浅析腰部训练在古典舞中的重要性

摘 要 舞蹈是舞者靠肢体语言向观众传递美以及舞蹈所蕴含情绪的一种表现形式。舞者,作为舞蹈的表现者,要将扎实的基本功和技巧融入到舞蹈表演中。中国古典舞舞者所要求具备的基本素养尤为重要,在中国古典舞表演中熟练的运用舞蹈基本功和技巧可有效增加舞蹈的艺术性并带给观众视觉震撼性。其中腰部训练在中国古典舞训练中占据了重要地位,腰部训练不仅能够帮助舞者拥有良好的形体,还能帮助舞者更好地展现舞姿,腰部训练能力的提高能增大舞蹈动作的幅度,更好地完成动作质量,展现舞者身体的线条美。再者,良好的腰部训练能力使得舞者在中

浅析舞蹈演员在歌舞类节目中的基本素养以参加中国民歌大会栏目纪实为例

摘 要随着我国国民素质的不断提高,休闲娱乐文化已经成为了我国国民日常生活中必不可少的一部分。电视节目作为休闲娱乐文化的一部分,受到我国国民的喜爱,其中歌舞类节目尤其受到广大老百姓的喜爱,本文就歌舞类节目中舞蹈演员为研究核心,分析在歌舞类节目中舞蹈演员的基本素养。文章分析了当前学术界对舞蹈演员基本素养的有关研究,并结合了笔者参加《中国民歌大会》的实践经验,分析在歌舞类电视节目中一个优秀舞蹈演员应该具备的基本素养。

浅析舞蹈理论课堂中兴趣的培养

摘 要题目中的“舞蹈理论课堂”是指中学的舞蹈作品赏析课堂,或艺术类作品赏析课堂的舞蹈作品赏析部分。教师在课堂中为学生讲解一些基本的舞蹈理论知识,在理论讲解过程中通过配合作品的播放和分析,让学生在欣赏中轻松愉快的学到有关的舞蹈知识,提升艺术素养和人文修养。既能够培养学生健康向上的审美价值观,增强学生的自信心,又能够提高学生创造美的能力。兴趣会促使人不断深入钻研、创造性的学习。本文以舞蹈理论课堂知识培养中学生的兴趣为研究对象,指出当前学生学习兴趣不高的现象,分析这一现象产生的原因,并尝试给出解决问题的方法对

浅析舞蹈艺术经典经久不衰的原因以浪漫芭蕾舞剧吉赛尔为例

摘 要在艺术实践的发展过程中,各个门类艺术形式不断细化,并趋于多样化。但随着社会生活蓬勃飞速的发展与艺术本身革新性的多重体现,各门类艺术又呈现出加速融合的趋势。凡成功的舞蹈作品无不是舞台美术、灯光设计、音乐伴奏、服装等各门类艺术家强强联手的产物,倾注了多位艺术家的心血。芭蕾舞剧《吉赛尔》能够充分综合各门类艺术的多种先进元素,并融入于舞蹈作品中,使多种艺术形式完美的呈现,从而增强舞蹈艺术的感染力,丰富了舞蹈艺术的表现力,实现美学层面的高度融合。因此,本文首先由各艺术门类之间相辅相成、融会贯通的现象,来分析

浅析舞蹈表演舞蹈素质的培养以普高生源为例

摘 要改革开放以来,随着教育百花竞相开放,舞蹈教育也随之兴起,各大高校也相继开设舞蹈专业,各式各样的舞蹈培训班也如雨后春笋般蓬勃发展。同时,随着人们审美水平的逐渐提高,社会对于舞蹈人才的需求越来越多。普高生源的学生也是日益增加,而大部分普高生源的学生学舞蹈的目的就是为了考大学,并没有接受过系统的训练,培训班的教学水平也是层次不齐导致普高生源的学生对于舞蹈艺术没有概念和兴趣。越来越多的普高生源的舞蹈大学生在毕业后涌向社会,他们的知识、能力和素质将对社会的艺术教育和文化传播有着一定的影响,因此探索培养普高生

