巴洛克风格在现代服饰设计中的应用研究
巴洛克风格在现代服饰设计中的应用研究[20191208142905]
摘 要
“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。巴洛克风格崇尚的是高度华丽，追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。本文通过对巴洛克风格在现代服饰设计中应用的研究来提高自己对于巴洛克艺术风格在服饰设计中的历史、现状的认识深度。将巴洛克风格在现代服饰设计加以应用创新，并不是改变巴洛克艺术风格这种艺术形式本身，而是从中汲取这种艺术风格及形式的设计要素,使得设计既保留巴洛克艺术的精神风貌，又符合现代时装设计原则，唯有这种设计才有生命力。
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关键字:巴洛克风格现代服饰设计应用
目 录
1. 引言 1
2. 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的背景分析及研究目的和意义 2
2.1 课题来源 2
2.2 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的目的和意义 2
2.2.1 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的目的 2
2.2.2 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的意义 2
2.3 巴洛克风格在服饰设计中应用的国内外研究现状 3
2.3.1 理论研究方面 3
2.3.2 服饰设计实践方面 4
2.4 研究思路和课题方法 5
3． 巴洛克风格应用研究概述 6
3.1 巴洛克艺术风格含义及特征 6
3.1.1巴洛克风格的含义 6
3.1.2巴洛克风格的主要特征 6
3.2 巴洛克时期服饰的特点 7
3.2.1 荷兰式服饰的特色 7
3.2.2 法国式服饰的特色 8
3.3 巴洛克风格在服装和服饰配件设计运用中的发展及现状 9
3.3.1 在现代女装设计运用中的发展及现状 9
3.3.2 在现代男装设计运用中的发展及现状 10
3.3.3 在现代服饰配件设计运用中的发展及现状 11
3.4 巴洛克风格在现代服饰设计中的运用表现 11
3.4.1 设计元素应用表现 12
3.4.2设计风格应用表现 13
4 巴洛克风格在现代服饰设计中的应用的意义与前景 14
结语 15
参考文献 16
致谢 17
1． 引言
起源于罗马的巴洛克风格，充满神秘的宗教色彩和强烈的浪漫情怀、追求不规则形式、起伏的线条和饱满的热情。在时尚领域一直被视为奢侈品的代表，繁复华丽的典范，永恒的经典渗透时尚舞台的每个角落。灵感来自于神秘的宗教题材和浪漫的文学题材，繁复巨大的刺绣图案、层层叠叠的蕾丝花边诠释着高调的装饰主义，富丽堂皇，不禁让人追溯起那个灿烂辉煌的古罗马时期。
2． 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的背景分析及研究目的和意义
2.1 课题来源
初次接触巴洛克风格是在服装史课程中，巴洛克风格开始流行于十七世纪初，是欧洲的主要艺术风格，其最主要的特点是打破了文艺复兴时期的严肃含蓄和均衡，崇尚豪华华丽和气派。巴洛克风格开始主要是用于绘画、雕塑、建筑和艺术领域，后来受其风格影响的服装及饰品配件被称为巴洛克风格的服饰。巴洛克服饰美丽的花边、精致的图案与绣花、华丽的锦缎布料和古典式收腰吸引了我，于是我开始从多方面对其进行了解，其中主要包括查询文献资料和对现当代设计师关于巴洛克艺术风格的服饰设计成果进行了深入研究和总结。
