年 月 日摘 要 民族历史文化记忆中包括了舞蹈，每个民族都有其个自不同的发展历程，由此培育的民族舞蹈也大不相同、个具特色。民族舞蹈的编创是对该民族的生活习惯加以收集通过艺术加工来具体呈现。在我国的众多民族中，朝鲜族有着别具一格的文化特色，反映其民族生活的艺术作品更是引人注目。本文认为，在对朝鲜族舞蹈进行研究时，要立足于朝鲜族民族地域文化，更要符合舞蹈创作的规律并于当前社会相结合，这样编创出来的作品才能有独特的魅力。

摘 要舞蹈作为一种舞台艺术，在整个的舞蹈表演中是借助一定的队形来实现的。通过多样化的现代意义上的舞蹈队形来呈现舞蹈作品，以原创舞蹈作品《娘的眼泪》分析，舞蹈的呈现能给观众带来视觉上的享受及打动人心，是因为其整个作品除了动作优美，故事情节丰富，更重要的是在于它整个作品的队形调度与空间的变换。该作品曾获得第十一届“桃李杯”舞蹈作品展演奖、山东省师生技能大赛二等奖，并且现在被大家广泛认可和接受，因此在舞蹈界中一直有着比较大的影响。

摘 要杨丽萍的孔雀舞将灵动自然的傣族舞带到了大众面前，孔雀舞在舞蹈过程中不仅仅要考虑到舞蹈的动作，还需要注重舞蹈的形态。缺乏形态美的孔雀舞蹈也将失去其特色。本文以傣族舞蹈上肢形态的审美特征为研究核心，通过介绍傣族舞蹈的起源与发展以及上肢形态的审美特征，并从杨丽萍、毛相两位老师的舞蹈风格中分析孔雀舞的上肢形态的审美特征。

摘 要任何文化经过时代的发展也都会随之发展，舞蹈文化也同样不例外。孔雀舞经过宗教信仰、地域环境的影响发生了许多变化，尤其是在表演角色上也发生了变化，由先前的男性扮演主角到后来的女性扮演主角，通过对孔雀舞的研究我们可以发现孔雀舞的角色转变并不会因为男角或者女角而受影响，之所以会有角色上的转变是因为社会风俗等方面，孔雀舞不论是以男角还是以女角为主都说明了孔雀舞的发展、进步。

摘 要在少儿舞蹈表演中表情的启发与运用是十分重要的。完整的少儿舞蹈作品不仅需要整齐的动作和统一的服装，还需要丰富的面部表情。对于少儿舞蹈演员来说，不仅要将动作做到位，还要少儿舞蹈演员运用面部表情来使舞蹈作品得到更好的诠释。面部表情并不是单纯的笑，而是在不同的情境中运用适合的表情，这样才能把舞蹈作品所要表达的情感传递给观众。本文通过对少儿的表情启发，使少儿学会表达自己的情绪，并将其合理的运用到舞蹈作品中。

摘 要山西民间舞蹈历史悠久，风格独具一格，具有根深蒂固的丰富舞蹈文化资源，经过历史长时间的发展演变已形成别具一格的地方特色体系。随着时间的变迁，现存的山西民间舞蹈逐渐减少有的甚至已无人问津。但仍有234种,因此山西被称为“民间舞蹈之乡”。其中就有二十多类的“鼓类"舞蹈，鼓舞的样式多姿多彩，,全面的展现了山西民间文化和地域特点。例如翼城老花鼓、万荣软槌鼓、洪洞威风锣鼓等,都是其中首屈一指的代表。通过对鼓的起源，以及鼓作为一种舞蹈道具的表演形式延伸到鼓舞的表演形式、艺术特征、以及文化特色，再更深处探究山西民

摘 要舞蹈对于艺术形式来讲是历史悠久的，在人类历史上，它是通过对人自身的一种精神的揣摩，从而去表达人内心的思想感情。舞蹈是一门视觉艺术，是一种通过肢体表达和动态表演来传达内心情感的艺术形式。舞者无法用语言去描绘自己的内心世界，只有靠表演者将自己的身体和心灵都投入到舞蹈的表演当中去体现。然而在舞者进行表演的过程中需要考虑的不仅仅是表演者的技术技巧和舞台能力，更需要舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程中能够根据自身的能力和技巧，带入到人物情感当中，体会舞蹈传情的精髓，只有这样才能够将舞蹈的表演演绎到最高境界，甚至能

摘 要在对舞蹈研究能力的培养和学习中，对学生舞蹈能力的培养显然地成为重要的研究课题，如何从舞台艺术实践性出发，建构起对学生在舞蹈运用实践能力中的自我学习能力，以及舞台空间中的整体性的思维层级性的发展中构建的思维表达，包括心理结构，开拓视野，发展的综合视角的渐变性语境层次的研究成为舞蹈艺术和舞蹈教育的重点研究课题。本文基于提升学生舞蹈能力的研究，对舞蹈教育思维的研究倾向的发展建构起研究的主要核心原动力，探索和实践舞台艺术实践进行中，构建的艺术途径的综合思维的能力提升以及能力发展。

摘 要踏歌，中国传统舞蹈之一。这一古老的舞蹈形式源自民间，又名跳歌、打歌等。从汉唐及至宋代，都广泛流传。孙颖先生开创的汉唐古典舞是中国古典舞的一个分支，以《踏歌》、《楚腰》、《谢公屐》为代表的汉唐古典舞作品深受广大舞者和人民群众的青睐和欣赏。现如今的舞蹈作品层出不穷，但优劣程度亦是参差不齐。舞蹈作品独具风格、自成一派是编创舞蹈作品的关键，在日益增添的舞蹈作品中，对汉唐古典舞的编创及作品的出现略显劣势。本论文将结合舞蹈《踏歌》中的历史文化、创作方式、舞蹈形态来研究汉唐古典舞的编创。

摘 要昌黎地秧歌以其独特的民俗特点、传统的民间特色，成为河北省民俗舞蹈的杰出代表。昌黎地秧歌产生于河北省东部的昌黎县，在全国范围内都产生了重要影响。舞蹈的诞生最初与劳动人民的生产活动密切相关，因此昌黎地秧歌可以说是来源于民间，具有坚实的民间基础，它在某种程度上也可以被看作是劳动人民生产生活的反映，是人民群众对生活有感而发。随着生产力的不断发展，服饰文化也伴随着舞蹈艺术的发展，在不同的历史文化演变中，昌黎地秧歌承载了民间文化之精髓，是民间艺术形态的典范。秧歌在表演的过程中离不开专业化的道具与服饰，这些外在

摘 要社会艺术实践能够提高舞蹈表演专业学生的学习兴趣，提高综合素质以及技术技能能力，学生通过参与社会艺术实践从而有更多的机会接触舞台，提高心理素质，促进舞蹈表演专业学生更高水平的发挥，进而能够更好的表达作品所表现出的情感。在本论文中，在与多次参加社会艺术实践同学的谈话与交流以及结合自身参与的实践中，浅析社会艺术实践对舞蹈表演专业学生的影响。