戏曲服饰中的图案纹样与应用设计研究【字数：9648】
摘 要戏曲服饰纹样作为戏曲文化的首要组成部分是古代服饰和现代服饰的丰富和精致，也是我国民族艺术宝库中的精华之一。本文从戏曲服饰的图案纹样入手，对其应用与设计进行分析研究，从而进一步掌握其特点、规制及艺术表现的内在规律，对提高中国戏曲的美学品位具有重要的意义，同时可以为现代服装设计带来灵感。本论文将以戏曲服饰中的图案纹样的传承与发扬为研究方向，解决当下传统文化传承与发扬的不足，更好地为现代服装设计带来传统的元素，并提出一系列应用设计方案。
目 录
1.引言 1
1.1 课题研究的目的和意义 1
1.1.1课题研究的目的 1
1.1.2课题研究的意义 1
1.2课题研究的现状与发展趋势 2
1.3课题研究的主要方法与内容 4
2.戏曲服饰的研究 4
2.1戏服的文化背景 4
2.2戏服的种类 5
3.戏曲服饰图案纹样的研究 5
3.1古代服饰图案纹样的发展演变 5
3.2戏曲服饰纹样对传统服饰纹样的传承和发展 6
3.3纹样特点运用五大类 6
4.戏曲服饰图案纹样美的规律 6
4.1纹样色彩配置规律 6
4.2纹样布局规律 7
5.戏曲服饰纹样元素在现代服装设计中的应用 7
5.1戏曲服饰的纹样色彩在服装整体或局部的装饰应用 8
5.2戏曲服饰的纹样在服装局部的装饰应用 10
5.2.1简化手法 10
5.2.2夸张手法 11
5.2.3繁华手法 12
6.结语 13
7.参考文献 14
8.致谢 15 1.引言
戏曲服饰作为戏曲艺术的重要组成部分是古今历代服饰的浓缩与提炼,它也是中国国家艺术宝库的精华之一。本文从戏曲服装的模式开始。对其应用与设计进行分析研究,进一步把握其特点，规范和艺术表现的内在规律。对提高中华戏曲图案纹样的美学品位具有重要的意义,同时可以为现代服装设计带来灵感。
本论文将以戏曲服饰中的图案纹样的传承与发扬为研究方向，解决当下传统 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
文化传承与发扬的不足，更好地为现代服装设计带来传统的元素，并提出一系列应用设计方案。
课题研究的目的和意义
1.1.1课题研究的目的
调查并且分析戏曲纹样服饰在当代市场上应用的不足，对戏曲纹样目前的发展现状以及研究前景进行分析，了解现代消费者的需求，挖掘戏曲现代戏服的设计思维，寻找能够将戏曲服饰灵活运用在当代服饰中的方式。
对纹样创新设计进行研究，从而得出当下人们更偏向于含蓄雅致并且具有一定文化内涵的服装。分析不同的戏曲纹样之间的内在联系，寻找纹样设计规律并结合当下设计潮流，对传统戏曲纹样进行改良并应用于当代服装中。
本课题研究将传统元素与当代元素进行融合，取其精华，去其糟粕。将传统文化美且细致的一面充分发挥，每个人都具有传承中华文化的使命，将中华优秀传统文化继承并加以改进，有利于加强世人对中华传统文化的理解。
1.1.2课题研究的意义
对戏曲纹样过于鲜艳的色彩搭配进行改良，将传统图案与流行图案结合，从而得出更适合当下潮流的图案。
将戏曲服饰生动形象的纹样元素运用到现代服饰当中，通过服装给消费者带来精神上的洗礼，摒弃一贯的追求潮流的习惯，适当停下脚步，关注中国传统戏曲服饰纹样所蕴含的细腻之美，细细品味将传统民间生活以写实手法表现出来的纹样之美。
本课题研究方式为理论与实践相结合，不断加强自我创新意识，提高综合设计能力。
本课题研究的过程中，需要不断查找相关资料，根据导师的理论指导并结合图书馆的书籍资料来进行创新应用设计。
1.2课题研究的现状与发展趋势
近几年来，戏曲服饰以其广泛而独特的人文和历史特征吸引了世界的注意。尤其是改革开放后，人们的思想得到了解放，个性得以彰显，经济快速发展，人们得以在满足基本生活所需的前提下，追逐服饰潮流，戏曲服饰的风格也逐渐多样化。
