古希腊美学精神与时装艺术融合下的设计应用【字数：11647】
摘 要本文通过研究古希腊艺术，发掘古希腊时期艺术作品所蕴含以及展现的美学精神，思考研究其内核精髓以及表达形式，将美学精神通过时装艺术表现。设计并制作一系列作品，表达古希腊美学精神与时装艺术的融合。
目 录
1. 引言5
1.1 课题研究的背景5
1.2 课题研究的意义6
1.4 研究思路和技术方法7
2. 古希腊文化美学的发展7
2.1古希腊文化美学的艺术形式7
2.2 古希腊文化美学的精神内涵8
3.古希腊美学精神在时装中的应用10
3.1 古希腊美学精神在时装中的研究现状10
3.2 古希腊美学精神在时装中的发展趋势12
4.古希腊风格服饰的表现形式13
4.1古希腊美学精神在时装中的廓形应用13
4.2古希腊美学精神对时装面料肌理的影响16
4.3古希腊美学精神蕴含的色彩图案灵感18
5.古希腊美学精神与时装艺术融合实践19
5.1系列设计学习研究19
5.2古希腊美学精神元素提取20
5.3系列设计实践分套设计22
结语24
参考文献25
致谢26
1. 引言
一个民族文化的萌芽与成长，根植于其所处在的社会环境中，民族文化精神与社会环境相互依存，相辅相成。古希腊社会中的经济发展基础和社会文化氛围孕育了古希腊艺术，（如图11）古希腊美学精神由此诞生并流传至今，同样也推动着社会发展进程。随着社会历史的演变与进步，人民与社会的精神需求不单单横向拓宽丰富，也在同时提高升华，对于人性的思考，对于英雄的颂扬，成为了古希腊艺术作品灵感来源的关键与艺术创作的形象塑造的对象。古希腊艺术创作深入人们的生活，挖掘人们精神追求探索人性原始欲望。
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图11古希腊艺术作品 三女神像
1.1课题研究的背景
从古至今，古希腊文化艺术中所展现的其民族的恢宏壮丽与精妙绝伦的色彩，无不让艺术家们惊叹不已。虽然与现代文明时隔久远，岁月带来的尘埃也掩盖不了古希腊璀璨文明的耀眼光芒。古希腊文化艺术中所蕴含 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: &351916072&
的美学精神，时至今日依旧给艺术家们，带来无限的艺术创作灵感，给普通大众们带来精妙绝伦的艺术体验。此外，古希腊文化中蕴含的崇高和伟大的美学精神和艺术品格，对于不同历史时期的艺术文化也都产生着深刻影响。古希腊文化发展至今所达成的辉煌成就，值得后世人们深刻研究，探索其蕴含的丰富价值，并结合不同时代背景与社会环境，文化交流融合演变，并发展流传下去。
1.2课题研究的意义
民族文化艺术，在漫长的世界服装发展史上，受其影响产生了丰富多样的服饰风格，除了对本民族的社会发展,甚至对世界艺术文化的发展前进，都起着重要的作用。希腊是一个单纯、勇敢、追求自由的民族。它的社会环境发展壮大，孕育出独特的美学精神，对世界艺术历史的发展都起到了举足轻重的作用。古希腊文化艺术蕴含的美学精神对其服饰风格的发展也产生了重要影响。古希腊服饰展现的民族精神，表达出对自然自由的追求以及对人性的赞扬歌颂。古希腊风格服饰之所以能够立足于历史长河，正是因为它所蕴含的古希腊美学精神——以人为本、对自然的崇尚，在对人的思想和服装的功能性上具有不同的重要意义。[1]公元前4世纪，是以希腊服饰为代表的世界服装进程的开始的时代。希腊人民挖掘生活原始美，激发的艺术灵感创造出具有鲜明特色的服装艺术。优雅、自由、原始的经典造型，成为被后世敬仰的模范。越来越多的艺术家们，为希腊文化美学精神所激发灵感，创作出精妙绝伦的作品。宽松柔软的廓形，朴素原始甚至磨损的面料，自由随意的褶皱古希腊美学精神影响下的服饰风格，对于当代时装艺术发展与服饰穿着有重要意义。（如图12）
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图12 古希腊时期服饰
1.3 研究思路和技术方法
以古希腊美学精神为研究对象，探索希腊服饰文化内涵，挖掘希腊艺术美学中的精神，在结构面料与色彩上传承经典的同时，组合当下潮流趋势创新。以希腊传统服饰的披挂缠绕为基础，结合减法剪裁手法，探索创意服装造型，塑造廓形更加立体多样化设计。具体实验方法如下：研究文献法、资料搜集法，整理归纳法，设计实验法。通过调查研究本课题的相关文献来获得资料，全面地、正确地掌握古希腊有关历史和现状的信息，针对现有资料文献进行深入细致的分析研究。研究文献法，通过网络检索、翻阅杂志等方式，搜集大量的相关文字图片资料，了解最新流行趋势及希腊服饰在现代服装上应用案列。整理归纳法，将所搜集的文字资料以及图片信息进行分类整合，提取关键信息，确定自己所需要的素材进行整理归纳。设计实验法，对所搜集的资料学习掌握，并不断获取更多相关内容，以此为灵感来源，并以此为基础尝试创新设计，将现代时装流行元素与古希腊服饰相融合，大量绘制草图，并不断与指导老师沟通，获取更多意见，不断修改完善设计并确定最终实践稿。实践法，根据设计款式进行样板打板，并制作胚布样衣，进行视窗、样板修正，以及穿着效果的细节修改，并确定最终款式效果。根据设计主题与款式结构挑选合适的色彩并购买面料，进行最终成衣的制作。
