国风图案在女装中的设计应用【字数：11599】
国风图案凝聚了中国上下五千年的历史和文化底蕴，逐渐形成并发展成今天丰富多彩的中国元素。传统国风图案有花鸟鱼虫、祥禽瑞兽、云纹几何、京剧脸谱、节庆风俗等种类，在中国古典设计中多有运用。近年来，国风图案在现代女装设计中越来越受重视，在中外设计师及品牌的秀场中，以多种方式被演绎，呈现出现代审美趣味。课题提炼京剧脸谱这一代表性国风元素，运用在毕业设计作品实践中，探索国风图案的创新性表达，以达到传承文化的目的。
目录
1.绪论 1
1.1研究背景 1
1.2研究意义 1
1.3国内外研究现状 2
1.3.1国内研究现状 2
1.3.2国外研究现状 2
1.4 研究的内容、方法和目标 2
1.4.1研究内容 2
1.4.2研究方法 3
1.4.3研究目标 3
1.4.4论文研究框架 3
2.传统国风图案的含义及主要分类 4
2.1传统国风图案的含义 4
2.2传统国风图案的主要分类 4
2.2.1花鸟鱼虫 4
2.2.2祥禽瑞兽 7
2.2.3云纹几何 7
2.2.4京剧脸谱 8
2.2.5节庆风俗 9
3.国风图案在女装设计中的应用案例 10
3.1国外设计师及品牌的运用 10
3.1.1 Armani“墨竹”系列 10
3.1.2 Gucci“炼金师的秘境” 10
3.2国内设计师及品牌的运用 11
3.2.1 国风潮牌运用密扇、李宁 11
3.2.2 2018北京时装周 12
4.国风图案脸谱在女装中的设计方法 14
4.1选取代表性图案脸谱 14
4.2脸谱图案元素提炼 14
4.3脸谱图案设计与再现 14
4.4图案应用部位及比例 15
5.毕业设计实践 15
5.1设计灵感来源 16
5.2试色调色 16
5.3毕业设计成衣制作 17
5.3. *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
1款式图、结构图绘制 17
5.3.2成衣制作 20
5.4 成衣制作总结 20
5.4.1不足 20
5.4.2结论 22
6.总结 22
参考文献 23
致谢 24
1.绪论
在服装设计中，图案是让服装变得充满魅力的因素之一。国风图案主要是在秀场、设计师之中应用的比较广泛，在普罗大众之间并不是主流。不过近年来也是慢慢的发展起来，国风品牌也是越来越多。国风图案运用好的，极具美感和中国文化特色，在女装潮牌中也是有各种各样的运用。
1.1研究背景
国风图案作为一种载体，传承了国人几千年来的精神追求。服装作为文化的一种延续方式，本身甚至就可以来代表中华文化的博大精深。现在把国风图案与服装相结合，推陈出新、结合又发展。近年来，国风图案蕴含的文化形式和文化底蕴越来越被人们重视 。潮流女装设计本身就在既探索又发展的阶段，抛弃一开始一味的复制、流行的堆砌和所谓的时尚，也早早的开始了对中国元素的应用，从经典的龙纹云纹、祥禽瑞兽、节庆风俗到现在各种创新科技、面料等与现代潮流元素相结合，设计出让人耳目一新的中式图案潮流服装。让服装除了审美上的设计也能给人们带来独特的精神归属感。
提到中国风服饰就让人不免想到中国的一些传统服饰，比如说汉服、唐装、旗袍等等，这些极具中国特色又历久弥新。但本文要讲述的是国风图案在现代女装中的设计应用。现在的女装可以说是日新月异，款式、风格、品牌、材料......都在不停的更新，人们的审美也在不停的变化。但所谓时尚就是一个圈，有自己特点的风格或者款式仍然会在多少年后重新流行起来。正因为如此，将中国传统文化与现代潮流时装设计融合做得好也会有很大的市场，能满足人们的精神需求，激起文化情怀。
服装发展从古至今，千年百年前其中精细完全可以称得上文化，现如今时代发展越来越快，人们生活水平不断提高，服装尤其是女装，变得设计含量低，很多流行元素的堆砌，变得毫无特色。满大街都是相同的款式、相同的流行元素、相同的口号，除了价格的浮动外，几乎没有什么区别。更别提国风服饰了，虽然迎合现代口味，大多都是改良版。但是一家的设计符合人们的口味，那么又是家家都一样的货色了。种种这些原因限制了国风女装的发展，甚至是女装设计的发展。