浅析赣南采茶舞蹈中三绝的动作形态和文化发展

摘 要赣南采茶舞是客家人民的艺术结晶,是客家人民智慧的体现。客家文化孕育了赣南采茶舞蹈,而赣南采茶舞也充分体现了客家人民的生活习俗和文化底蕴。本文通过探究采茶舞蹈中“三绝”的形态特征和文化发展,总结对赣南采茶舞蹈未来的传承和发展。

浅析蹲在技术技巧中的作用

摘 要蹲是舞蹈中的一个元素,看似简单的单一动作做起来却是很难的一个动作之一。很多舞种的基础都会有蹲这个动作的基础训练。技术技巧也是建立在蹲的基础之上。俗话说“没有好的蹲,就没有好的跳”。简单的一句话并不是无稽之谈,而是由一代代的舞蹈专家、大师等一些从事舞蹈方面的前辈们不断摸索而得来的经验之谈。由此可见蹲这一动作对于技术技巧的重要性。

浅析道具在群舞中的作用以父亲的背影为例

摘 要 道具在舞蹈表演里的地位是毋庸置疑的。舞蹈道具来自于现实生活,中国悠久的历史给我们留下了非常丰富的道具元素。如果说舞蹈的灵魂是音乐,那么道具可以说是舞台上可以起到画龙点睛作用的“静态演员”,可以在舞台上扮演收尾的角色。具有随时随地都可以辅助舞者,为其突出情感,渲染气氛。通过道具的运用,既可以反映出剧情所处的时间、地区以及民族风格,还可以直接的反映出舞蹈中人物的身份、年龄等多种信息。同时,道具可以令舞者的艺术语汇更加的丰富,加强艺术的感染力和表现力,增强人体的肢体表达以辅助完成舞者内心情感的表达

浅析音乐在舞蹈中对演员情绪的影响

摘 要舞蹈是一种以音乐为伴奏,以动作表演为主要手段的,旨在表达人们真实情感的艺术,一部完整的舞蹈作品必然包含着音乐,而音乐则是舞蹈不可或缺的一部分。在舞蹈作品表演中,每一部舞蹈作品都有其核心的主题以及基调,并且舞蹈角色都是性格鲜明、形象丰满的,演员的表演固然是核心,但演员情绪也不容忽视。本文通过探讨音乐在舞蹈作品中的重要性,深入研究音乐在舞蹈作品中对演员情绪的影响以及演员的情绪变化对舞蹈作品的作用,希望让更多人知晓音乐在舞蹈作品中对演员情绪的影响与演员情绪对舞蹈作品的重要性。

浅析鼓子秧歌中棒槌角色的表现形式

摘 要鼓子秧歌是山东古老的传统民间舞蹈,被称为齐鲁黄河文化中的一朵绚丽奇葩,鼓子秧歌主要由伞、鼓、棒、花四大元素组成,四种角色都以道具命名,其中以“棒”为道具的角色称为“棒槌”,基于“棒槌”在鼓子秧歌中的重要性,本文以“棒槌”为中心,通过其在表演过程中的动作名称、体态要领和队形变换以及对其人物形象的把握,来浅析“棒槌”角色的表现形式。

浅论中国古典舞中的山水意境

摘 要中国舞蹈的种类繁多,琳琅满目的艺术宝库总中国古典舞有着不一样的魅力精华,他不仅仅有我国几千年时代相传的东西,还凝聚了和沉淀了舞蹈的文化艺术,中国古典舞前身有着戏曲的精髓,包含了中华戏曲的形式,古典舞不仅仅用以戏曲的艺术形式,还在原有的基础上进行了不一样的升华。传承了中华上下几千年来的精髓所在,并将其延续至今;中国山水画是我国文化领域中最为深刻的文化艺术表现形式,曾经伴随着中华艺术走过最绚烂的历史时期。所谓山水画意识,它不仅仅体现为在山美景美的范畴之内,其自身的艺术精华也在中国山水画已经中有所体现,在

好棒文