论舞蹈中人物情感转换的呈现方式以舞蹈我等你为例
摘 要舞蹈艺术是一门融入深刻情感的学科，在舞蹈作品于舞台呈现的过程中，往往包含着编导与演员的自身情感因素，即内部情感与外部情感。舞蹈演员在进行舞蹈表演过程中情感转换是十分重要的，合理的运用不同的情感进行表现才能在舞蹈表演中感动观众，让观众在欣赏舞蹈作品的过程中与舞蹈演员产生情感的共鸣。本论文选取了第九届“荷花奖”比赛当代舞组金奖作品《我等你》为例进行研究。重点针对在舞蹈表演过程中舞蹈作品中人物情感转换的呈现方式进行阐述，希望通过本文研究能够提升自身的舞蹈表演能力，并且加深和升华对舞蹈作品《我等你》的认识。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 2
二、人物情感的种类 3
（一）内部情感 3
（二）外部情感 4
三、 人物情感的转换方式——以作品《我等你》为例 5
（一）创作过程中的人物情感 5
（二）演员的内心情感与外在表达 5
（三）舞蹈作品中人物情绪的转换 6
四、人物情感的呈现方式——以作品《我等你》为例 7
（一）演员本身的肢体表现 7
（二）舞蹈作品中的情感走向 7
（三）“身段表情”和“面部表情”的呈现 8
结论 9
参考文献 10
致谢 11
一、绪论
（一）研究背景
自古以来，从我们对舞蹈艺术的考察和了解得知，人物情感转换的呈现方式在舞蹈作品中是十分重要的，其中舞蹈演员在呈现人物情感转换的过程中内部情感和外部情感不可或缺。人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致地予以表达。舞蹈之所以感染人，正是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，正如舞者张傲月所说:触碰人们内心最柔软的地方，让人们感触共鸣。
（二）研究意义
1.理论意义
随着舞蹈艺术的兴起，各舞蹈作品中人物情感转换的呈现方式在舞台上非常重要，人物情感转换的呈现方式各有不同，使舞台艺术更加丰富。我们发现运用一种单一的人物情感表达手法的舞蹈作品越来越多，这必然带来大部分作品的雷同。事 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: &351916072&
实上，人的情感是多彩的，而由人编创的舞蹈作品自然也是丰富、带有不同情感色彩的。
2.实践意义
本文在既有研究的基础上，结合舞蹈作品《我等你》人物情感转换的呈现方式，强调鲜活的人是舞蹈作品的承载者，而鲜活的人，必定是有意识、有情感、有思想的。人物情感是舞蹈作品产生的重要因素，由舞蹈艺术将观众带入一个虚幻的特定环境中，能让人展开想象的双翼，享受这种情感的愉悦，感受这种比生活中更强烈、更真实的美。可见，如何掌握和应用人物情感转换的呈现方式对舞蹈创作具有重要的现实意义。
（三）研究方法
1.文献研究法
本研究主要搜集有关的各种类型的研究文献，进行综合对比、分析梳理，作为立论的启发、论证的辅助和论据的支持。
2.作品分析法
对所学、所看舞蹈作品进行分析与研究，从作品中提取部分感悟作为论文论点素材。
3.经验总结法
结合笔者自身的专业艺术实践活动，从自身实际经验中寻找素材和论据，并总结提炼其内部蕴含的理论观点，为论文论点做支撑。
二、人物情感的种类
（一）内部情感
内部情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。《毛诗大序》中明确的指出艺术表现应当有相应的情感参与到其中，而如果缺乏了相应的情感，那么舞蹈的表现则会大打折扣。合理的运用情感对于演员的提升是必要的，同时也让所表演的舞蹈剧目观众形成一种心灵上的互动。娴熟的舞蹈技巧作为情感表达的重要前提，在进行舞蹈表演的过程中，演员运用合理的肢体动作，将不同的肢体动作表现出来，并且将这些动作形成固定的组合，从而更好的为情感的表达而服务。而在实际的表演过程中，演员只有合理的介入技巧才能够实现情感的准确表现，才能让舞蹈表演有序的得以推进，提升舞蹈表演的表现。从某种程度上来讲，在舞蹈表演过程中，要首先了解舞蹈中所蕴含的情感内涵，才能在接下来的表演中运用合理的动作，将舞蹈中的情感内涵进行表现。