2.2 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的目的和意义
2.2.1 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的目的
在时尚界，巴洛克是一个永恒的话题。首先，通过对于巴洛克风格的探究，可以加深自己对于巴洛克风格渊源及含义的认识，准确把握巴洛克艺 术的风格和元素，这也是成功运用巴洛克艺术的重要前提。研究巴洛克风格在现代男装、女装和配饰设计中的应用可以提高自己对于巴洛克艺术风格在服饰设计中的历史、现状等知识的认识深度。当然，前提必须说明，在现代服饰设计过程中对巴洛克艺术风格进行运用和创新，目的并不是为了改变该艺术形式的本身，而是为了更好吸收巴洛克艺术的风格和形式的设计要素，在保留巴洛克艺术风格精华的同时融入时代流行因素，使得设计既保留巴洛克艺术的精神风貌，又符合现代时装设计原则，也唯有这种设计才有生命力。
2.2.2 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的意义
当今是一个多元化的时代,文化,经济都处于高度丰富和繁华的阶段,中外文化在不断的融合和相互影响,人们受到各种文化的熏陶和作用,思维上也在不断的进行更新与革命,绘画,音乐,电影等各种表现形式都以个性标榜，而综观中西服装发展史,我们会发现,服装设计往往代表了一个时代的经济和政治特点，是一个时代的经济文化的映照。当代的服饰设计受到了各种思潮的感染,正不断的在寻求突破和个性的释放。服饰设计元素也越来越丰富,百家争鸣,如:传统风格,民族风格,前卫风格都不断在当代服饰设计中以各种形态体现,摆脱了原来那种严谨,单调的作风。款式拘谨、线条僵直、色彩深沉的简约主义开始落伍,上重下轻的直线式的服饰基本造型格式也被抛弃,渐渐的开始出现一些以优美的曲线为主的优雅造型,巴洛克风格服饰便是典型的代表：在结构上使用大量的收腰、落肩；在剪裁上变化丰富,使用层次分明的曲线分割；在色彩上粉红、点彩、缤纷的花纹成了服饰的新宠；在面料的再造上,刺绣,水钻,闪亮的珠片,一些碎褶和蕾丝边与缎带将当今服饰点缀得绚丽灿烂。
与此同时，对生活在二十一世纪的人们来讲，一种念旧的情结在潜移默化中对我们的着装方式产生了越来越大的影响，这无疑使得怀旧复古主题成为当今的流行风向标。巴洛克的服饰形式在我们当代服饰流行设计中的反映和写照,这也是服饰流行的不断重复的规律再现,巴洛克时期时代背景下的文化和我们当今的社会文化也有很多的相似之处,人们对于服饰表现主义的原理也有很多的共通点。将巴洛克艺术风格通过不同的艺术手法恰如其分地体现在现代服装和服饰配件中，不仅能使得服饰本身更具古典精致韵味，同时也会促使欧洲古典主义的审美在现代服装设计中产生新的生命力，从而华丽扎根,具有极大的实践探究意义，因此，巴洛克风格在现代服饰设计中的应用研究是很有必要的。
2.3 巴洛克风格在服饰设计中应用的国内外研究现状
2.3.1 理论研究方面
在服饰文化艺术探究中，巴洛克艺术风格一直扮演着经典的角色，且占有一席之地，涉及到巴洛克风格服饰的资料散见于一些书籍和教学课本中，比如：李当岐在《西洋服装史》中提到“在服装上，巴罗克样式表现为不拘泥于传统造型，自由地随意追求变化，专注于细节和技巧，比起裁剪、缝制的精致程度，更加重视衣服表面装饰－蕾丝、缎带、刺绣”[1]，一定程度上总结了巴洛克风格在服装上呈现出的特点；另外，曾慧洁的《中外历代服饰图典》、陈冠华的《世界服饰图典》和曲江月的《中外服饰文化》中，有大量关于巴洛克时期服饰风格的线图、图表、画作、照片、数据等等，具有非常高的艺术文化价值，特别是对于研究巴洛克风格在服饰设计上的应用有很高的史料参考性。同时，也有一些翻译作品和原创作品，比如：张乃仁、杨蔼琪翻译的《外国服装艺术史》；日本原田二郎、丹野郁的《西方服饰史》；日本千村典生的《图解服装史》；美国布兰奇?佩尼的《世界服装史》；英国琼?娜的《服饰时尚800年》。
