论艺术实践对提升舞蹈演员专业技能的重要性
摘 要艺术实践可以发展演员的综合能力水平，艺术实践是通过参加各种专业的舞蹈比赛、各种性质的演出，演员在课堂所学的技术技能灵活的运用到实践当中。艺术实践可以使学生充分运用平时所学塑造出鲜明的艺术形象，全方位的展现自身的学习所得，演员们可以在实践中进行自我学习，自我反省养成良好的意识。俗话说的好，活到老，学到老，通过学习舞蹈、进行排练、到演出，这个过程是演员不断进行学习的的体现，是提高演员专业能力的重要途径。艺术实践是可以培养演员的团队精神，把演员们融入到集体中去，让他们相互帮助、团结友爱，在艺术实践中共同努力达到完美的舞蹈效果。不断的艺术实践可以不断的提高演员的心理素质，为以后优秀作品的出现打下坚实的基础。
目 录
一、前言 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 1
二、 艺术实践的相关概述 2
（一）艺术实践简介 2
（二）艺术实践的影响 2
（三）不同类型的艺术实践 2
三、 艺术实践的作用 3
（一）艺术实践对专业提升的作用 3
四、艺术实践对演员综合素质的提升 4
（一）演员思想素质的提升 4
（二）演员文化修养的提升 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
一、前言
研究背景
艺术实践可以发展演员的综合能力水平，艺术实践是通过参加各种专业的舞蹈比赛、各种性质的演出，艺术实践可以使学生充分运用平时所学塑造出鲜明的艺术形象，全方位的展现自身的学习所得，演员们可以在实践中进行自我学习，自我反省养成良好的意识。俗话说的好，活到老，学到老，通过学习舞蹈、进行排练、到演出，这个过程是演员不断进行学习的的体现，是提高演员专业能力的重要途径。艺术实践是可以培养演员的团队精神，把演员们融入到集体中去，让他们相互帮助、团结友爱，在艺术实践中共同努力达到完美的舞蹈效果。不断的艺术实践可以不断的提高演员的心理素质，为以后优秀作品的出现打下坚实的基础。
（二）研究意义
1.理论意义
本论文是对传统舞蹈教学的改进和完善，同时也是新时期培养舞蹈人才 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072#
的教学要求。
2.实践意义
在实践中发现自己的不足，看到自己的优点，在日积月累中形成丰富的实践经验。所以艺术实践对舞蹈演员起着至关重要的作用。
（三）研究方法
1.文献研究法
通过搜集有关的各种各类的研究文献，进行综合的梳理作为立论的辅助。
2.经验总结法
结合自身的专业艺术实践活动，从自身及身边的同学的实际经验中寻找素材和依据，为论文论点做支撑。
3.深度访谈法
通过询问多次参加艺术实践的演员，谈谈艺术实践带来的改变，从而深入掌握相关的情况。
艺术实践的相关概述
艺术实践简介
1、艺术实践的简介
艺术中理论与实践二者是相辅相成缺一不可的，是课堂教学的延伸与扩展。舞蹈演员的培养的关键是实践，实践是其他任何形式的教学都替代不了的，在实践过程中可以增强演员的综合素质能力，提高演员的素质。演员理论联系实际的一个重要过程就是实践，只有实践可以把理论与实际相结合。艺术实践是培养演员的综合素质、文化涵养、创新思维和应用能力的重要途径。艺术实践中通过实践活动提高演员的专业基本功，在艺术实践过程中专业表现能力能更加充分地得到表现与提高，同时创新思维和应用能力在各方面都能得到发挥和锻炼，使演员的综合能力不断的提升。
（二）艺术实践的影响
1.艺术实践所产生的影响
艺术实践不断发掘其演员的思想，使演员在舞台上的认知不断的完善不断的思考。时代的不断进步当代社会的需求对课堂的要求不断的加强，传统的课堂对当代社会的需求已经满足不了。艺术实践能够丰富演员的艺术表达方式，加强演员的专业能力以及编创的灵感。艺术的本质就是社会实践来实现，是理论联系实践的重要方式，是一种情感和灵感的表达。阿恩海姆认为，艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。
（三）不同类型的艺术实践
1.专业性质的比赛
参加专业性质的舞蹈比赛可以提升舞蹈演员的专业能力。例如近期的“舞林争霸”比赛，参加比赛的演员不仅仅限于个人所学的舞蹈类型，而是多种类型的舞蹈临时抽取，抽到什么类型的舞蹈就要跳什么类型的舞蹈，这是全方面检验演员的舞蹈功底，大大提高了舞蹈演员的专业能力.
