摘 要“撮泰吉”作为彝族独有的戏剧艺术，有着其特有的民族性以及艺术性，它是彝族人民对于先民的缅怀更是彝族人民对与自然的敬畏。本文把“撮泰吉”与女装相结合，试图将“撮泰吉”的色彩以及图案应用到服装当中，提升服装的文化内涵。本文首先介绍了彝族戏剧文化，对彝族戏剧的生存环境以及现状进行了分析。其次，介绍了彝族戏剧中“撮泰吉”的由来、表演内容、表演人员、服饰道具、场景以及对“撮泰吉”的价值分析。同时，分析了彝族戏剧文化在服装行业中所面临的问题。最后结合了一些相关案例，分析民族元素在服装设计中的发展趋势以及国内外

摘 要彝族服饰作为一种服装文化的载体，具体的突出当地人具有的服饰文化特征。其特有的服饰图案在文化传承中有很重要的作用。服饰图案也是对于传承文化的继承，也是老一辈人的思想寄托。因独特的区域文化影响，形成了其自身独特的区域形式服饰和不同的具有当地特色服饰文化内涵。他们多彩的文化服饰来源于彝族人民对于以前到现在文化的积累与沉淀，每个区域都创造了自己完整系统化的服饰体系文化。还拥有自己个性与追求独具魅力的独特的发展方式与文化。 在这次的设计中加入了彝族服饰的纹样图案羊角纹，融合设计在服装当中。与毕业主题相结

摘 要徽派建筑是我国传统建筑文化中的一个重要的组成部分,它具有独特的装饰艺术特色,和所在地的自然环境之间密切地结合,在精雕细琢中体现出了徽派文化淡雅质朴的气息。徽派建筑设计采用最简易、最常见、最普通的像砖、木、石这些原始的，不起眼的材料经过手工改造来给后人留下了宝贵的建筑、文化财富。把服装与徽派建筑相结合，试图让徽派建筑以服装的形式走入人们的视野，为传承与保护徽派建筑贡献一点微薄力量，来传承徽派建筑的独特性、文化性、艺术性。此篇论文主要阐述徽派建筑在服装设计中的应用。首先阐述了本文的研究背景，研究的目的

摘 要 本篇论文的主要内容是根据戏剧脸谱图案的构造以及图案中的一些元素，来把它融合到服装设计中，进行创新运用。其目的是促进服装设计过程中，元素的多元化和多样化，来达到对服装创新方面的开拓，主要运用了研究法、分析法和实践法三种方法。通过对现代服饰进行一方面的改造，结合戏剧脸谱图案，能够使得两者之间有机结合在一起，京城新型设计作品《空城计》，并给人一种现代美和古风美，通过对实验的检验，能够得出将戏剧脸谱图案和服装设计结合在一起时，必须要考虑色彩方面的搭配，以及图案方面的选择面料的采集，以及各种版型和

摘 要本文对抽象绘画的起源和发展进行了梳理和分析,选择了不同角度。本文通过对抽象几何绘画作品的比较,探讨研究了国内外抽象绘画艺术研究现状的差异。了解抽象几何绘画艺术元素与服装设计的内在联系,通过抽象几何绘画元素在服装设计中的表现手法,结合具体实例,分析了抽象绘画的图案、色彩、构图形式,并进行了抽象几何绘画元素服装的设计。将抽象几何元素运用到服装设计中,最后总结了抽象几何元素在服装设计中的体现。

摘 要拼布（PATCHWORK）是国际上十分流行的古典唯美主义手工艺。通俗的来讲，就是把一些零碎的布料拼接成为新的图案和新的面料，做成具有实用性或者艺术性的布艺的传统手工艺，这种工艺历史悠久，而且在世界各国广为流传。随着社会经济潮流的发展、文化的传播和人们审美能力的提升通过了由实用性到审美性转变，由物质层面上升到了精神层面的需求。拼布已从废物利用转变为艺术创作，早已超越了实用的日常生活品的内涵，成为了一件极具鉴赏和审美的"生活艺术品”。经过拼缝许多不同的的布片，并随便结合各类刺绣、编织、钩编等手工艺，

跟随着社会的不断发展人们的生活需求不断提高，对于服装的功能人们提出了新的要求。设计者们对服装采用了新的设计思路，根据服装面料，大胆的在原有的基础上进行拼接设计，将拼接设计作为新的一种表现技术手法，满足了原有服装的改进需求。本文通过归纳分析法和案例分析法，了解了颜色[1]、面料、风格等不同拼接技术在服装设计中的应用，指出了现代拼接设计的发展方向。为服装新产品的开发与设计提供了依据和指导。常见的形式为，规则与不规则、相同与异同、不同色的面料与材料缝制和粘贴在一起，对服装产生各种不同的设计效果。本文以拼接在童装

摘 要在服装设计中，拼接技术的历史可谓是源远流长的。古代一些简单的拼接方法，是现代服装设计的始祖。看似毫无逻辑的拼接和搭配，其实却透露出对美感的追求和渴望。牛仔服，一种男女都可穿的服装，其面料多用坚固呢制作。作为风靡世界的一大服装类型，牛仔在拼接搭配方面也有着极大的发挥空间，近年来各路设计师通过精巧的设计将牛仔拼接风格送上世界热门的服装拼接区域。因为本人的毕业设计选择了牛仔的搭配拼接，所以论文也选用牛仔拼接方面。本文介绍了了拼接元素的起源、延伸、发展；并且通过对拼接技术的概述、牛仔设计在服装设计中的应用

摘 要在现今的社会中，伴随着时装设计行业的逐步发展，拼接艺术早已经作为一种新型的服装设计手法，逐渐成为了服装设计的重要思路之一。拼接艺术是服装设计师们运用于服装制作的一种设计手法，其最早可追溯到千年以前的古埃及、古希腊等古老国度。但是在我国早期，生活水平的普遍低下迫使人们使用拼接布片来满足自身对服装的需求，没有足够的经济来源来用于购买各种成品时装，穿的衣服都是自己用粗布碎片拼接在一起的。随着时光的流逝，发展到今天，拼接服装不再是生活压力下的无奈之举，经过时代的演变，拼接服装已经发展成为了一种时尚艺术，被

摘 要插画作为一种不同的艺术表达方式，有着悠久的历史，但在当今社会仍然得到了广泛的应用。现如今，经历了各种形式变化的插画正在以一种非常普及的方式进入人们生活的各个方面日常穿着、商业活动、文化领域和社会福利事业等。多元化的艺术和“互联网+”的发展，使插画开始变成图形语言中一种新颖的表达方式，越来越受到人们关注。文字辅助已经远不及插画图案更加直接明了，与此同时，插画既是表达主题的灵魂，又是具有创作和发展的艺术象征。本文从青年服装与插图的结合研究出发，通过案例研究法、文献分析等，探讨了插画与服装的结合情况。在

摘 要敦煌壁画浓缩着中华民族数千年来的文化内涵，不同的文化正在朝着了解、交流、碰撞、借鉴与融合的方向前进。伴随着时代的发展，中华传统民族文化不断应用于现代服装设计中，在各界的关注下，在有识之士的推动下，敦煌艺术与服装艺术必将迎来更美好的未来。敦煌壁画从丰富有趣的人物造型、绚丽多彩的颜色运用、流畅灵动的线条运用、独具特色的构图形式等多方面内容都精彩纷呈,其中所包含的中西文化和敦煌壁画本身独有的艺术特色给予后人在艺术创作上极大的启迪。通过借鉴先人所研究的一些理论知识，探讨敦煌飞天元素在现代服装设计中的运用方