除此之外，专门查阅了发表在“中国学术期刊全文数据库”上与巴洛克艺术有关的论文和期刊，这些文章主要深入讨论了音乐，建筑，艺术，文学和艺术。在文章中涉及到巴洛克艺术风格对服饰设计的影响及应用的为数不多，其中：腾志千的《论穿着心理与文化》中提到“17世纪流行于意大利及整个欧洲的巴洛克风格就反映了当时社会普遍滋长的追求浮华的心理”；王勇的《社会因素对服装风格的影响》从社会因素对服装的作用分析巴洛克风格产生的影响；边晓芳的《浅谈男装的风格衍变与审美》则是通过对变化着的社会结构和意识形态对男装的影响的研究，从而对巴洛克服饰风格的影响进行了分析；而齐志加的《西洋服饰演进中的性别意识》分析了处在不同演进阶段里的服饰表现出的性别意识差异对巴洛克风格服饰的影响。
由上可见，目前国内对于“巴洛克风格在现代服饰设计中的应用研究”的整理和研究只是局限于少数的著述、教学课本、学术期刊和网络资料中，对巴洛克服装风格在现代服装中的应用研究缺乏整体系统的分析，其深度也不够。
2.3.2 服饰设计实践方面
巴洛克艺术风格善于强调表现热烈的情感，注重线条的流动性，纹样和轮廓的戏剧感、夸张性等特质，现代的设计师视之为奢华的典范，诸如美术、音乐等艺术范畴在设计理念上很好地吸收了巴洛克艺术风格的精华，将现当代时尚风格元素与巴洛克式的华丽巧妙融和，设计出高贵典雅，也适用于现实生活中的产品，大受现代人的青睐。如：图1，杜嘉班纳(Dolce&Gabbana)经典的蜂腰式廓形上点缀着不同形态、五颜六色、闪耀着晶莹透亮的光芒的华美钻石；在服装上利用金属珠宝不同的色调拼贴出繁复奢华的巴洛克经典纹样；在连衣裙上装饰的金色铆钉，搭配黑色的褶皱面料加以装饰，富丽堂皇且富有廓形，再现巴洛克宫廷风格。如图2，Manish Arora对巴洛克风格进行解构并加以夸张，如乳胶紧身衣上一系列糖果色彩的运用，撞色外套大衣上大朵精致贴花的装饰，闪闪发光的金色巨大牛角纹样缠绕在肩部和腿部周围。位于腰部的装饰形似汽车尾灯，裙边使用对比颜色以突出下缘。如图3，邓皓，陶醉于花之魅的中国设计师，将高贵华美的国花牡丹融合于西方巴洛克建筑肌理中，结合现代流行元素，设计出令建筑界与服装界大开眼界的“巴洛克牡丹”，可谓是具有强烈对比色彩的巴洛克风格与艳压群芳的花王牡丹的完美结合。设计师刘洋则是将东方的娟秀和西方的浪漫融为一体，灰黑的主色调中，运用不同的设计元素，丰富的诠释出女性的艳丽、性感；款式线条简洁，注重结构剪裁的变化和设计，强调立裁、针织与梭织的结合，运用复合面料，体现混搭的巴洛克时尚风格。
图1 Dolce&Gabbana 《西西里岛的巴洛克传说》 图2 Manish Arora 《未来主义巴洛克》
图3 邓皓 2012高级定制《花妖·巴洛克牡丹》
2.4 研究思路和课题方法
第一步：在研究的开始阶段将查阅有关巴洛克风格的大量文献和实例，获取广泛而权威的相关资料。
第二步：对获取的资料数据进行统计分析，总结归纳出巴洛克风格服饰的典型性元素和风格特征。
