敦煌飞天元素在现代服装设计中的创新设计以悠悠敦煌设计为例
摘 要敦煌壁画浓缩着中华民族数千年来的文化内涵，不同的文化正在朝着了解、交流、碰撞、借鉴与融合的方向前进。伴随着时代的发展，中华传统民族文化不断应用于现代服装设计中，在各界的关注下，在有识之士的推动下，敦煌艺术与服装艺术必将迎来更美好的未来。敦煌壁画从丰富有趣的人物造型、绚丽多彩的颜色运用、流畅灵动的线条运用、独具特色的构图形式等多方面内容都精彩纷呈,其中所包含的中西文化和敦煌壁画本身独有的艺术特色给予后人在艺术创作上极大的启迪。通过借鉴先人所研究的一些理论知识，探讨敦煌飞天元素在现代服装设计中的运用方式,并运用敦煌壁画色彩、图案在服装中进行设计，让色彩、图案以不同的工艺手法进行表现，尝试创作既有敦煌韵味又有时尚的一系列作品,使敦煌壁画中的传统色彩能够以更为丰富的表现形式融入现代服装设计中。
目录
1 绪论 1
1.1 研究背景 1
1.2 国内外研究现状 1
1.3 研究目的和意义 2
2 敦煌壁画飞天的起源与发展历程 3
2.1飞天形象的来源 3
2.2 敦煌壁画飞天历史形象演变分析 3
2.2.1 兴起时期：从十六国北凉到北魏 3
2.2.2 成熟时期：西魏到隋代 4
2.2.3 鼎盛时期：初唐到晚唐 4
2.2.4 衰落时期：五代到元代 5
3 敦煌壁画飞天服饰鼎盛时期的艺术特点 6
3.1 唐代飞天服饰特点 6
3.2 唐飞天造型分析 7
4 敦煌壁画飞天服饰艺术在现代服装设计中的应用 9
4.1 设计灵感 9
4.2 设计说明 9
4.2 设计图稿 9
4.3 款式图 10
4.4 前期准备 11
4.4.1 色彩搭配 11
4.4.2 面料选取 11
4.5 制作方法与步骤 12
4.6 制作过程遇到的问题和解决办法 14
4.7 成品展示 15
5 结语 16
5.1 本论文主要研究结论 16
5.2 本论文进一步研究方向 16
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本论文不足之处 17
参考文献 18
致 谢 19
1 绪论
研究背景
敦煌飞天是敦煌莫高窟壁画的艺术标志，历经了千余年，随着时代的发展、经济发展的繁荣、中西文化的交流，飞天形象都在一点点的演变，不同时代的艺术家为我们留下了不同风格的艺术精髓。中华文化的传承与积累，才形成了非常具有特色的文化艺术。
1.2 国内外研究现状
伴随着时代的发展，敦煌艺术在现代服装设计中有极其广泛的应用，对于现代服装设计来说，敦煌飞天艺术在色彩搭配、艺术表现形式及美学意义等均有非常的作用。有学者发表了《浅析敦煌壁画飞天在设计中的运用》，在2006年期刊《艺术探索》上深层次地研究了敦煌壁画中盛唐时期的飞天造型与服饰在设计中的运用和发展,不失中华传统文化特色的气息进行学习和创新。3月31日，《温柔的脊梁》MOODBOX2018年秋冬发布会亮相，整套系列服装设计灵感来源于世界文化遗产敦煌莫高窟壁画，敦煌莫高窟是一代一代的艺术者们留下的千年艺术，她们一笔一划的描绘着艺术的画卷,虔诚的信仰着，系列作品《温柔的脊梁》让全世界能够感受中国脊梁的内心的坚毅。中国时装设计师劳伦斯许将千年敦煌艺术与时尚中心巴黎的完美结合时装大秀，带到了2015巴黎时装周上。将融合了敦煌莫高窟壁画艺术元素的礼服，向全世界展示了中国千年敦煌的浩瀚历史长河，一件件华美的礼服展现在人们眼前，仿佛看到千年前壁画上的在人物行走，时尚之都巴黎重新焕发。在众多学者对敦煌壁画艺术的不断研究与创新，完善了人们对于飞天形象服饰的了解与认识，分析了传统的造型与服饰艺术给我们现代设计的启示。在敦煌壁画色彩的应用和颜色的搭配上，是非常富有艺术意义的，众所周知的敦煌壁画飞天，色彩丰富艳丽，栩栩如生，所描绘出的的舞女身姿各个仪态万方。在现代服装设计中，敦煌壁画中的艺术元素的出现非常频繁，其中色彩的搭配，在现代服装设计中被应用广泛。
1.3 研究目的和意义