社会型演出活动
参加社会型的公益活动演出可以提升舞蹈演员的社会责任感。社会实践活动是深入了解社会认识国情的有效途径。通过实践与社会的各个阶层进行广泛深入的交流接触，才能真正的认识民情，在实际操作中增强对社会的认识，同时也增强了对艺术创作的灵敏度。让舞蹈与大众生活紧密相连，积极融入社会群体，了解最新的大众文化需求，编创符合人民大众口味的文化艺术。
艺术实践的作用
（一）艺术实践对专业提升的作用
1.强化演员的审美观
舞蹈包含了人体的情感和舞台情景，舞蹈起源于生活又高于生活，通过艺术实践让演员更加接近生活，使舞蹈演员近距离的接触舞蹈文化的博大精深。实践中在音乐、服装、灯光以及舞台设计的相互配合下可以展现出不同人物的不同情感，使不同的人物情感展现的淋漓尽致大大的强化了演员的审美观。
2.提高舞蹈编创能力
在舞蹈教育中，舞蹈编创是不可缺失的重要组成部分，艺术实践可以为同学们提供许多的演出机会，在艺术实践的过程中，每个同学对每个舞蹈作品的理解也不同，使得我们编创能力得到进一步的提高，所以我院多年以来，经常组织同学们参加各种实践演出得到了非常好的效果，在艺术实践的过程中，老师和同学们经过多年以来的摸索，和全国各地编导的交流，提升了老师和同学们的创作水平，激励艺术的创作的发展，提升舞蹈编创的能力。
加强艺术表现力
实践是课堂教育的补充和延伸，很少参加实践的同学在排练厅里可以把舞蹈跳的非常好，但是真是考试的时候，在舞台表演的时候就会紧张，所表演的作品便会大大的折扣，但是经常参加实践的同学会得心应手，因此艺术实践可以增加演员的艺术表现能力。
培养演员的创新思维和应用能力
在艺术实践的过程中，每个演员会学习很多的舞蹈作品，接触的舞蹈作品多了以后眼界会更加开阔，在这个过程中，培养了演员的创新思维。
艺术实践能够让演员深刻的认识到自己课堂所学知识和艺术实践的区别，需要面对每次实践所带来的挑战，加强课堂知识和实践内容的结合，在实践的过程当中让演员进行综合反思，在人物形象的表演和情感表达方面充分利用在课堂的所学所想，将舞蹈技术和人物情感充分的结合，从而提升演员的创新思维应用能力。
目 录
一、前言 1
（一）研究背景 1
（二）研究意义 1
（三）研究方法 1
二、 艺术实践的相关概述 2
（一）艺术实践简介 2
（二）艺术实践的影响 2
（三）不同类型的艺术实践 2
三、 艺术实践的作用 3
（一）艺术实践对专业提升的作用 3
四、艺术实践对演员综合素质的提升 4
（一）演员思想素质的提升 4
（二）演员文化修养的提升 4
结论 5
参考文献 6
致谢 7
一、前言
研究背景
艺术实践可以发展演员的综合能力水平，艺术实践是通过参加各种专业的舞蹈比赛、各种性质的演出，艺术实践可以使学生充分运用平时所学塑造出鲜明的艺术形象，全方位的展现自身的学习所得，演员们可以在实践中进行自我学习，自我反省养成良好的意识。俗话说的好，活到老，学到老，通过学习舞蹈、进行排练、到演出，这个过程是演员不断进行学习的的体现，是提高演员专业能力的重要途径。艺术实践是可以培养演员的团队精神，把演员们融入到集体中去，让他们相互帮助、团结友爱，在艺术实践中共同努力达到完美的舞蹈效果。不断的艺术实践可以不断的提高演员的心理素质，为以后优秀作品的出现打下坚实的基础。
（二）研究意义
1.理论意义
本论文是对传统舞蹈教学的改进和完善，同时也是新时期培养舞蹈人才 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072#
的教学要求。
2.实践意义
在实践中发现自己的不足，看到自己的优点，在日积月累中形成丰富的实践经验。所以艺术实践对舞蹈演员起着至关重要的作用。
（三）研究方法
1.文献研究法
通过搜集有关的各种各类的研究文献，进行综合的梳理作为立论的辅助。
2.经验总结法
结合自身的专业艺术实践活动，从自身及身边的同学的实际经验中寻找素材和依据，为论文论点做支撑。
3.深度访谈法
