论呼吸在古典舞身韵中的作用
年 月 摘 要题目中的古典舞是指中国古典舞，古典舞表演中最不可忽视的就是呼吸的运用，呼吸能够直接影响古典舞身韵，因此在古典舞身韵基本训练中就包括了呼吸的训练。本文立足于呼吸在古典舞身韵中的运用展开分析，从古典舞中的舞蹈呼吸概念、呼吸对古典舞身韵的影响、古典舞呼吸中运用呼吸的意义三个方面，对呼吸在古典舞身韵中的运用进行了分析。文中首先从舞蹈呼吸的概念入手剖析了舞蹈呼吸与普通呼吸之间的区别，通过概念的辨析，将有助于古典舞表演者更好地进行呼吸训练，其次通过呼吸对古典舞身韵中“形”和“韵”的作用深入分析了呼吸对身韵的影响，最后论证了呼吸在古典舞身韵中的重要性，希望能够通过文章的分析，让每一位古典舞表演者意识到呼吸的重要性，并在日常训练中重视呼吸的运用。
目 录
一、 前言 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（三） 研究方法 1
二、 古典舞教学中呼吸的概念及特点 2
（一） 呼吸的概念 2
（二） 自然呼吸和舞蹈呼吸的差异 2
三、 呼吸对古典舞身韵的作用 3
（一） 对身韵中“神”的作用 3
（二） 对身韵中“律”的作用 3
（三） 对身韵中“劲”的作用 3
（四） 对身韵中“形”的作用 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
一、前言
（一）研究背景
题目中古典舞指的是中国古典舞,任何舞蹈都无法脱离呼吸展开，而对于古典舞舞者来说，要想表演出优秀的古典舞蹈，除去舞者优秀的先天条件外，就需要舞者通过呼吸的配合，将舞蹈作品中的情感通过呼吸强弱的控制充分地表达出来。因此正确的处理古典舞表演中的呼吸能够帮助表演者充分的理解和把握舞蹈作品中的情感起伏,本文的研究在此背景下展开。
（二）研究意义
古典舞作为舞蹈艺术中的一种，其发展也历经了一个漫长的过程，经过几十年的改进和创新，古典舞教学脱离了古代戏剧的限制，并结合西方芭蕾舞艺术，创立了一套身韵教学法，身韵教学法中凝炼了古典舞特色，强化了身韵在古典舞中的作用。 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072#
而古典舞身韵教学法中格外注重精、气、神，其中的气也就是呼吸，呼吸的运用贯穿了古典舞身韵练习的整个环节，只有充分运用呼吸才能让古典舞的表演更加优美而统一。本文希望能够通过研究深入了解古典舞身韵中呼吸的作用，以便让古典舞舞者能够更好的运用呼吸把握身韵，达到更好的表演效果。
（三）研究方法
本文的撰写基本采用了文献资料法和实践法，通过文献资料法对文献资料中中有关古典舞呼吸的部分进行了深入了解和分析。通过实践法切身体会呼吸的运用对古典舞身韵带来的影响，本文通过理论和实践两个部分，对古典舞呼吸展开深入的探索。
二、古典舞教学中呼吸的概念及特点
呼吸的概念
广义上的呼吸是一切生命体的自然生理反应，简单的呼吸能够延续万物的生命。从呼吸的生理定义入手，呼吸就是吸入充足的氧气，排出二氧化碳的气体自主交换过程。生理系统的基本活动、机体的新陈代谢、能量的基本交换等都需要通过呼吸进行延续。
自然呼吸和舞蹈呼吸的差异