第三步：由于服装设计自身特有的审美依据，一般的系统观点通常是方法论角度的指导，主要的通过归纳演绎和比较法，把巴洛克风格的服饰设计与现代服饰设计以及流行的相关因素进行研究，从各式各样数目繁多的服饰设计中提炼出元素的属性和使用的规律。具体的说，就是从服装的基本设计要素和原理的角度入手，找出具有巴洛克风格典型特征的要素进行展开研究，探讨这些要素在现代服饰设计中的应用，最后得出巴洛克风格与现代服饰设计的融合规律和表现技巧。
第四步：得出结论：这次的剖析不是仅仅的针对服饰中巴洛克典型元素的挖掘，而是从更广的角度，更具包容性的主观立场来研究感受巴洛克风格最能打动人的外部及其内部特征。
3． 巴洛克风格应用研究概述
3.1 巴洛克艺术风格含义及特征
3.1.1巴洛克风格的含义
巴洛克（Baroque）起初是西方的一种艺术风格，它是十七世纪初到十八世纪上半叶欧洲兴起并流行的艺术风格。该词可能来自葡萄牙语Barroco或西班牙语Barrueco，本意指的是一种不规则的珍珠，但是这里主要是指“不合常规”。然而在意大利语中的解释更有意思，比如古怪，奇特，形状不规则等。可能是因为早期不被别人接受，通常是含有贬义的意味。1888 年H .韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》，确定巴洛克作为一种艺术风格的概念。巴洛克艺术最早产生于意大利的罗马。巴洛克风格反对古板的古典艺术形式，注重的是一种奔放不羁的格调，在欧洲的建筑、雕塑甚至是音乐等艺术中得到了广泛的应用，蕴含的意义极其繁复，具有相当大的影响，根据历史资料来看，在十七世纪中叶到达了鼎盛时期。即使到了十八世纪初在德国等一些国家也存在着很大的影响力。
巴洛克风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。巴洛克的艺术境界充满着夸张繁复的修饰，珠光宝气，气势浩瀚，动感十足。古板的古典主义者却认为巴洛克是消极风气，是一种拖着历史倒退的风格，贬义的意味相当明显。当时的人们认为富丽堂皇、夸张的艺术形式是文艺复兴的绊脚石，但是站在艺术的方向来看这种风格，它绝对代表着一个时代诞生和发展的进步。如今的人们无法否认巴洛克是欧洲一种重要且伟大的艺术风格。巴洛克风格带给我们的，除了在设计方面的挑战，也是一种新的艺术设计理念、技巧和方式的综合体。
3.1.2巴洛克风格的主要特征
巴洛克艺术风格的特点基本上可以概括为一下几点：1）因为贵族和上层社会主导着社会的意识，所以巴洛克风格保留着封建的宗教色彩，但这个掩饰不了巴洛克华美壮观的艺术本质；2)它充满激情的意境打破了文艺复兴时期理性的静谧祥和，展现出了浪漫主义的态势，追求不同于常规的理性，反而突出体现了数不尽的梦境和幻想，极力击破平静和谐，大肆强调艺术家的丰富想象力；3）最能体现巴洛克风格莫过于充满激情的年轻运动感，为了突出这一点，不得不使用大量的曲线，如图4；4）巴洛克在空间联系的处理上也花费了不少功夫，主要是为了能够展现出对象的空间立体感；5）巴洛克艺术风格使用了综合的艺术手段，如图5，建筑与浮雕壁画的综合就说明了这一点。总体来看，巴洛克不但体现出宗教的神秘感觉，也展现出了不服从于平凡的浪漫，同时兼具了享乐主义的艺术形式。
图4 图5
3.2 巴洛克时期服饰的特点
巴洛克风格起初主要被应用在雕塑、绘画、建筑等方面，随着它的影响范围逐渐扩大，服饰也成了巴洛克施展拳脚的舞台，这类服饰统称为巴洛克服饰。巴洛克服饰风格主要体现在繁复的图案和精致的绣花、富丽堂皇的布料、动人心弦的花边和古典式的收腰。在巴洛克时期人们追求的是强烈的华丽，采用柔软光滑的纱稠面料，给人独具一格的繁华感受。
巴洛克艺术风格中心由一开始的罗马转到了法国，随后逐渐让位给更强调装饰性的洛可可风格。虽然巴洛克的风格有着独特的特征，但不同国家的巴洛克风格也有着各自的独特之处，也正是因为这一点，巴洛克服饰大致上可分为早期的荷兰式和晚期的法式。