古希腊文化美学的发展
2.1 古希腊文化美学的艺术形式
在艺术历史上，古希腊文化美学的辉煌功绩留下了不可磨灭的深刻印记。建筑、雕塑、油画、服装无不彰显着古希腊人民的艺术智慧。古希腊时期的艺术作品都透露着单纯质朴、明朗和谐的特质。古希腊雕塑中大量的裸体雕像，借助姿势、体态、身体的状况以及面部的表情来揭示其个性[1]通过人体线条的力与美展现对人性的尊崇。（如图21）古希腊油画作品中大部分题材来源于希腊神话。画家通过古希腊传说和神话故事，领悟了其中人物的精神风貌后，重新构思故事情节，塑造人物形象，创造出全新的艺术作品。（如图22）
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图21 大理石群雕《拉奥孔》
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图22 古希腊油画作品《密涅瓦的缪斯》
2.2 古希腊文化美学的精神内涵
费尔巴哈说:“生命是一切宝物中最高的东西。”古希腊时期的人民，个体人本价值观念根植于心，重视人生现世价值，强调人在强大自然力和神秘命运面前的主观能动性，崇尚人的智慧与勇猛，尊崇个性，放纵原欲。[2]莱辛在《拉奥孔》中曾对温克尔曼关于希腊绘画和雕刻的论述做出这样的评价: “温科尔曼先生认为希腊绘画雕刻杰作的优异特征一般在于无论在姿势上还是在表情上 ,它们都显示出一种高贵的单纯和静穆的伟大。”[3]古希腊人民在文化和艺术中，所表现出的质朴，对于自然的尊敬与人性的推崇，正是当代人民需要研究思考的文化美学精神内涵。阅读《外国美术简史(修订版)》，其中这样说道:“希腊文化艺术中的理想人物形象，即是既具有典雅宁静的气质, 又拥有像运动员一样强健的体魄, 这种极高的审美标准让希腊艺术诞生了古代世界中理想美的典范。”[4]。
目 录
1. 引言5
1.1 课题研究的背景5
1.2 课题研究的意义6
1.4 研究思路和技术方法7
2. 古希腊文化美学的发展7
2.1古希腊文化美学的艺术形式7
2.2 古希腊文化美学的精神内涵8
3.古希腊美学精神在时装中的应用10
3.1 古希腊美学精神在时装中的研究现状10
3.2 古希腊美学精神在时装中的发展趋势12
4.古希腊风格服饰的表现形式13
4.1古希腊美学精神在时装中的廓形应用13
4.2古希腊美学精神对时装面料肌理的影响16
4.3古希腊美学精神蕴含的色彩图案灵感18
5.古希腊美学精神与时装艺术融合实践19
5.1系列设计学习研究19
5.2古希腊美学精神元素提取20
5.3系列设计实践分套设计22
结语24
参考文献25
致谢26
1. 引言
一个民族文化的萌芽与成长，根植于其所处在的社会环境中，民族文化精神与社会环境相互依存，相辅相成。古希腊社会中的经济发展基础和社会文化氛围孕育了古希腊艺术，（如图11）古希腊美学精神由此诞生并流传至今，同样也推动着社会发展进程。随着社会历史的演变与进步，人民与社会的精神需求不单单横向拓宽丰富，也在同时提高升华，对于人性的思考，对于英雄的颂扬，成为了古希腊艺术作品灵感来源的关键与艺术创作的形象塑造的对象。古希腊艺术创作深入人们的生活，挖掘人们精神追求探索人性原始欲望。
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图11古希腊艺术作品 三女神像
1.1课题研究的背景
从古至今，古希腊文化艺术中所展现的其民族的恢宏壮丽与精妙绝伦的色彩，无不让艺术家们惊叹不已。虽然与现代文明时隔久远，岁月带来的尘埃也掩盖不了古希腊璀璨文明的耀眼光芒。古希腊文化艺术中所蕴含 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: &351916072&
的美学精神，时至今日依旧给艺术家们，带来无限的艺术创作灵感，给普通大众们带来精妙绝伦的艺术体验。此外，古希腊文化中蕴含的崇高和伟大的美学精神和艺术品格，对于不同历史时期的艺术文化也都产生着深刻影响。古希腊文化发展至今所达成的辉煌成就，值得后世人们深刻研究，探索其蕴含的丰富价值，并结合不同时代背景与社会环境，文化交流融合演变，并发展流传下去。