从行为学对呼吸进行简单定义，呼吸过程即胸腔的上下起伏，体内外气体交换的一个过程。从呼吸行为的广义定义来看，中国古典舞教学中的呼吸仍旧属于呼吸的范畴，但就中国古典舞教学呼吸的整体过程来看，古典舞教学中的呼吸与广义的呼吸又有着明显的不同，具体的不同之处有以下几点：
其一，中国古典舞教学中，呼吸节奏要配合舞蹈的整体节奏与舞蹈的音乐节奏，呼吸的频率不能只停留在一种稳定的状态，而是要根据舞蹈内容进行调整，譬如在舞蹈内容较为激烈时，呼吸频率也要调整到较为急促的状态，以迎合舞蹈状态；而在舞蹈内容较为柔和时，呼吸频率则要调整的较为悠长，气息的吞吐需要尽量的绵长。
其二，中国古典舞教学中呼吸和动作之间需要通过频率达到一致或者配合状态。舞蹈呼吸是后天性的呼吸行为，它需要建立在一定时间的专业训练之上，呼吸要与肢体动作的频率一致，舞蹈表演者要将呼吸变成一种配合肢体运动的规律，而该种规律的表现是：动作较为柔缓时，呼吸要调整的较为绵长；当动作较为激烈时，呼吸的频次也要随之增加。舞蹈呼吸的训练能够让舞蹈作品的内涵更加丰富，更能让舞蹈表演者融入舞蹈表演的主题中，让观众能够最真实的感受到舞蹈表演者欲传达的感情。
三、呼吸对古典舞身韵的作用
对身韵中“神”的作用
一般来说舞蹈者的“神”是指舞蹈者外在精神与内在精神，外在精神涵盖了气质、神采等，内在精神涵盖了心态、韵律等内容。而舞者在表演过程中是否有“神”是可以通过舞蹈欣赏感觉到的，“神”的存在并不像动作一般可视可量化，“神”是一种近乎飘渺却又真实存在的事物。而与“神”息息相关的是舞者的气，也就是呼吸。呼吸对神有着重要的作用。
舞蹈者能够通过气息的控制和改变把握舞蹈作品中人物的心情起伏与波动。气息与“神”之间的作用是相互的，呼吸能够影响舞蹈中内在精神与外在精神，同样地“神”也能够影响呼吸的强弱，譬如说舞蹈作品影响下，舞蹈者对作品的理解下产生的心情，能够影响呼吸的快慢和强弱。但是对于古典舞表演者来说应该通过呼吸控制“神”。
例如：在黄豆豆老师的舞蹈作品《醉鼓》开场中，黄豆豆老师就以急促的呼吸节奏展现了独具特色的神态与惊奇的面部神色，以呼吸带动神色成功的吸引了观众的注意力，实现完美开场。
对身韵中“律”的作用
身韵中“律”的含义不仅仅包括了动作的律动性，还代表着舞蹈动作所遵循的规律。在欣赏古典舞表演过程中，如果觉得舞者在舞蹈环节能够一气呵成，舞蹈动作如行云流水般，就代表着舞蹈动作的律在正确节奏中，该种节奏一般被称为“正律” 。相对于正律，自然就会有反律，反律的舞蹈意义却并不和正律冲突，一般反律的舞蹈动作反而会为观众带来意想不到的欣赏体验，譬如说一个舞蹈动作按照动作的正律性应该是向右，却突然动作向下，反律的动作是古典舞中较为常见的，以通过反律的动作达到出其不意的效果。但是反律的动作就需要与呼吸相配合，只有与反律动作相对应的呼吸配合才能完美流畅的做出动作。譬如在运用呼吸的作用能够更好地完成欲左先右、欲前先后等动作，且才能让动作表达的艺术性达到最佳。
例如：在舞蹈作品《醉鼓》的尾端，舞者得鼓起舞，通过变化呼吸节奏而改变舞蹈律动，时而急促时而平稳，人与鼓相结合，呼吸与动作相呼应，韵律十足，层次分明，使得舞蹈表现出应有的艺术气息。
对身韵中“劲”的作用