摘 要
“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。巴洛克风格崇尚的是高度华丽，追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。本文通过对巴洛克风格在现代服饰设计中应用的研究来提高自己对于巴洛克艺术风格在服饰设计中的历史、现状的认识深度。将巴洛克风格在现代服饰设计加以应用创新，并不是改变巴洛克艺术风格这种艺术形式本身，而是从中汲取这种艺术风格及形式的设计要素,使得设计既保留巴洛克艺术的精神风貌，又符合现代时装设计原则，唯有这种设计才有生命力。
查看完整论文请+Q: 351916072
关键字:巴洛克风格现代服饰设计应用
目 录
1. 引言 1
2. 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的背景分析及研究目的和意义 2
2.1 课题来源 2
2.2 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的目的和意义 2
2.2.1 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的目的 2
2.2.2 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的意义 2
2.3 巴洛克风格在服饰设计中应用的国内外研究现状 3
2.3.1 理论研究方面 3
2.3.2 服饰设计实践方面 4
2.4 研究思路和课题方法 5
3． 巴洛克风格应用研究概述 6
3.1 巴洛克艺术风格含义及特征 6
3.1.1巴洛克风格的含义 6
3.1.2巴洛克风格的主要特征 6
3.2 巴洛克时期服饰的特点 7
3.2.1 荷兰式服饰的特色 7
3.2.2 法国式服饰的特色 8
3.3 巴洛克风格在服装和服饰配件设计运用中的发展及现状 9
3.3.1 在现代女装设计运用中的发展及现状 9
3.3.2 在现代男装设计运用中的发展及现状 10
3.3.3 在现代服饰配件设计运用中的发展及现状 11
3.4 巴洛克风格在现代服饰设计中的运用表现 11
3.4.1 设计元素应用表现 12
3.4.2设计风格应用表现 13
4 巴洛克风格在现代服饰设计中的应用的意义与前景 14
结语 15
参考文献 16
致谢 17
1． 引言
起源于罗马的巴洛克风格，充满神秘的宗教色彩和强烈的浪漫情怀、追求不规则形式、起伏的线条和饱满的热情。在时尚领域一直被视为奢侈品的代表，繁复华丽的典范，永恒的经典渗透时尚舞台的每个角落。灵感来自于神秘的宗教题材和浪漫的文学题材，繁复巨大的刺绣图案、层层叠叠的蕾丝花边诠释着高调的装饰主义，富丽堂皇，不禁让人追溯起那个灿烂辉煌的古罗马时期。
2． 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的背景分析及研究目的和意义
2.1 课题来源
初次接触巴洛克风格是在服装史课程中，巴洛克风格开始流行于十七世纪初，是欧洲的主要艺术风格，其最主要的特点是打破了文艺复兴时期的严肃含蓄和均衡，崇尚豪华华丽和气派。巴洛克风格开始主要是用于绘画、雕塑、建筑和艺术领域，后来受其风格影响的服装及饰品配件被称为巴洛克风格的服饰。巴洛克服饰美丽的花边、精致的图案与绣花、华丽的锦缎布料和古典式收腰吸引了我，于是我开始从多方面对其进行了解，其中主要包括查询文献资料和对现当代设计师关于巴洛克艺术风格的服饰设计成果进行了深入研究和总结。
