傣锦图案宝蓝色色彩的女装设计
摘 要服装设计与工程专业涉及到多种学科，例如服装心理学、美学、服装材料学、服装人体工程学、营销学等，同时，他也是对服装本科专业学生四年所学知识的综合考察与应用。近几年，在现代服装设计中，欧洲的一些国家的服装设计师正在引用中国的民族图案元素，他们对中国民族图案元素的研究并不是很透彻，因为他们不了解中国传统的民族文化，但是他们却擅长运用中国元素作为服装设计的灵感来源，并可以适当的利用艺术手法使中国的民族元素完美地体现在服装上。而本次毕业设计，选取云南西双版纳傣族最具民族特色的傣锦图案作为研究对象，将傣锦图案融入现代流行服装中，体现傣族人民民族精神、生活习俗和宗教信仰的同时还表现出现代服饰独具一格的特色。在色彩上选用宝蓝色和米白作为主打色，亮灰色作为搭配色；视觉上用立裁的手法使服装立体感加强。并在一些较为凸显的部位添加民族元素，营造冲击感和视觉享受。
目录
１ 前言
1.1研究背景 1
1.2 研究方法 2
1.3 国内外研究现状 3
1.4 研究目的与意义 3
2 设计主题说明
2.1灵感来源 5
2.3 服装色彩 7
2.4 服装材质 11
3 结构设计与工艺制作
3.1 服装制版过程 17
3.1.1服装款式说明 17
3.2 裁剪过程 18
3.2.1平面裁剪 18
3.2.2立体裁剪 19
3.3缝制过程 20
3.3.1缝制注意事项 20
3.3.2服装关键部位缝制工艺说明 22
3.4特殊工艺的处理过程 26
3.5特殊面料的处理过程 27
4 配饰的挑选、设计与制作
4.1项饰挑选 29
4.2头饰设计 29
4.3手包设计 30
4.4腰带的挑选 31
5 成品效果展示图
结论 35
参 考 文 献 36
致 谢 37
１ 前言
1.1研究背景
傣锦纹样是傣族人民引以为傲的手工艺品，自汉代起就有史 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: #351916072#
书记载，傣族服饰之所以色彩艳丽、图案丰富、款式独特，就是因为傣锦的织造工艺，傣锦是通过经纱为底纬纱起花的原理织造而成，所织出来的花纹严谨有序。本次研究的对象是西双版纳的棉织锦，棉织锦在色彩上端庄、典雅，风格上豪放、大气，很有特色。（如图1.1）
傣锦的图案题材大多数取决于傣族人民生活的热带雨林中的动物、植物、住所、寺院；傣锦图案充分体现了傣族人民的艺术、生活、文化、宗教等方面。（如图1.2）
图1.1 棉织锦 图1.2傣锦图案
目前，民族元素在服装中主要有两种应用方式。一种是“全”“满”布局（如图1.3），全满布局就是将民族图案元素大面积，甚至全面积的使用，这种“全”和“满”的布局虽然增加了强大的视觉冲击力，但当今社会的时尚服饰大多是追求简洁大方和高端大气，如果在服装的面料上大面积的运用中国传统民族元素，那么，会是服装的廓形与图案元素的组合显得不伦不类。另一种是局部点缀（如图1.4），将传统民族图案局部的用在服装的某些部位，例如：在服装的领口、门襟、胸部、肩部、腰部和底摆等。这些都是很好的设计方法，其道理如中国画在布局中讲究留白，寥寥数笔却意味深远，引人遐想。
图1.3 “全”“满”布局
图1.4 局部点缀
1.2 研究方法
本次毕业设计研究方法主要有以下几种：
第一，文献查阅法。在做设计之前我曾在中国知网等关于服装的网站上翻看了关于傣族人民织锦和傣族面料文化的蕴含的相关资料及文献，了解了大概的信息；然后通过阅读大量傣族的书籍、报纸收集资料；最后对收集的资料，图片进行分类整理，提取出可以使用的真实可靠的信息。
第二，实地考察法。到云南当地的博物馆、民族村进行初步了解和观察，再到西双版纳当地的村寨和民族特色店铺仔细了解，进行拍照记录。挑选出易于设计的元素对服饰进行创新。
第三，设计应用法。用平面打版与立体裁剪相组合的设计方法，借鉴近几年的流行趋势，对近来的流行款式、结构、色彩、风格等多方面进行参考；大胆的创新服装，但在大胆的同时也要结合自己的设计主题、设计理念和创意灵感，创新自己的设计图。
1.3 国内外研究现状
目前国内民族元素在我们生活装中还没有更多的涉及，而是更多的的被服装设计师运用到服装中去，如：礼服、演出服等。然而，实用性较强的服饰恰恰是生活中最有传播力度的，能被大众所接受，穿着时间也比较稳定，这一系列的因素决定了生活装是中国民族元素和民族文化得以传承的优良条件。目前国内民族元素的生活装开始慢慢的发展起来，较为突出的是台湾地区和香港地区，大陆地区也在推动民族元素在生活装中的发展近年来，例如“裂帛”和“江南布衣”。
然而，国外设计师将中国民族元素作为一个点来运用到他们的服装的局部中，从而被他们称之为“中国风”。例如：在2003年，John Galliano把中国的许多民族元素运用到某些系列服装设计中，当时许多的中国时尚人士评论Christina Dior 当季秀场所在地，散发着一股潘家园的味道?