目前，无论国内还是国外，戏曲服饰的热度逐年递增，我们总能在秀场上见到戏曲服饰纹样的踪迹，也许形式、色彩、应用手法会改变，然而人类社会全体对民族文化的关心不会变。例如出现在新剧《红楼梦》中的金陵十二钗人物的服饰，呈现了传统文化中的人文内涵和具有当代审美的具体样式，将传统戏曲纹样融合当下的审美潮流，不仅体现了外在美，流行美，同样体现了其背后蕴藏的深厚文化积淀，如图1所示。
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图1《红楼梦》戏服纹样
在当代服装中，我们时常能看到戏曲服饰纹样的设计元素，戏曲服饰纹样的独特内涵逐渐显现出来。团龙、行龙、团凤、散凤、龙凤呼应等传统图案不断被应用于当代服装中，这些带有中华传统文化内涵的图案与当代服装不断融合，一种新的时尚和生活理念被展开，衣服上绣有龙、凤等传统图案逐渐成为一种时尚。这些服饰都选择了具有吉祥寓意的图案，不仅是穿着者对于美好生活的期盼，也是对中华传统文化的认可。我国知名服装设计师蔡美月在“中国名牌出口服装展示推广活动”中的创意时装秀便是以中华戏曲内涵为创新灵感，使我国出口服装突破了传统服装设计中的局限性与保守性，将国际时尚元素与民间色彩相结合，让人们了解中国服装带来的时尚潮流，如图2所示。
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图2设计师蔡美月戏曲纹样元素服装设计
市场上面有很多这样的应用，但是都没有进行创新设计，而是选择直接在原有的图案上稍作修改，有的甚至直接应用在服装中。这些方式比较死板单一，无法体现传统戏曲文化的深厚内涵，不能够将传统与流行相结合，设计出来的图案无法被市场所认可，不具备一定的时尚理念。戏曲服饰具有一定的概括力，因为它不仅能够表现人物形象，同时也能体现独特的戏曲内涵。于是，对于戏曲纹样的特点、规制及其艺术表现的内在规律进行研究具有一定的意义。戏曲服饰纹样的色彩应用，绚丽多彩，能够塑造出具有鲜明个性的人物形象。从戏曲服装上的纹样色彩运用，可以感受出中国传统戏曲服饰中蕴含的美学思想，有利于提高观众对戏曲的审美情趣。戏曲艺术与戏服图案纹样都象征着传统文化内涵，是非常珍贵的艺术资源。将纹样元素的设计理念进行不断挖掘，推进民间艺术和现代设计艺术不断发展，从而将戏曲纹样的艺术魅力进行传承。
目 录
1.引言 1
1.1 课题研究的目的和意义 1
1.1.1课题研究的目的 1
1.1.2课题研究的意义 1
1.2课题研究的现状与发展趋势 2
1.3课题研究的主要方法与内容 4
2.戏曲服饰的研究 4
2.1戏服的文化背景 4
2.2戏服的种类 5
3.戏曲服饰图案纹样的研究 5
3.1古代服饰图案纹样的发展演变 5
3.2戏曲服饰纹样对传统服饰纹样的传承和发展 6
3.3纹样特点运用五大类 6
4.戏曲服饰图案纹样美的规律 6
4.1纹样色彩配置规律 6
4.2纹样布局规律 7
5.戏曲服饰纹样元素在现代服装设计中的应用 7
5.1戏曲服饰的纹样色彩在服装整体或局部的装饰应用 8
5.2戏曲服饰的纹样在服装局部的装饰应用 10
5.2.1简化手法 10
5.2.2夸张手法 11
5.2.3繁华手法 12
6.结语 13
7.参考文献 14
8.致谢 15 1.引言
戏曲服饰作为戏曲艺术的重要组成部分是古今历代服饰的浓缩与提炼,它也是中国国家艺术宝库的精华之一。本文从戏曲服装的模式开始。对其应用与设计进行分析研究,进一步把握其特点，规范和艺术表现的内在规律。对提高中华戏曲图案纹样的美学品位具有重要的意义,同时可以为现代服装设计带来灵感。
本论文将以戏曲服饰中的图案纹样的传承与发扬为研究方向，解决当下传统 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
文化传承与发扬的不足，更好地为现代服装设计带来传统的元素，并提出一系列应用设计方案。
课题研究的目的和意义
1.1.1课题研究的目的
调查并且分析戏曲纹样服饰在当代市场上应用的不足，对戏曲纹样目前的发展现状以及研究前景进行分析，了解现代消费者的需求，挖掘戏曲现代戏服的设计思维，寻找能够将戏曲服饰灵活运用在当代服饰中的方式。
