理有关艺术实践的资料文献，确定自己的研究思路。
2.案例分析法
在本文的研究中，笔者将进一步收录学生和自身的艺术实践资料，分析和论证艺术实践对舞蹈专业学生的肌肉控制影响程度，增强研究的可信度。
二、肢体控制能力概述
舞蹈是一门综合性的艺术，它通过肢体化的动作表达和演绎，形象的反映出舞者内心的情绪情感和波动，能够带给观众以强烈的感情共鸣。而舞蹈想要实现主旨思想和情感的表达，除了本身应该具备丰富的内涵和精神底蕴、艺术审美特性之外，还离不开规范的舞蹈肢体动作，舞蹈肢体动作关系着整个舞蹈作品的呈现方式，直接决定着舞蹈动作的组织、编排和衔接，这些排列方式必须要遵从一定的舞蹈艺术创作规律，否则就无法带给观众以强烈的审美体验。
然而我国舞蹈体例丰富，形式非常多样，不同类型和形态的舞蹈呈现出不同的艺术风格，也有着对肢体动作不同的要求。因此，在一定程度上将，舞蹈肢体动作是舞蹈形象的外化的载体，而且肢体动作又关系着舞蹈结构的完善和成熟，本身就具有一定的艺术感和观赏性。而从专业理论角度看，在舞蹈艺术发展的不同时期，对于舞蹈结构的追求也经历了一个从浅到深、由表及里的过程，对其重视程度开始逐步加强，我们认为对于舞蹈结构本身的研究也是对舞蹈艺术本体的研究。这种研究不仅仅停留在理论层面，而且已经蔓延到实践层面，一个很明显的特征便是国内各舞蹈专业院校在开设舞蹈专业课时，都将肢体动作训练和能力控制作为一项基本的能力来培养。也正是由于这种学科类型的设置，才让关于肢体动作控制的研究为学界所关注。
三、舞蹈表演专业在校生艺术实践现状
（一）舞蹈表演专业在校生艺术实践的内容和形式
艺术实践是艺术研究理论界和实践界在漫长发展和演变过程中，逐渐形成的一个概念，在学术理论上，尚且没有统一的定义。但是，通常认为艺术实践是指“将艺术理论、概念、原则和艺术表演相结合的过程”。这是一种基于唯物主义社会观所衍生出来的一个概念，其目的在于实现理论和实践的相结合，或者说这是艺术课堂化教学之上的一种延伸。从现行的舞蹈课堂化教学实际看，艺术实践显然已经成为课外教学的一部分，国内部分高校也将有序安排学生参加各类社会实践，将课堂上的舞蹈艺术所学和实践结合起来，获得了预期的效果。对于舞蹈艺术这种实践性非常强的专业来看，适时开展实践活动，能够帮助学生将所学理论和表演实践结合起来。从实际教学目的来看，任何一种形式都无法优于艺术实践，因为这种实践活动深深的根植于社会实践中，往往由于不同地方的社会实践相互结合，让单纯的舞蹈艺术增添了丰富的社会实践性，使之成为一种能够更加广泛传播的社会文化。因此，艺术实践的功能和作用成为其本身的内涵之一。
（二）当今艺术实践对舞蹈表演专业在校生的要求
艺术实践的开展还有利于培养舞蹈专业学生专业表演和实践能力的提升，从国内高校的培养现状来看，是将理论培养放在实践培养之上，重要性并不一样。这就导致了国内舞蹈艺术理论人才偏多，而兼具理论和实践表演的人才却不多，一定程度上制约了我国舞蹈艺术的发展和传承。自本世纪初期，随着国内艺术教学理念的日益开放和多元，围绕艺术实践的研究和尝试也开始增加，越来越多的高校或是专业舞蹈社会团体开始有序的引导专业学生走出课堂，走进更加广阔的社会实践中表演舞蹈艺术，也为国内艺术实践领域的研究提供了大量可供参考的素材。反映在实践层面，其中之一的表现就是国内各类舞蹈演出活动开始增多，一方面极大活跃了国内演出市场，另一方面，也让国内大众更加了解所谓的民间艺术和舞蹈艺术，尤其是具有鲜明地域特色和社会属性的民族地方舞蹈，更是如此。从宏观层面上讲，这一趋势也符合艺术发展的潮流。舞者在具体的表演和演出过程中，能够近距离接触舞蹈艺术的内核和本质，并且用所学专业技能，将这种内核和本质彰显出来，实现艺术的传承和发展。
目录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 1
二、肢体控制能力概述 2
三、舞蹈表演专业在校生艺术实践现状 3
（一）舞蹈表演专业在校生艺术实践的内容和形式 3
（二）当今艺术实践对舞蹈表演专业在校生的要求 3
（三）舞蹈表演专业在校生艺术实践的评价机制 3
四、艺术实践对舞蹈表演专业在校生肢体控制能力的影响 5
（一）艺术实践对舞蹈表演专业在校生上肢的影响 5
（二）艺术实践对舞蹈表演专业在校生腿部的影响 6
（三）艺术实践对舞蹈表演专业在校生躯干的影响 6
结论 8
参考文献 9
致谢 10
一、绪论
（一）研究背景
舞蹈表演专业的学习本身就需要学生不断的累积舞台经验，通过大量舞台经验的累积提高舞蹈表演的能力，在反复实践下在校生能够加深对舞蹈动作的理解和领悟能力，从而提高肢体的控制能力，艺术实践对于舞蹈表演专业学生有着重要的价值和意义，本次研究从艺术实践对舞蹈表演专业在校生肢体控制能力的影响展开研究，课题的研究希望通过本次能够了解艺术实践对舞蹈表演专业在校生肢体控制能力影响的研究，让更多舞蹈表演专业学生重视艺术实践。
（二）研究意义
1.理论意义