2.2 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的目的和意义
2.2.1 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的目的
在时尚界，巴洛克是一个永恒的话题。首先，通过对于巴洛克风格的探究，可以加深自己对于巴洛克风格渊源及含义的认识，准确把握巴洛克艺 术的风格和元素，这也是成功运用巴洛克艺术的重要前提。研究巴洛克风格在现代男装、女装和配饰设计中的应用可以提高自己对于巴洛克艺术风格在服饰设计中的历史、现状等知识的认识深度。当然，前提必须说明，在现代服饰设计过程中对巴洛克艺术风格进行运用和创新，目的并不是为了改变该艺术形式的本身，而是为了更好吸收巴洛克艺术的风格和形式的设计要素，在保留巴洛克艺术风格精华的同时融入时代流行因素，使得设计既保留巴洛克艺术的精神风貌，又符合现代时装设计原则，也唯有这种设计才有生命力。
2.2.2 巴洛克风格在服饰设计中应用研究的意义
当今是一个多元化的时代,文化,经济都处于高度丰富和繁华的阶段,中外文化在不断的融合和相互影响,人们受到各种文化的熏陶和作用,思维上也在不断的进行更新与革命,绘画,音乐,电影等各种表现形式都以个性标榜，而综观中西服装发展史,我们会发现,服装设计往往代表了一个时代的经济和政治特点，是一个时代的经济文化的映照。当代的服饰设计受到了各种思潮的感染,正不断的在寻求突破和个性的释放。服饰设计元素也越来越丰富,百家争鸣,如:传统风格,民族风格,前卫风格都不断在当代服饰设计中以各种形态体现,摆脱了原来那种严谨,单调的作风。款式拘谨、线条僵直、色彩深沉的简约主义开始落伍,上重下轻的直线式的服饰基本造型格式也被抛弃,渐渐的开始出现一些以优美的曲线为主的优雅造型,巴洛克风格服饰便是典型的代表：在结构上使用大量的收腰、落肩；在剪裁上变化丰富,使用层次分明的曲线分割；在色彩上粉红、点彩、缤纷的花纹成了服饰的新宠；在面料的再造上,刺绣,水钻,闪亮的珠片,一些碎褶和蕾丝边与缎带将当今服饰点缀得绚丽灿烂。
与此同时，对生活在二十一世纪的人们来讲，一种念旧的情结在潜移默化中对我们的着装方式产生了越来越大的影响，这无疑使得怀旧复古主题成为当今的流行风向标。巴洛克的服饰形式在我们当代服饰流行设计中的反映和写照,这也是服饰流行的不断重复的规律再现,巴洛克时期时代背景下的文化和我们当今的社会文化也有很多的相似之处,人们对于服饰表现主义的原理也有很多的共通点。将巴洛克艺术风格通过不同的艺术手法恰如其分地体现在现代服装和服饰配件中，不仅能使得服饰本身更具古典精致韵味，同时也会促使欧洲古典主义的审美在现代服装设计中产生新的生命力，从而华丽扎根,具有极大的实践探究意义，因此，巴洛克风格在现代服饰设计中的应用研究是很有必要的。
2.3 巴洛克风格在服饰设计中应用的国内外研究现状
2.3.1 理论研究方面
在服饰文化艺术探究中，巴洛克艺术风格一直扮演着经典的角色，且占有一席之地，涉及到巴洛克风格服饰的资料散见于一些书籍和教学课本中，比如：李当岐在《西洋服装史》中提到“在服装上，巴罗克样式表现为不拘泥于传统造型，自由地随意追求变化，专注于细节和技巧，比起裁剪、缝制的精致程度，更加重视衣服表面装饰－蕾丝、缎带、刺绣”[1]，一定程度上总结了巴洛克风格在服装上呈现出的特点；另外，曾慧洁的《中外历代服饰图典》、陈冠华的《世界服饰图典》和曲江月的《中外服饰文化》中，有大量关于巴洛克时期服饰风格的线图、图表、画作、照片、数据等等，具有非常高的艺术文化价值，特别是对于研究巴洛克风格在服饰设计上的应用有很高的史料参考性。同时，也有一些翻译作品和原创作品，比如：张乃仁、杨蔼琪翻译的《外国服装艺术史》；日本原田二郎、丹野郁的《西方服饰史》；日本千村典生的《图解服装史》；美国布兰奇?佩尼的《世界服装史》；英国琼?娜的《服饰时尚800年》。