通过询问多次参加艺术实践的演员，谈谈艺术实践带来的改变，从而深入掌握相关的情况。
艺术实践的相关概述
艺术实践简介
1、艺术实践的简介
艺术中理论与实践二者是相辅相成缺一不可的，是课堂教学的延伸与扩展。舞蹈演员的培养的关键是实践，实践是其他任何形式的教学都替代不了的，在实践过程中可以增强演员的综合素质能力，提高演员的素质。演员理论联系实际的一个重要过程就是实践，只有实践可以把理论与实际相结合。艺术实践是培养演员的综合素质、文化涵养、创新思维和应用能力的重要途径。艺术实践中通过实践活动提高演员的专业基本功，在艺术实践过程中专业表现能力能更加充分地得到表现与提高，同时创新思维和应用能力在各方面都能得到发挥和锻炼，使演员的综合能力不断的提升。
（二）艺术实践的影响
1.艺术实践所产生的影响
艺术实践不断发掘其演员的思想，使演员在舞台上的认知不断的完善不断的思考。时代的不断进步当代社会的需求对课堂的要求不断的加强，传统的课堂对当代社会的需求已经满足不了。艺术实践能够丰富演员的艺术表达方式，加强演员的专业能力以及编创的灵感。艺术的本质就是社会实践来实现，是理论联系实践的重要方式，是一种情感和灵感的表达。阿恩海姆认为，艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。
（三）不同类型的艺术实践
1.专业性质的比赛
参加专业性质的舞蹈比赛可以提升舞蹈演员的专业能力。例如近期的“舞林争霸”比赛，参加比赛的演员不仅仅限于个人所学的舞蹈类型，而是多种类型的舞蹈临时抽取，抽到什么类型的舞蹈就要跳什么类型的舞蹈，这是全方面检验演员的舞蹈功底，大大提高了舞蹈演员的专业能力.
社会型演出活动
参加社会型的公益活动演出可以提升舞蹈演员的社会责任感。社会实践活动是深入了解社会认识国情的有效途径。通过实践与社会的各个阶层进行广泛深入的交流接触，才能真正的认识民情，在实际操作中增强对社会的认识，同时也增强了对艺术创作的灵敏度。让舞蹈与大众生活紧密相连，积极融入社会群体，了解最新的大众文化需求，编创符合人民大众口味的文化艺术。
艺术实践的作用
（一）艺术实践对专业提升的作用
1.强化演员的审美观
舞蹈包含了人体的情感和舞台情景，舞蹈起源于生活又高于生活，通过艺术实践让演员更加接近生活，使舞蹈演员近距离的接触舞蹈文化的博大精深。实践中在音乐、服装、灯光以及舞台设计的相互配合下可以展现出不同人物的不同情感，使不同的人物情感展现的淋漓尽致大大的强化了演员的审美观。
2.提高舞蹈编创能力
在舞蹈教育中，舞蹈编创是不可缺失的重要组成部分，艺术实践可以为同学们提供许多的演出机会，在艺术实践的过程中，每个同学对每个舞蹈作品的理解也不同，使得我们编创能力得到进一步的提高，所以我院多年以来，经常组织同学们参加各种实践演出得到了非常好的效果，在艺术实践的过程中，老师和同学们经过多年以来的摸索，和全国各地编导的交流，提升了老师和同学们的创作水平，激励艺术的创作的发展，提升舞蹈编创的能力。
加强艺术表现力
实践是课堂教育的补充和延伸，很少参加实践的同学在排练厅里可以把舞蹈跳的非常好，但是真是考试的时候，在舞台表演的时候就会紧张，所表演的作品便会大大的折扣，但是经常参加实践的同学会得心应手，因此艺术实践可以增加演员的艺术表现能力。
培养演员的创新思维和应用能力
在艺术实践的过程中，每个演员会学习很多的舞蹈作品，接触的舞蹈作品多了以后眼界会更加开阔，在这个过程中，培养了演员的创新思维。
艺术实践能够让演员深刻的认识到自己课堂所学知识和艺术实践的区别，需要面对每次实践所带来的挑战，加强课堂知识和实践内容的结合，在实践的过程当中让演员进行综合反思，在人物形象的表演和情感表达方面充分利用在课堂的所学所想，将舞蹈技术和人物情感充分的结合，从而提升演员的创新思维应用能力。
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