对纹样创新设计进行研究，从而得出当下人们更偏向于含蓄雅致并且具有一定文化内涵的服装。分析不同的戏曲纹样之间的内在联系，寻找纹样设计规律并结合当下设计潮流，对传统戏曲纹样进行改良并应用于当代服装中。
本课题研究将传统元素与当代元素进行融合，取其精华，去其糟粕。将传统文化美且细致的一面充分发挥，每个人都具有传承中华文化的使命，将中华优秀传统文化继承并加以改进，有利于加强世人对中华传统文化的理解。
1.1.2课题研究的意义
对戏曲纹样过于鲜艳的色彩搭配进行改良，将传统图案与流行图案结合，从而得出更适合当下潮流的图案。
将戏曲服饰生动形象的纹样元素运用到现代服饰当中，通过服装给消费者带来精神上的洗礼，摒弃一贯的追求潮流的习惯，适当停下脚步，关注中国传统戏曲服饰纹样所蕴含的细腻之美，细细品味将传统民间生活以写实手法表现出来的纹样之美。
本课题研究方式为理论与实践相结合，不断加强自我创新意识，提高综合设计能力。
本课题研究的过程中，需要不断查找相关资料，根据导师的理论指导并结合图书馆的书籍资料来进行创新应用设计。
1.2课题研究的现状与发展趋势
近几年来，戏曲服饰以其广泛而独特的人文和历史特征吸引了世界的注意。尤其是改革开放后，人们的思想得到了解放，个性得以彰显，经济快速发展，人们得以在满足基本生活所需的前提下，追逐服饰潮流，戏曲服饰的风格也逐渐多样化。
目前，无论国内还是国外，戏曲服饰的热度逐年递增，我们总能在秀场上见到戏曲服饰纹样的踪迹，也许形式、色彩、应用手法会改变，然而人类社会全体对民族文化的关心不会变。例如出现在新剧《红楼梦》中的金陵十二钗人物的服饰，呈现了传统文化中的人文内涵和具有当代审美的具体样式，将传统戏曲纹样融合当下的审美潮流，不仅体现了外在美，流行美，同样体现了其背后蕴藏的深厚文化积淀，如图1所示。
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图1《红楼梦》戏服纹样
在当代服装中，我们时常能看到戏曲服饰纹样的设计元素，戏曲服饰纹样的独特内涵逐渐显现出来。团龙、行龙、团凤、散凤、龙凤呼应等传统图案不断被应用于当代服装中，这些带有中华传统文化内涵的图案与当代服装不断融合，一种新的时尚和生活理念被展开，衣服上绣有龙、凤等传统图案逐渐成为一种时尚。这些服饰都选择了具有吉祥寓意的图案，不仅是穿着者对于美好生活的期盼，也是对中华传统文化的认可。我国知名服装设计师蔡美月在“中国名牌出口服装展示推广活动”中的创意时装秀便是以中华戏曲内涵为创新灵感，使我国出口服装突破了传统服装设计中的局限性与保守性，将国际时尚元素与民间色彩相结合，让人们了解中国服装带来的时尚潮流，如图2所示。
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图2设计师蔡美月戏曲纹样元素服装设计
市场上面有很多这样的应用，但是都没有进行创新设计，而是选择直接在原有的图案上稍作修改，有的甚至直接应用在服装中。这些方式比较死板单一，无法体现传统戏曲文化的深厚内涵，不能够将传统与流行相结合，设计出来的图案无法被市场所认可，不具备一定的时尚理念。戏曲服饰具有一定的概括力，因为它不仅能够表现人物形象，同时也能体现独特的戏曲内涵。于是，对于戏曲纹样的特点、规制及其艺术表现的内在规律进行研究具有一定的意义。戏曲服饰纹样的色彩应用，绚丽多彩，能够塑造出具有鲜明个性的人物形象。从戏曲服装上的纹样色彩运用，可以感受出中国传统戏曲服饰中蕴含的美学思想，有利于提高观众对戏曲的审美情趣。戏曲艺术与戏服图案纹样都象征着传统文化内涵，是非常珍贵的艺术资源。将纹样元素的设计理念进行不断挖掘，推进民间艺术和现代设计艺术不断发展，从而将戏曲纹样的艺术魅力进行传承。
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