1.2课题研究的意义
民族文化艺术，在漫长的世界服装发展史上，受其影响产生了丰富多样的服饰风格，除了对本民族的社会发展,甚至对世界艺术文化的发展前进，都起着重要的作用。希腊是一个单纯、勇敢、追求自由的民族。它的社会环境发展壮大，孕育出独特的美学精神，对世界艺术历史的发展都起到了举足轻重的作用。古希腊文化艺术蕴含的美学精神对其服饰风格的发展也产生了重要影响。古希腊服饰展现的民族精神，表达出对自然自由的追求以及对人性的赞扬歌颂。古希腊风格服饰之所以能够立足于历史长河，正是因为它所蕴含的古希腊美学精神——以人为本、对自然的崇尚，在对人的思想和服装的功能性上具有不同的重要意义。[1]公元前4世纪，是以希腊服饰为代表的世界服装进程的开始的时代。希腊人民挖掘生活原始美，激发的艺术灵感创造出具有鲜明特色的服装艺术。优雅、自由、原始的经典造型，成为被后世敬仰的模范。越来越多的艺术家们，为希腊文化美学精神所激发灵感，创作出精妙绝伦的作品。宽松柔软的廓形，朴素原始甚至磨损的面料，自由随意的褶皱古希腊美学精神影响下的服饰风格，对于当代时装艺术发展与服饰穿着有重要意义。（如图12）
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图12 古希腊时期服饰
1.3 研究思路和技术方法
以古希腊美学精神为研究对象，探索希腊服饰文化内涵，挖掘希腊艺术美学中的精神，在结构面料与色彩上传承经典的同时，组合当下潮流趋势创新。以希腊传统服饰的披挂缠绕为基础，结合减法剪裁手法，探索创意服装造型，塑造廓形更加立体多样化设计。具体实验方法如下：研究文献法、资料搜集法，整理归纳法，设计实验法。通过调查研究本课题的相关文献来获得资料，全面地、正确地掌握古希腊有关历史和现状的信息，针对现有资料文献进行深入细致的分析研究。研究文献法，通过网络检索、翻阅杂志等方式，搜集大量的相关文字图片资料，了解最新流行趋势及希腊服饰在现代服装上应用案列。整理归纳法，将所搜集的文字资料以及图片信息进行分类整合，提取关键信息，确定自己所需要的素材进行整理归纳。设计实验法，对所搜集的资料学习掌握，并不断获取更多相关内容，以此为灵感来源，并以此为基础尝试创新设计，将现代时装流行元素与古希腊服饰相融合，大量绘制草图，并不断与指导老师沟通，获取更多意见，不断修改完善设计并确定最终实践稿。实践法，根据设计款式进行样板打板，并制作胚布样衣，进行视窗、样板修正，以及穿着效果的细节修改，并确定最终款式效果。根据设计主题与款式结构挑选合适的色彩并购买面料，进行最终成衣的制作。
古希腊文化美学的发展
2.1 古希腊文化美学的艺术形式
在艺术历史上，古希腊文化美学的辉煌功绩留下了不可磨灭的深刻印记。建筑、雕塑、油画、服装无不彰显着古希腊人民的艺术智慧。古希腊时期的艺术作品都透露着单纯质朴、明朗和谐的特质。古希腊雕塑中大量的裸体雕像，借助姿势、体态、身体的状况以及面部的表情来揭示其个性[1]通过人体线条的力与美展现对人性的尊崇。（如图21）古希腊油画作品中大部分题材来源于希腊神话。画家通过古希腊传说和神话故事，领悟了其中人物的精神风貌后，重新构思故事情节，塑造人物形象，创造出全新的艺术作品。（如图22）
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图21 大理石群雕《拉奥孔》
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图22 古希腊油画作品《密涅瓦的缪斯》
2.2 古希腊文化美学的精神内涵
费尔巴哈说:“生命是一切宝物中最高的东西。”古希腊时期的人民，个体人本价值观念根植于心，重视人生现世价值，强调人在强大自然力和神秘命运面前的主观能动性，崇尚人的智慧与勇猛，尊崇个性，放纵原欲。[2]莱辛在《拉奥孔》中曾对温克尔曼关于希腊绘画和雕刻的论述做出这样的评价: “温科尔曼先生认为希腊绘画雕刻杰作的优异特征一般在于无论在姿势上还是在表情上 ,它们都显示出一种高贵的单纯和静穆的伟大。”[3]古希腊人民在文化和艺术中，所表现出的质朴，对于自然的尊敬与人性的推崇，正是当代人民需要研究思考的文化美学精神内涵。阅读《外国美术简史(修订版)》，其中这样说道:“希腊文化艺术中的理想人物形象，即是既具有典雅宁静的气质, 又拥有像运动员一样强健的体魄, 这种极高的审美标准让希腊艺术诞生了古代世界中理想美的典范。”[4]。
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