艺术实践本身对于舞蹈表演专业在校生有着重要的作用，但是现存的研究中对于这一方面的研究少之又少，研究角度和层次也不尽相同，本次研究 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: #351916072#
能够弥补当前研究的部分空白，丰富当前的理论研究。本次研究从学术上分析并不是全新的尝试，但是从研究的新颖程度分析，具有一定的延展空间，故而对于目前舞蹈艺术的学术研究具有相当理论意义。
2.实践意义
笔者自身在过去的舞蹈表演中总会出现各类问题，造成舞台表演效果难以达到自身预期或者自身设想的目标要求，在笔者长期的探索下，发现通过艺术实践能够提升肢体的控制力，比如对于动作的训练、对于肌肉的训练，对于表现形式和表演张力的影响都有着非常重要的意义。伴随着表演次数的增强，我能够更好的进行演出，本次论文的撰写希望能够将自身经验以学术角度展开研究，让更多舞蹈专业学生受益。
（三）研究方法
1.文献研究法
文献研究法是本文研究采用的主要方法，通过查阅期刊、文书档案、书籍、报纸，互联网的收集和整理有关艺术实践的资料文献，确定自己的研究思路。
2.案例分析法
在本文的研究中，笔者将进一步收录学生和自身的艺术实践资料，分析和论证艺术实践对舞蹈专业学生的肌肉控制影响程度，增强研究的可信度。
二、肢体控制能力概述
舞蹈是一门综合性的艺术，它通过肢体化的动作表达和演绎，形象的反映出舞者内心的情绪情感和波动，能够带给观众以强烈的感情共鸣。而舞蹈想要实现主旨思想和情感的表达，除了本身应该具备丰富的内涵和精神底蕴、艺术审美特性之外，还离不开规范的舞蹈肢体动作，舞蹈肢体动作关系着整个舞蹈作品的呈现方式，直接决定着舞蹈动作的组织、编排和衔接，这些排列方式必须要遵从一定的舞蹈艺术创作规律，否则就无法带给观众以强烈的审美体验。
然而我国舞蹈体例丰富，形式非常多样，不同类型和形态的舞蹈呈现出不同的艺术风格，也有着对肢体动作不同的要求。因此，在一定程度上将，舞蹈肢体动作是舞蹈形象的外化的载体，而且肢体动作又关系着舞蹈结构的完善和成熟，本身就具有一定的艺术感和观赏性。而从专业理论角度看，在舞蹈艺术发展的不同时期，对于舞蹈结构的追求也经历了一个从浅到深、由表及里的过程，对其重视程度开始逐步加强，我们认为对于舞蹈结构本身的研究也是对舞蹈艺术本体的研究。这种研究不仅仅停留在理论层面，而且已经蔓延到实践层面，一个很明显的特征便是国内各舞蹈专业院校在开设舞蹈专业课时，都将肢体动作训练和能力控制作为一项基本的能力来培养。也正是由于这种学科类型的设置，才让关于肢体动作控制的研究为学界所关注。
三、舞蹈表演专业在校生艺术实践现状
（一）舞蹈表演专业在校生艺术实践的内容和形式
艺术实践是艺术研究理论界和实践界在漫长发展和演变过程中，逐渐形成的一个概念，在学术理论上，尚且没有统一的定义。但是，通常认为艺术实践是指“将艺术理论、概念、原则和艺术表演相结合的过程”。这是一种基于唯物主义社会观所衍生出来的一个概念，其目的在于实现理论和实践的相结合，或者说这是艺术课堂化教学之上的一种延伸。从现行的舞蹈课堂化教学实际看，艺术实践显然已经成为课外教学的一部分，国内部分高校也将有序安排学生参加各类社会实践，将课堂上的舞蹈艺术所学和实践结合起来，获得了预期的效果。对于舞蹈艺术这种实践性非常强的专业来看，适时开展实践活动，能够帮助学生将所学理论和表演实践结合起来。从实际教学目的来看，任何一种形式都无法优于艺术实践，因为这种实践活动深深的根植于社会实践中，往往由于不同地方的社会实践相互结合，让单纯的舞蹈艺术增添了丰富的社会实践性，使之成为一种能够更加广泛传播的社会文化。因此，艺术实践的功能和作用成为其本身的内涵之一。
（二）当今艺术实践对舞蹈表演专业在校生的要求
艺术实践的开展还有利于培养舞蹈专业学生专业表演和实践能力的提升，从国内高校的培养现状来看，是将理论培养放在实践培养之上，重要性并不一样。这就导致了国内舞蹈艺术理论人才偏多，而兼具理论和实践表演的人才却不多，一定程度上制约了我国舞蹈艺术的发展和传承。自本世纪初期，随着国内艺术教学理念的日益开放和多元，围绕艺术实践的研究和尝试也开始增加，越来越多的高校或是专业舞蹈社会团体开始有序的引导专业学生走出课堂，走进更加广阔的社会实践中表演舞蹈艺术，也为国内艺术实践领域的研究提供了大量可供参考的素材。反映在实践层面，其中之一的表现就是国内各类舞蹈演出活动开始增多，一方面极大活跃了国内演出市场，另一方面，也让国内大众更加了解所谓的民间艺术和舞蹈艺术，尤其是具有鲜明地域特色和社会属性的民族地方舞蹈，更是如此。从宏观层面上讲，这一趋势也符合艺术发展的潮流。舞者在具体的表演和演出过程中，能够近距离接触舞蹈艺术的内核和本质，并且用所学专业技能，将这种内核和本质彰显出来，实现艺术的传承和发展。
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