身韵中“劲”指的是古典舞表演中对舞蹈动作的处理强度，也可以称为对动作的力度掌握，在古典舞中“劲”是古典舞表演成败的关键。古典舞最大的美学特征就是动作的张弛力度控制下对舞蹈作品中人物的处理，即舞蹈动作的张弛性。而所谓的张弛性也是通过舞蹈的力度控制实现和完成的。气与“劲”的关系也是不可分割的，劲的强弱控制需要通过呼吸强弱控制实现。即如果舞蹈表演者在呼吸过程中用气不足，则“劲”也不足。而如果用气足，“劲”也足。“劲”的良好掌控能够展现出古典舞的表演层次性。
目 录
一、 前言 1
（一） 研究背景 1
（二） 研究意义 1
（三） 研究方法 1
二、 古典舞教学中呼吸的概念及特点 2
（一） 呼吸的概念 2
（二） 自然呼吸和舞蹈呼吸的差异 2
三、 呼吸对古典舞身韵的作用 3
（一） 对身韵中“神”的作用 3
（二） 对身韵中“律”的作用 3
（三） 对身韵中“劲”的作用 3
（四） 对身韵中“形”的作用 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
一、前言
（一）研究背景
题目中古典舞指的是中国古典舞,任何舞蹈都无法脱离呼吸展开，而对于古典舞舞者来说，要想表演出优秀的古典舞蹈，除去舞者优秀的先天条件外，就需要舞者通过呼吸的配合，将舞蹈作品中的情感通过呼吸强弱的控制充分地表达出来。因此正确的处理古典舞表演中的呼吸能够帮助表演者充分的理解和把握舞蹈作品中的情感起伏,本文的研究在此背景下展开。
（二）研究意义
古典舞作为舞蹈艺术中的一种，其发展也历经了一个漫长的过程，经过几十年的改进和创新，古典舞教学脱离了古代戏剧的限制，并结合西方芭蕾舞艺术，创立了一套身韵教学法，身韵教学法中凝炼了古典舞特色，强化了身韵在古典舞中的作用。 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072#
而古典舞身韵教学法中格外注重精、气、神，其中的气也就是呼吸，呼吸的运用贯穿了古典舞身韵练习的整个环节，只有充分运用呼吸才能让古典舞的表演更加优美而统一。本文希望能够通过研究深入了解古典舞身韵中呼吸的作用，以便让古典舞舞者能够更好的运用呼吸把握身韵，达到更好的表演效果。
（三）研究方法
本文的撰写基本采用了文献资料法和实践法，通过文献资料法对文献资料中中有关古典舞呼吸的部分进行了深入了解和分析。通过实践法切身体会呼吸的运用对古典舞身韵带来的影响，本文通过理论和实践两个部分，对古典舞呼吸展开深入的探索。
二、古典舞教学中呼吸的概念及特点
呼吸的概念
广义上的呼吸是一切生命体的自然生理反应，简单的呼吸能够延续万物的生命。从呼吸的生理定义入手，呼吸就是吸入充足的氧气，排出二氧化碳的气体自主交换过程。生理系统的基本活动、机体的新陈代谢、能量的基本交换等都需要通过呼吸进行延续。
自然呼吸和舞蹈呼吸的差异
从行为学对呼吸进行简单定义，呼吸过程即胸腔的上下起伏，体内外气体交换的一个过程。从呼吸行为的广义定义来看，中国古典舞教学中的呼吸仍旧属于呼吸的范畴，但就中国古典舞教学呼吸的整体过程来看，古典舞教学中的呼吸与广义的呼吸又有着明显的不同，具体的不同之处有以下几点：
其一，中国古典舞教学中，呼吸节奏要配合舞蹈的整体节奏与舞蹈的音乐节奏，呼吸的频率不能只停留在一种稳定的状态，而是要根据舞蹈内容进行调整，譬如在舞蹈内容较为激烈时，呼吸频率也要调整到较为急促的状态，以迎合舞蹈状态；而在舞蹈内容较为柔和时，呼吸频率则要调整的较为悠长，气息的吞吐需要尽量的绵长。