1.4 研究目的与意义
目的：一个国家的政治、文化、经济和思想观念都会作用于服装。近几年，中国的服装停滞不前，没有创新；因为中国的服装是西方服饰文化的照搬。中国服饰已经和“现代感”、“时尚”、“流行元素”、“时代特征”等这些词失去联系了。尽管我们还以“中山装”、民族服饰“旗袍”作为服装的“中国特征”。但是，在现实中，传统民族服饰的这些突出的元素只能取得一点点缀的地位罢了，占据主流市场的仍是西服、礼服、外套、牛仔等西方国家的服饰。所以，怎样将文化元素融入现代服饰设计当中，最大可能的去保护民族文化是我们现在最艰巨的任务。
意义：在对传统文化元素需要进行深刻的理解的同时，并学习西方的先进服装设计的理念、扩张自己的思想。但是，在吸收欧洲国家服饰特色的同时，还要充分利用民族服饰资源，将经典的传统民族元素用于时尚的设计创新中，使民族特色成为深刻、流行的领域，同时，让世界上更多的人了解到其中深刻的意义，有着传承的动力，面向世界，走向世界，使它成为大家的宠儿。
2 设计主题说明
2.1灵感来源
自然界中总是会出现许多很神奇的东西，而本次毕业设计的灵感就是来源于自然界中石头开出的唯美的花（如图2.1，图2.2）和生活中在结构、廓形上比较有特色的建筑（如图2.3）。本次毕业设计的服装在色彩上以纯净的民族蓝搭配纯洁的白色和平稳的灰色，以现代建筑中大气的线条和风格演绎服装的廓形，以雕塑般细腻的刻画方式处理服装的细节纹理。运用解构主义理念结合现代流行的“不对称”、“褶”、“流畅的线条”体现女性的时尚、高雅、纯洁、柔美。
图2.1 蓝色开花石头 图2.2蓝色开花石头
图2.3 现代建筑
目录
１ 前言
1.1研究背景 1
1.2 研究方法 2
1.3 国内外研究现状 3
1.4 研究目的与意义 3
2 设计主题说明
2.1灵感来源 5
2.3 服装色彩 7
2.4 服装材质 11
3 结构设计与工艺制作
3.1 服装制版过程 17
3.1.1服装款式说明 17
3.2 裁剪过程 18
3.2.1平面裁剪 18
3.2.2立体裁剪 19
3.3缝制过程 20
3.3.1缝制注意事项 20
3.3.2服装关键部位缝制工艺说明 22
3.4特殊工艺的处理过程 26
3.5特殊面料的处理过程 27
4 配饰的挑选、设计与制作
4.1项饰挑选 29
4.2头饰设计 29
4.3手包设计 30
4.4腰带的挑选 31
5 成品效果展示图
结论 35
参 考 文 献 36
致 谢 37
１ 前言
1.1研究背景
傣锦纹样是傣族人民引以为傲的手工艺品，自汉代起就有史 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: #351916072#
书记载，傣族服饰之所以色彩艳丽、图案丰富、款式独特，就是因为傣锦的织造工艺，傣锦是通过经纱为底纬纱起花的原理织造而成，所织出来的花纹严谨有序。本次研究的对象是西双版纳的棉织锦，棉织锦在色彩上端庄、典雅，风格上豪放、大气，很有特色。（如图1.1）
傣锦的图案题材大多数取决于傣族人民生活的热带雨林中的动物、植物、住所、寺院；傣锦图案充分体现了傣族人民的艺术、生活、文化、宗教等方面。（如图1.2）
图1.1 棉织锦 图1.2傣锦图案
目前，民族元素在服装中主要有两种应用方式。一种是“全”“满”布局（如图1.3），全满布局就是将民族图案元素大面积，甚至全面积的使用，这种“全”和“满”的布局虽然增加了强大的视觉冲击力，但当今社会的时尚服饰大多是追求简洁大方和高端大气，如果在服装的面料上大面积的运用中国传统民族元素，那么，会是服装的廓形与图案元素的组合显得不伦不类。另一种是局部点缀（如图1.4），将传统民族图案局部的用在服装的某些部位，例如：在服装的领口、门襟、胸部、肩部、腰部和底摆等。这些都是很好的设计方法，其道理如中国画在布局中讲究留白，寥寥数笔却意味深远，引人遐想。