人一生中情感的变化次数是无数的，每一次对于人来说都是一种精神的体验，因为这种情感的变化，能让我们从更加全面的角度体验情感所具有的意义，同时也让我们从更加全面的角度认识到情感对人的影响。而情感与态度之间是一种相互包含的关系，态度包含着情感的因素，但是态度未必反映出内心的真实情感。一般情况下，我们会将道德分为价值感和道德感两种基本的内涵表现，无论价值感和道德感是积极的表现还是消极的表现都是以人的内心体验为基础并且与人紧密的联系在一起，是人所无法逃避的，这也是情感最基本的特征，我们上升到一个较高的层次来看人类的民族情感、爱国情感属于这种范畴。特别是在民族民间舞表演过程中，不同的民族民间舞有其各自的发展历史，在产生和发展的过程中，地域文化产生了重要的作用，因而在情感的表达上也会有所差异，在演绎民族民间舞的过程中，要将民族民间舞中所具有的情感，用最朴实的方式表现出来，才能体现出民族民间舞所具有的价值与意义。
（二）外部情感
外部情感指的是观众能够直接感受到的情感，应当准确的把握住舞蹈艺术所具有的内在情感，与相应的角色相结合，让舞蹈的外部情感表现出来。演员在进行到表演的过程中对舞蹈内涵理解需要舞蹈情感的配合，在对舞蹈内涵理解的基础之上，合理的运用情感、动作等内容来实现人物形象的塑造，这是一个完整的情感表现过程。舞蹈编导在进行舞蹈创作的过程中运用了个人的情感，在其中让舞蹈艺术表现出了某种的指向性在其中，每一个舞蹈动作的表现都体现了编导的意志，表演过程中，而演员作为舞蹈表演过程中的载体，在进行舞蹈表演的过程中，演员应当与编导思想相一致，并且在此基础上进行二度创作。由此可以看出编导与演员在舞蹈中是一种共生的状态，编导将情感描绘出来，演员则将这种情感表现出来，两者之间的交流，其最终的目的都是为了展示人物形象并且表现出外部情感，在进行创作的过程中，都是一个人的人生经验为基础而进行的情感表现。情感本身是一种无法用视觉语言直接感受的内容，必须依靠相应的生活经验来进行体验。所以舞蹈演员在进行舞蹈情感表现的过程中应当充分的关注这一个特点，在进行舞蹈外部情感应用的过程中，能够以情感为基础支撑进行情感的表现，舞蹈外部情感最终的目的是为了情感的表现，而在了解到这一点之后，演员在进行相应舞蹈外部情感表演的过程中，以情感为基础支撑，会让舞蹈外部情感展现出更多情感的内容，这也是舞蹈表演中内在情感的外在表现。对于舞蹈来说，编导的创作思路赋予了舞蹈以基础的情感，而演员在舞蹈表演过程中对于情感的表现方式，则是针对于舞蹈进行了二度创作，所以舞蹈演员运用外在情感为基础将这些情感表现出来。
目 录
一、绪论 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 2
二、人物情感的种类 3
（一）内部情感 3
（二）外部情感 4
三、 人物情感的转换方式——以作品《我等你》为例 5
（一）创作过程中的人物情感 5
（二）演员的内心情感与外在表达 5
（三）舞蹈作品中人物情绪的转换 6
四、人物情感的呈现方式——以作品《我等你》为例 7
（一）演员本身的肢体表现 7
（二）舞蹈作品中的情感走向 7
（三）“身段表情”和“面部表情”的呈现 8
结论 9
参考文献 10
致谢 11
一、绪论
（一）研究背景
自古以来，从我们对舞蹈艺术的考察和了解得知，人物情感转换的呈现方式在舞蹈作品中是十分重要的，其中舞蹈演员在呈现人物情感转换的过程中内部情感和外部情感不可或缺。人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致地予以表达。舞蹈之所以感染人，正是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，正如舞者张傲月所说:触碰人们内心最柔软的地方，让人们感触共鸣。
（二）研究意义
1.理论意义
随着舞蹈艺术的兴起，各舞蹈作品中人物情感转换的呈现方式在舞台上非常重要，人物情感转换的呈现方式各有不同，使舞台艺术更加丰富。我们发现运用一种单一的人物情感表达手法的舞蹈作品越来越多，这必然带来大部分作品的雷同。事 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: &351916072&
实上，人的情感是多彩的，而由人编创的舞蹈作品自然也是丰富、带有不同情感色彩的。
2.实践意义