1.2研究意义
国风服饰近年来一直在发展，但是并没有成为流行服饰的趋势，更何况它还存有许多弊端。同质化十分的严重，设计含量不足，因为添加了很多流行元素，很多人甚至分不清国风服饰和洛丽塔、巴洛克等等风格的服饰有什么不同。现在国风服饰的设计应该凸显出它的特色来，与现代时尚结合起来变得更为大众所接受。正如人们谈起法国就能想到CHANEL、DIOR，说道意大利就能想到CUCCI，VALENTINO...现在中国很缺乏这样的蓝血大牌，虽然设计师们都在分期发力，快速发展，但仍然没有达到想要的高度。对国外大牌的抄袭、借鉴也让自己风格的服饰寸步难行，打不开市场，只在小众范围内流行。所以现代潮流时装与中国传统大牌相融合，除了能被大众喜爱、传播度广，还能代表文化的传承就是一个好品牌了。
中国地广物博，各个区域的风俗习惯都不同，穿衣习惯、风俗和适合的款式，所以国风服饰也有很广阔的发展空间。一个女装设计，既包含了潮流元素又有中国传统文化，这样设计的价值就完全提升了，对文化的发展传承具有重要意义。本文希望对传统国风图案的重新设计与再现，让人们对国风服饰耳目一新，能适应大众并且培养人们的服饰文化意识，产生属于中华文化的精神归属感。
1.3国内外研究现状
1.3.1国内研究现状
对于国风服饰，不管是国内设计师还是国外设计师都有很多的创新与再设计，研究者们也有大量的研究数据，可以看下图来了解国风服饰的大量设计数据和研究数据。
在国内，国风服饰的设计经过了很多年，有很多的创新与累积，在面料、款式、图案、色彩等等上皆有许多创新与再设计。国内研究国风图案在女装中的设计应用文献也很多，光从知网上搜索就有大量的数据，用图表展现一下各个领域人才的研究与贡献。
1.3.2国外研究现状
国外也有很多设计师对神秘莫测的中国文化十分的感兴趣，以此为起点对国风进行他们理解的设计并与外国元素相搭配，也有十分出众的设计，比如AMANI的墨竹系列。独属于中国的图案、韵味在国外也产生了不容小觑的艺术影响。国外的学者也有对国风文化十分推崇的，承认其在各个地方产生的影响，具有重要的文化地位。
目录
1.绪论 1
1.1研究背景 1
1.2研究意义 1
1.3国内外研究现状 2
1.3.1国内研究现状 2
1.3.2国外研究现状 2
1.4 研究的内容、方法和目标 2
1.4.1研究内容 2
1.4.2研究方法 3
1.4.3研究目标 3
1.4.4论文研究框架 3
2.传统国风图案的含义及主要分类 4
2.1传统国风图案的含义 4
2.2传统国风图案的主要分类 4
2.2.1花鸟鱼虫 4
2.2.2祥禽瑞兽 7
2.2.3云纹几何 7
2.2.4京剧脸谱 8
2.2.5节庆风俗 9
3.国风图案在女装设计中的应用案例 10
3.1国外设计师及品牌的运用 10
3.1.1 Armani“墨竹”系列 10
3.1.2 Gucci“炼金师的秘境” 10
3.2国内设计师及品牌的运用 11
3.2.1 国风潮牌运用密扇、李宁 11
3.2.2 2018北京时装周 12
4.国风图案脸谱在女装中的设计方法 14
4.1选取代表性图案脸谱 14
4.2脸谱图案元素提炼 14
4.3脸谱图案设计与再现 14
4.4图案应用部位及比例 15
5.毕业设计实践 15
5.1设计灵感来源 16
5.2试色调色 16
5.3毕业设计成衣制作 17
5.3. *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
1款式图、结构图绘制 17
5.3.2成衣制作 20
5.4 成衣制作总结 20
5.4.1不足 20
5.4.2结论 22
6.总结 22
参考文献 23
致谢 24
1.绪论
在服装设计中，图案是让服装变得充满魅力的因素之一。国风图案主要是在秀场、设计师之中应用的比较广泛，在普罗大众之间并不是主流。不过近年来也是慢慢的发展起来，国风品牌也是越来越多。国风图案运用好的，极具美感和中国文化特色，在女装潮牌中也是有各种各样的运用。