研究目的：敦煌壁画从丰富有趣的人物造型、绚丽多彩的颜色运用、流畅灵动的线条运用、独具特色的构图形式等多方面内容都精彩纷呈,其中所包含的中西文化和敦煌壁画本身独有的艺术特色给予后人在艺术创作上极大的启迪。通过借鉴先人所研究的一些理论知识，探讨敦煌飞天元素在现代服装设计中的运用方式,并运用敦煌壁画色彩、图案在服装中进行设计，让色彩、图案以不同的工艺手法进行表现，尝试创作既有敦煌韵味又有时尚的一系列作品,使敦煌壁画中的传统色彩能够以更为丰富的表现形式融入现代服装设计中。
研究意义：伴随着时代的发展，中华传统民族文化不断应用与现代服装设计中。敦煌飞天元素具有中华传统民族艺术的代表性，具有文化艺术的传承性，因此，对敦煌飞天元素研究对现代服装设计具有深远意义。时装是具有展示性的服饰，在国际交流中以中华传统民族元素为代表的时装设计更加展现中华民族特色。敦煌飞天元素在现代服装中的创新设计显然具有极其重要的现实意义。随着服装行业的不断创新与发展,中华传统艺术文化元素在现代服装设计中的应用越来越普遍,基于民族本源并且符合现代审美观念进行创新应用,东西文化在服装设计上的碰撞，不仅能够宣传中国传统文化的精髓,还能够促进现代服装行业的发展,对中国服装行业的进步具有非常重要的意义。
2 敦煌壁画飞天的起源与发展历程
2.1飞天形象的来源
敦煌飞天形象在艺术上来说，它不仅代表着中华文化的艺术形象，也是多元素的文化结合体，飞天形象虽起源于印度西域，但是敦煌飞天却是印度艺术观念、西域文明理念、中原文化内涵共同熏陶结晶而成的。经历了时间与不同朝代的历练，经过长期交流碰撞所形成的，具有中华文化特色的飞天。
飞天追根究底它并不是神，它是乾闼婆与紧那罗的结合体，他们能歌善舞亲密无间，是一对恩爱的佳偶。乾闼婆是天乐神，她的身体仿佛自带香气，身体周围时时散发着香气，她在极乐世界释放香气，向佛祖献花和供宝。紧那罗在净土世界为天上的神仙献歌奏乐，但是不能翱翔于云端。后来乾闼婆与紧那罗合为一体，乾闼婆也能奏乐歌舞，紧那罗也能自由飞行于云端，后来就化身为飞天。
2.2 敦煌壁画飞天历史形象演变分析
敦煌莫高窟壁画飞天，从十六国北凉到北魏，经历了十个朝代的更换和磨砺，一直到了元代末期的不断消逝。时代的更替，经济的发展，政治环境的改变，又受到西方文化的思想观念的灌输，飞天的艺术形象、造型、服饰都在不断地演变。不同时代、不同的人、不同的文化内涵，给后人留下了不同风格的飞天形象。
目录
1 绪论 1
1.1 研究背景 1
1.2 国内外研究现状 1
1.3 研究目的和意义 2
2 敦煌壁画飞天的起源与发展历程 3
2.1飞天形象的来源 3
2.2 敦煌壁画飞天历史形象演变分析 3
2.2.1 兴起时期：从十六国北凉到北魏 3
2.2.2 成熟时期：西魏到隋代 4
2.2.3 鼎盛时期：初唐到晚唐 4
2.2.4 衰落时期：五代到元代 5
3 敦煌壁画飞天服饰鼎盛时期的艺术特点 6
3.1 唐代飞天服饰特点 6
3.2 唐飞天造型分析 7
4 敦煌壁画飞天服饰艺术在现代服装设计中的应用 9
4.1 设计灵感 9
4.2 设计说明 9
4.2 设计图稿 9
4.3 款式图 10
4.4 前期准备 11
4.4.1 色彩搭配 11
4.4.2 面料选取 11
4.5 制作方法与步骤 12
4.6 制作过程遇到的问题和解决办法 14
4.7 成品展示 15
5 结语 16
5.1 本论文主要研究结论 16
5.2 本论文进一步研究方向 16
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本论文不足之处 17
参考文献 18
致 谢 19
1 绪论
研究背景
敦煌飞天是敦煌莫高窟壁画的艺术标志，历经了千余年，随着时代的发展、经济发展的繁荣、中西文化的交流，飞天形象都在一点点的演变，不同时代的艺术家为我们留下了不同风格的艺术精髓。中华文化的传承与积累，才形成了非常具有特色的文化艺术。
1.2 国内外研究现状