其二，中国古典舞教学中呼吸和动作之间需要通过频率达到一致或者配合状态。舞蹈呼吸是后天性的呼吸行为，它需要建立在一定时间的专业训练之上，呼吸要与肢体动作的频率一致，舞蹈表演者要将呼吸变成一种配合肢体运动的规律，而该种规律的表现是：动作较为柔缓时，呼吸要调整的较为绵长；当动作较为激烈时，呼吸的频次也要随之增加。舞蹈呼吸的训练能够让舞蹈作品的内涵更加丰富，更能让舞蹈表演者融入舞蹈表演的主题中，让观众能够最真实的感受到舞蹈表演者欲传达的感情。
三、呼吸对古典舞身韵的作用
对身韵中“神”的作用
一般来说舞蹈者的“神”是指舞蹈者外在精神与内在精神，外在精神涵盖了气质、神采等，内在精神涵盖了心态、韵律等内容。而舞者在表演过程中是否有“神”是可以通过舞蹈欣赏感觉到的，“神”的存在并不像动作一般可视可量化，“神”是一种近乎飘渺却又真实存在的事物。而与“神”息息相关的是舞者的气，也就是呼吸。呼吸对神有着重要的作用。
舞蹈者能够通过气息的控制和改变把握舞蹈作品中人物的心情起伏与波动。气息与“神”之间的作用是相互的，呼吸能够影响舞蹈中内在精神与外在精神，同样地“神”也能够影响呼吸的强弱，譬如说舞蹈作品影响下，舞蹈者对作品的理解下产生的心情，能够影响呼吸的快慢和强弱。但是对于古典舞表演者来说应该通过呼吸控制“神”。
例如：在黄豆豆老师的舞蹈作品《醉鼓》开场中，黄豆豆老师就以急促的呼吸节奏展现了独具特色的神态与惊奇的面部神色，以呼吸带动神色成功的吸引了观众的注意力，实现完美开场。
对身韵中“律”的作用
身韵中“律”的含义不仅仅包括了动作的律动性，还代表着舞蹈动作所遵循的规律。在欣赏古典舞表演过程中，如果觉得舞者在舞蹈环节能够一气呵成，舞蹈动作如行云流水般，就代表着舞蹈动作的律在正确节奏中，该种节奏一般被称为“正律” 。相对于正律，自然就会有反律，反律的舞蹈意义却并不和正律冲突，一般反律的舞蹈动作反而会为观众带来意想不到的欣赏体验，譬如说一个舞蹈动作按照动作的正律性应该是向右，却突然动作向下，反律的动作是古典舞中较为常见的，以通过反律的动作达到出其不意的效果。但是反律的动作就需要与呼吸相配合，只有与反律动作相对应的呼吸配合才能完美流畅的做出动作。譬如在运用呼吸的作用能够更好地完成欲左先右、欲前先后等动作，且才能让动作表达的艺术性达到最佳。
例如：在舞蹈作品《醉鼓》的尾端，舞者得鼓起舞，通过变化呼吸节奏而改变舞蹈律动，时而急促时而平稳，人与鼓相结合，呼吸与动作相呼应，韵律十足，层次分明，使得舞蹈表现出应有的艺术气息。
对身韵中“劲”的作用
身韵中“劲”指的是古典舞表演中对舞蹈动作的处理强度，也可以称为对动作的力度掌握，在古典舞中“劲”是古典舞表演成败的关键。古典舞最大的美学特征就是动作的张弛力度控制下对舞蹈作品中人物的处理，即舞蹈动作的张弛性。而所谓的张弛性也是通过舞蹈的力度控制实现和完成的。气与“劲”的关系也是不可分割的，劲的强弱控制需要通过呼吸强弱控制实现。即如果舞蹈表演者在呼吸过程中用气不足，则“劲”也不足。而如果用气足，“劲”也足。“劲”的良好掌控能够展现出古典舞的表演层次性。
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