1.1研究背景
国风图案作为一种载体，传承了国人几千年来的精神追求。服装作为文化的一种延续方式，本身甚至就可以来代表中华文化的博大精深。现在把国风图案与服装相结合，推陈出新、结合又发展。近年来，国风图案蕴含的文化形式和文化底蕴越来越被人们重视 。潮流女装设计本身就在既探索又发展的阶段，抛弃一开始一味的复制、流行的堆砌和所谓的时尚，也早早的开始了对中国元素的应用，从经典的龙纹云纹、祥禽瑞兽、节庆风俗到现在各种创新科技、面料等与现代潮流元素相结合，设计出让人耳目一新的中式图案潮流服装。让服装除了审美上的设计也能给人们带来独特的精神归属感。
提到中国风服饰就让人不免想到中国的一些传统服饰，比如说汉服、唐装、旗袍等等，这些极具中国特色又历久弥新。但本文要讲述的是国风图案在现代女装中的设计应用。现在的女装可以说是日新月异，款式、风格、品牌、材料......都在不停的更新，人们的审美也在不停的变化。但所谓时尚就是一个圈，有自己特点的风格或者款式仍然会在多少年后重新流行起来。正因为如此，将中国传统文化与现代潮流时装设计融合做得好也会有很大的市场，能满足人们的精神需求，激起文化情怀。
服装发展从古至今，千年百年前其中精细完全可以称得上文化，现如今时代发展越来越快，人们生活水平不断提高，服装尤其是女装，变得设计含量低，很多流行元素的堆砌，变得毫无特色。满大街都是相同的款式、相同的流行元素、相同的口号，除了价格的浮动外，几乎没有什么区别。更别提国风服饰了，虽然迎合现代口味，大多都是改良版。但是一家的设计符合人们的口味，那么又是家家都一样的货色了。种种这些原因限制了国风女装的发展，甚至是女装设计的发展。
1.2研究意义
国风服饰近年来一直在发展，但是并没有成为流行服饰的趋势，更何况它还存有许多弊端。同质化十分的严重，设计含量不足，因为添加了很多流行元素，很多人甚至分不清国风服饰和洛丽塔、巴洛克等等风格的服饰有什么不同。现在国风服饰的设计应该凸显出它的特色来，与现代时尚结合起来变得更为大众所接受。正如人们谈起法国就能想到CHANEL、DIOR，说道意大利就能想到CUCCI，VALENTINO...现在中国很缺乏这样的蓝血大牌，虽然设计师们都在分期发力，快速发展，但仍然没有达到想要的高度。对国外大牌的抄袭、借鉴也让自己风格的服饰寸步难行，打不开市场，只在小众范围内流行。所以现代潮流时装与中国传统大牌相融合，除了能被大众喜爱、传播度广，还能代表文化的传承就是一个好品牌了。
中国地广物博，各个区域的风俗习惯都不同，穿衣习惯、风俗和适合的款式，所以国风服饰也有很广阔的发展空间。一个女装设计，既包含了潮流元素又有中国传统文化，这样设计的价值就完全提升了，对文化的发展传承具有重要意义。本文希望对传统国风图案的重新设计与再现，让人们对国风服饰耳目一新，能适应大众并且培养人们的服饰文化意识，产生属于中华文化的精神归属感。
1.3国内外研究现状
1.3.1国内研究现状
对于国风服饰，不管是国内设计师还是国外设计师都有很多的创新与再设计，研究者们也有大量的研究数据，可以看下图来了解国风服饰的大量设计数据和研究数据。
在国内，国风服饰的设计经过了很多年，有很多的创新与累积，在面料、款式、图案、色彩等等上皆有许多创新与再设计。国内研究国风图案在女装中的设计应用文献也很多，光从知网上搜索就有大量的数据，用图表展现一下各个领域人才的研究与贡献。
1.3.2国外研究现状
国外也有很多设计师对神秘莫测的中国文化十分的感兴趣，以此为起点对国风进行他们理解的设计并与外国元素相搭配，也有十分出众的设计，比如AMANI的墨竹系列。独属于中国的图案、韵味在国外也产生了不容小觑的艺术影响。国外的学者也有对国风文化十分推崇的，承认其在各个地方产生的影响，具有重要的文化地位。
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