图1.3 “全”“满”布局
图1.4 局部点缀
1.2 研究方法
本次毕业设计研究方法主要有以下几种：
第一，文献查阅法。在做设计之前我曾在中国知网等关于服装的网站上翻看了关于傣族人民织锦和傣族面料文化的蕴含的相关资料及文献，了解了大概的信息；然后通过阅读大量傣族的书籍、报纸收集资料；最后对收集的资料，图片进行分类整理，提取出可以使用的真实可靠的信息。
第二，实地考察法。到云南当地的博物馆、民族村进行初步了解和观察，再到西双版纳当地的村寨和民族特色店铺仔细了解，进行拍照记录。挑选出易于设计的元素对服饰进行创新。
第三，设计应用法。用平面打版与立体裁剪相组合的设计方法，借鉴近几年的流行趋势，对近来的流行款式、结构、色彩、风格等多方面进行参考；大胆的创新服装，但在大胆的同时也要结合自己的设计主题、设计理念和创意灵感，创新自己的设计图。
1.3 国内外研究现状
目前国内民族元素在我们生活装中还没有更多的涉及，而是更多的的被服装设计师运用到服装中去，如：礼服、演出服等。然而，实用性较强的服饰恰恰是生活中最有传播力度的，能被大众所接受，穿着时间也比较稳定，这一系列的因素决定了生活装是中国民族元素和民族文化得以传承的优良条件。目前国内民族元素的生活装开始慢慢的发展起来，较为突出的是台湾地区和香港地区，大陆地区也在推动民族元素在生活装中的发展近年来，例如“裂帛”和“江南布衣”。
然而，国外设计师将中国民族元素作为一个点来运用到他们的服装的局部中，从而被他们称之为“中国风”。例如：在2003年，John Galliano把中国的许多民族元素运用到某些系列服装设计中，当时许多的中国时尚人士评论Christina Dior 当季秀场所在地，散发着一股潘家园的味道?
1.4 研究目的与意义
目的：一个国家的政治、文化、经济和思想观念都会作用于服装。近几年，中国的服装停滞不前，没有创新；因为中国的服装是西方服饰文化的照搬。中国服饰已经和“现代感”、“时尚”、“流行元素”、“时代特征”等这些词失去联系了。尽管我们还以“中山装”、民族服饰“旗袍”作为服装的“中国特征”。但是，在现实中，传统民族服饰的这些突出的元素只能取得一点点缀的地位罢了，占据主流市场的仍是西服、礼服、外套、牛仔等西方国家的服饰。所以，怎样将文化元素融入现代服饰设计当中，最大可能的去保护民族文化是我们现在最艰巨的任务。
意义：在对传统文化元素需要进行深刻的理解的同时，并学习西方的先进服装设计的理念、扩张自己的思想。但是，在吸收欧洲国家服饰特色的同时，还要充分利用民族服饰资源，将经典的传统民族元素用于时尚的设计创新中，使民族特色成为深刻、流行的领域，同时，让世界上更多的人了解到其中深刻的意义，有着传承的动力，面向世界，走向世界，使它成为大家的宠儿。
2 设计主题说明
2.1灵感来源
自然界中总是会出现许多很神奇的东西，而本次毕业设计的灵感就是来源于自然界中石头开出的唯美的花（如图2.1，图2.2）和生活中在结构、廓形上比较有特色的建筑（如图2.3）。本次毕业设计的服装在色彩上以纯净的民族蓝搭配纯洁的白色和平稳的灰色，以现代建筑中大气的线条和风格演绎服装的廓形，以雕塑般细腻的刻画方式处理服装的细节纹理。运用解构主义理念结合现代流行的“不对称”、“褶”、“流畅的线条”体现女性的时尚、高雅、纯洁、柔美。
图2.1 蓝色开花石头 图2.2蓝色开花石头
图2.3 现代建筑
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