本文在既有研究的基础上，结合舞蹈作品《我等你》人物情感转换的呈现方式，强调鲜活的人是舞蹈作品的承载者，而鲜活的人，必定是有意识、有情感、有思想的。人物情感是舞蹈作品产生的重要因素，由舞蹈艺术将观众带入一个虚幻的特定环境中，能让人展开想象的双翼，享受这种情感的愉悦，感受这种比生活中更强烈、更真实的美。可见，如何掌握和应用人物情感转换的呈现方式对舞蹈创作具有重要的现实意义。
（三）研究方法
1.文献研究法
本研究主要搜集有关的各种类型的研究文献，进行综合对比、分析梳理，作为立论的启发、论证的辅助和论据的支持。
2.作品分析法
对所学、所看舞蹈作品进行分析与研究，从作品中提取部分感悟作为论文论点素材。
3.经验总结法
结合笔者自身的专业艺术实践活动，从自身实际经验中寻找素材和论据，并总结提炼其内部蕴含的理论观点，为论文论点做支撑。
二、人物情感的种类
（一）内部情感
内部情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。《毛诗大序》中明确的指出艺术表现应当有相应的情感参与到其中，而如果缺乏了相应的情感，那么舞蹈的表现则会大打折扣。合理的运用情感对于演员的提升是必要的，同时也让所表演的舞蹈剧目观众形成一种心灵上的互动。娴熟的舞蹈技巧作为情感表达的重要前提，在进行舞蹈表演的过程中，演员运用合理的肢体动作，将不同的肢体动作表现出来，并且将这些动作形成固定的组合，从而更好的为情感的表达而服务。而在实际的表演过程中，演员只有合理的介入技巧才能够实现情感的准确表现，才能让舞蹈表演有序的得以推进，提升舞蹈表演的表现。从某种程度上来讲，在舞蹈表演过程中，要首先了解舞蹈中所蕴含的情感内涵，才能在接下来的表演中运用合理的动作，将舞蹈中的情感内涵进行表现。
人一生中情感的变化次数是无数的，每一次对于人来说都是一种精神的体验，因为这种情感的变化，能让我们从更加全面的角度体验情感所具有的意义，同时也让我们从更加全面的角度认识到情感对人的影响。而情感与态度之间是一种相互包含的关系，态度包含着情感的因素，但是态度未必反映出内心的真实情感。一般情况下，我们会将道德分为价值感和道德感两种基本的内涵表现，无论价值感和道德感是积极的表现还是消极的表现都是以人的内心体验为基础并且与人紧密的联系在一起，是人所无法逃避的，这也是情感最基本的特征，我们上升到一个较高的层次来看人类的民族情感、爱国情感属于这种范畴。特别是在民族民间舞表演过程中，不同的民族民间舞有其各自的发展历史，在产生和发展的过程中，地域文化产生了重要的作用，因而在情感的表达上也会有所差异，在演绎民族民间舞的过程中，要将民族民间舞中所具有的情感，用最朴实的方式表现出来，才能体现出民族民间舞所具有的价值与意义。
（二）外部情感
外部情感指的是观众能够直接感受到的情感，应当准确的把握住舞蹈艺术所具有的内在情感，与相应的角色相结合，让舞蹈的外部情感表现出来。演员在进行到表演的过程中对舞蹈内涵理解需要舞蹈情感的配合，在对舞蹈内涵理解的基础之上，合理的运用情感、动作等内容来实现人物形象的塑造，这是一个完整的情感表现过程。舞蹈编导在进行舞蹈创作的过程中运用了个人的情感，在其中让舞蹈艺术表现出了某种的指向性在其中，每一个舞蹈动作的表现都体现了编导的意志，表演过程中，而演员作为舞蹈表演过程中的载体，在进行舞蹈表演的过程中，演员应当与编导思想相一致，并且在此基础上进行二度创作。由此可以看出编导与演员在舞蹈中是一种共生的状态，编导将情感描绘出来，演员则将这种情感表现出来，两者之间的交流，其最终的目的都是为了展示人物形象并且表现出外部情感，在进行创作的过程中，都是一个人的人生经验为基础而进行的情感表现。情感本身是一种无法用视觉语言直接感受的内容，必须依靠相应的生活经验来进行体验。所以舞蹈演员在进行舞蹈情感表现的过程中应当充分的关注这一个特点，在进行舞蹈外部情感应用的过程中，能够以情感为基础支撑进行情感的表现，舞蹈外部情感最终的目的是为了情感的表现，而在了解到这一点之后，演员在进行相应舞蹈外部情感表演的过程中，以情感为基础支撑，会让舞蹈外部情感展现出更多情感的内容，这也是舞蹈表演中内在情感的外在表现。对于舞蹈来说，编导的创作思路赋予了舞蹈以基础的情感，而演员在舞蹈表演过程中对于情感的表现方式，则是针对于舞蹈进行了二度创作，所以舞蹈演员运用外在情感为基础将这些情感表现出来。
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