伴随着时代的发展，敦煌艺术在现代服装设计中有极其广泛的应用，对于现代服装设计来说，敦煌飞天艺术在色彩搭配、艺术表现形式及美学意义等均有非常的作用。有学者发表了《浅析敦煌壁画飞天在设计中的运用》，在2006年期刊《艺术探索》上深层次地研究了敦煌壁画中盛唐时期的飞天造型与服饰在设计中的运用和发展,不失中华传统文化特色的气息进行学习和创新。3月31日，《温柔的脊梁》MOODBOX2018年秋冬发布会亮相，整套系列服装设计灵感来源于世界文化遗产敦煌莫高窟壁画，敦煌莫高窟是一代一代的艺术者们留下的千年艺术，她们一笔一划的描绘着艺术的画卷,虔诚的信仰着，系列作品《温柔的脊梁》让全世界能够感受中国脊梁的内心的坚毅。中国时装设计师劳伦斯许将千年敦煌艺术与时尚中心巴黎的完美结合时装大秀，带到了2015巴黎时装周上。将融合了敦煌莫高窟壁画艺术元素的礼服，向全世界展示了中国千年敦煌的浩瀚历史长河，一件件华美的礼服展现在人们眼前，仿佛看到千年前壁画上的在人物行走，时尚之都巴黎重新焕发。在众多学者对敦煌壁画艺术的不断研究与创新，完善了人们对于飞天形象服饰的了解与认识，分析了传统的造型与服饰艺术给我们现代设计的启示。在敦煌壁画色彩的应用和颜色的搭配上，是非常富有艺术意义的，众所周知的敦煌壁画飞天，色彩丰富艳丽，栩栩如生，所描绘出的的舞女身姿各个仪态万方。在现代服装设计中，敦煌壁画中的艺术元素的出现非常频繁，其中色彩的搭配，在现代服装设计中被应用广泛。
1.3 研究目的和意义
研究目的：敦煌壁画从丰富有趣的人物造型、绚丽多彩的颜色运用、流畅灵动的线条运用、独具特色的构图形式等多方面内容都精彩纷呈,其中所包含的中西文化和敦煌壁画本身独有的艺术特色给予后人在艺术创作上极大的启迪。通过借鉴先人所研究的一些理论知识，探讨敦煌飞天元素在现代服装设计中的运用方式,并运用敦煌壁画色彩、图案在服装中进行设计，让色彩、图案以不同的工艺手法进行表现，尝试创作既有敦煌韵味又有时尚的一系列作品,使敦煌壁画中的传统色彩能够以更为丰富的表现形式融入现代服装设计中。
研究意义：伴随着时代的发展，中华传统民族文化不断应用与现代服装设计中。敦煌飞天元素具有中华传统民族艺术的代表性，具有文化艺术的传承性，因此，对敦煌飞天元素研究对现代服装设计具有深远意义。时装是具有展示性的服饰，在国际交流中以中华传统民族元素为代表的时装设计更加展现中华民族特色。敦煌飞天元素在现代服装中的创新设计显然具有极其重要的现实意义。随着服装行业的不断创新与发展,中华传统艺术文化元素在现代服装设计中的应用越来越普遍,基于民族本源并且符合现代审美观念进行创新应用,东西文化在服装设计上的碰撞，不仅能够宣传中国传统文化的精髓,还能够促进现代服装行业的发展,对中国服装行业的进步具有非常重要的意义。
2 敦煌壁画飞天的起源与发展历程
2.1飞天形象的来源
敦煌飞天形象在艺术上来说，它不仅代表着中华文化的艺术形象，也是多元素的文化结合体，飞天形象虽起源于印度西域，但是敦煌飞天却是印度艺术观念、西域文明理念、中原文化内涵共同熏陶结晶而成的。经历了时间与不同朝代的历练，经过长期交流碰撞所形成的，具有中华文化特色的飞天。
飞天追根究底它并不是神，它是乾闼婆与紧那罗的结合体，他们能歌善舞亲密无间，是一对恩爱的佳偶。乾闼婆是天乐神，她的身体仿佛自带香气，身体周围时时散发着香气，她在极乐世界释放香气，向佛祖献花和供宝。紧那罗在净土世界为天上的神仙献歌奏乐，但是不能翱翔于云端。后来乾闼婆与紧那罗合为一体，乾闼婆也能奏乐歌舞，紧那罗也能自由飞行于云端，后来就化身为飞天。
2.2 敦煌壁画飞天历史形象演变分析
敦煌莫高窟壁画飞天，从十六国北凉到北魏，经历了十个朝代的更换和磨砺，一直到了元代末期的不断消逝。时代的更替，经济的发展，政治环境的改变，又受到西方文化的思想观念的灌输，飞天的艺术形象、造型、服饰都在不断地演变。不同时代、不同的人、不同的文化内涵，给后人留下了不同风格的飞天形象。
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