除此之外，专门查阅了发表在“中国学术期刊全文数据库”上与巴洛克艺术有关的论文和期刊，这些文章主要深入讨论了音乐，建筑，艺术，文学和艺术。在文章中涉及到巴洛克艺术风格对服饰设计的影响及应用的为数不多，其中：腾志千的《论穿着心理与文化》中提到“17世纪流行于意大利及整个欧洲的巴洛克风格就反映了当时社会普遍滋长的追求浮华的心理”；王勇的《社会因素对服装风格的影响》从社会因素对服装的作用分析巴洛克风格产生的影响；边晓芳的《浅谈男装的风格衍变与审美》则是通过对变化着的社会结构和意识形态对男装的影响的研究，从而对巴洛克服饰风格的影响进行了分析；而齐志加的《西洋服饰演进中的性别意识》分析了处在不同演进阶段里的服饰表现出的性别意识差异对巴洛克风格服饰的影响。
由上可见，目前国内对于“巴洛克风格在现代服饰设计中的应用研究”的整理和研究只是局限于少数的著述、教学课本、学术期刊和网络资料中，对巴洛克服装风格在现代服装中的应用研究缺乏整体系统的分析，其深度也不够。
2.3.2 服饰设计实践方面
巴洛克艺术风格善于强调表现热烈的情感，注重线条的流动性，纹样和轮廓的戏剧感、夸张性等特质，现代的设计师视之为奢华的典范，诸如美术、音乐等艺术范畴在设计理念上很好地吸收了巴洛克艺术风格的精华，将现当代时尚风格元素与巴洛克式的华丽巧妙融和，设计出高贵典雅，也适用于现实生活中的产品，大受现代人的青睐。如：图1，杜嘉班纳(Dolce&Gabbana)经典的蜂腰式廓形上点缀着不同形态、五颜六色、闪耀着晶莹透亮的光芒的华美钻石；在服装上利用金属珠宝不同的色调拼贴出繁复奢华的巴洛克经典纹样；在连衣裙上装饰的金色铆钉，搭配黑色的褶皱面料加以装饰，富丽堂皇且富有廓形，再现巴洛克宫廷风格。如图2，Manish Arora对巴洛克风格进行解构并加以夸张，如乳胶紧身衣上一系列糖果色彩的运用，撞色外套大衣上大朵精致贴花的装饰，闪闪发光的金色巨大牛角纹样缠绕在肩部和腿部周围。位于腰部的装饰形似汽车尾灯，裙边使用对比颜色以突出下缘。如图3，邓皓，陶醉于花之魅的中国设计师，将高贵华美的国花牡丹融合于西方巴洛克建筑肌理中，结合现代流行元素，设计出令建筑界与服装界大开眼界的“巴洛克牡丹”，可谓是具有强烈对比色彩的巴洛克风格与艳压群芳的花王牡丹的完美结合。设计师刘洋则是将东方的娟秀和西方的浪漫融为一体，灰黑的主色调中，运用不同的设计元素，丰富的诠释出女性的艳丽、性感；款式线条简洁，注重结构剪裁的变化和设计，强调立裁、针织与梭织的结合，运用复合面料，体现混搭的巴洛克时尚风格。
图1 Dolce&Gabbana 《西西里岛的巴洛克传说》 图2 Manish Arora 《未来主义巴洛克》
图3 邓皓 2012高级定制《花妖·巴洛克牡丹》
2.4 研究思路和课题方法
第一步：在研究的开始阶段将查阅有关巴洛克风格的大量文献和实例，获取广泛而权威的相关资料。
第二步：对获取的资料数据进行统计分析，总结归纳出巴洛克风格服饰的典型性元素和风格特征。
第三步：由于服装设计自身特有的审美依据，一般的系统观点通常是方法论角度的指导，主要的通过归纳演绎和比较法，把巴洛克风格的服饰设计与现代服饰设计以及流行的相关因素进行研究，从各式各样数目繁多的服饰设计中提炼出元素的属性和使用的规律。具体的说，就是从服装的基本设计要素和原理的角度入手，找出具有巴洛克风格典型特征的要素进行展开研究，探讨这些要素在现代服饰设计中的应用，最后得出巴洛克风格与现代服饰设计的融合规律和表现技巧。
第四步：得出结论：这次的剖析不是仅仅的针对服饰中巴洛克典型元素的挖掘，而是从更广的角度，更具包容性的主观立场来研究感受巴洛克风格最能打动人的外部及其内部特征。
3． 巴洛克风格应用研究概述
3.1 巴洛克艺术风格含义及特征
3.1.1巴洛克风格的含义
巴洛克（Baroque）起初是西方的一种艺术风格，它是十七世纪初到十八世纪上半叶欧洲兴起并流行的艺术风格。该词可能来自葡萄牙语Barroco或西班牙语Barrueco，本意指的是一种不规则的珍珠，但是这里主要是指“不合常规”。然而在意大利语中的解释更有意思，比如古怪，奇特，形状不规则等。可能是因为早期不被别人接受，通常是含有贬义的意味。1888 年H .韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》，确定巴洛克作为一种艺术风格的概念。巴洛克艺术最早产生于意大利的罗马。巴洛克风格反对古板的古典艺术形式，注重的是一种奔放不羁的格调，在欧洲的建筑、雕塑甚至是音乐等艺术中得到了广泛的应用，蕴含的意义极其繁复，具有相当大的影响，根据历史资料来看，在十七世纪中叶到达了鼎盛时期。即使到了十八世纪初在德国等一些国家也存在着很大的影响力。
巴洛克风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。巴洛克的艺术境界充满着夸张繁复的修饰，珠光宝气，气势浩瀚，动感十足。古板的古典主义者却认为巴洛克是消极风气，是一种拖着历史倒退的风格，贬义的意味相当明显。当时的人们认为富丽堂皇、夸张的艺术形式是文艺复兴的绊脚石，但是站在艺术的方向来看这种风格，它绝对代表着一个时代诞生和发展的进步。如今的人们无法否认巴洛克是欧洲一种重要且伟大的艺术风格。巴洛克风格带给我们的，除了在设计方面的挑战，也是一种新的艺术设计理念、技巧和方式的综合体。
3.1.2巴洛克风格的主要特征
巴洛克艺术风格的特点基本上可以概括为一下几点：1）因为贵族和上层社会主导着社会的意识，所以巴洛克风格保留着封建的宗教色彩，但这个掩饰不了巴洛克华美壮观的艺术本质；2)它充满激情的意境打破了文艺复兴时期理性的静谧祥和，展现出了浪漫主义的态势，追求不同于常规的理性，反而突出体现了数不尽的梦境和幻想，极力击破平静和谐，大肆强调艺术家的丰富想象力；3）最能体现巴洛克风格莫过于充满激情的年轻运动感，为了突出这一点，不得不使用大量的曲线，如图4；4）巴洛克在空间联系的处理上也花费了不少功夫，主要是为了能够展现出对象的空间立体感；5）巴洛克艺术风格使用了综合的艺术手段，如图5，建筑与浮雕壁画的综合就说明了这一点。总体来看，巴洛克不但体现出宗教的神秘感觉，也展现出了不服从于平凡的浪漫，同时兼具了享乐主义的艺术形式。
图4 图5
3.2 巴洛克时期服饰的特点
巴洛克风格起初主要被应用在雕塑、绘画、建筑等方面，随着它的影响范围逐渐扩大，服饰也成了巴洛克施展拳脚的舞台，这类服饰统称为巴洛克服饰。巴洛克服饰风格主要体现在繁复的图案和精致的绣花、富丽堂皇的布料、动人心弦的花边和古典式的收腰。在巴洛克时期人们追求的是强烈的华丽，采用柔软光滑的纱稠面料，给人独具一格的繁华感受。
巴洛克艺术风格中心由一开始的罗马转到了法国，随后逐渐让位给更强调装饰性的洛可可风格。虽然巴洛克的风格有着独特的特征，但不同国家的巴洛克风格也有着各自的独特之处，也正是因为这一点，巴洛克服饰大致上可分为早期的荷兰式和晚期的法式。
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