木偶为主题和皮影为线索进行服饰设计
木偶艺术，在中国悠久的历史长河中，有着两三千年的文明。木偶艺术分为十英尺头木偶（也被称作为丈头）、提线木偶、布袋木偶、木偶皮影戏和木偶戏，这些在中国古时候都被称做“傀儡戏”。是由艺人结合故事说唱同时操纵“傀儡”进行表演，最后成为我国民间广为流传的一种独具特色的表演艺术形式。有着悠久的历史。本次设计以木偶为主题，皮影为线索进行服饰设计，主要展现皮影人物的服饰形象，以及在当时的社会背景下，人们对服装的要求。中国皮影戏与木偶戏相同点就是服饰，人物服饰之精美，体现出中国文明史，也可以展现老艺术者灵巧的手法。本文通过对皮影人物的刻画，设计出的服装款式，成功反映了当时的社会背景，也对古代服饰的发展增添了更多考证。
目 录
1 前言 1
2 灵感来源 3
2.1 皮影与木偶的联系 3
2.2 木偶戏与皮影戏 4
2.3 皮影风格 6
3 设计主体 7
3.1 构思 7
3.2 面料选择 8
3.3 服装造型构图 8
4 设计架构 9
4.1 服装制版 9
4.2 服装裁剪 10
4.3 服装制作 11
5 配饰设计与制作 15
5.1 设计 15
5.2 制作 15
6 成品展示 17
7 结论 18
参考文献 19
致谢 20
前言
中国民间传统艺术木偶，是表演者对剪影木偶进行操纵并且伴随着音乐表演的一种形式。在过去，电影、电视和其它媒体都还不发达的时候，影子戏是最受欢迎的民间娱乐活动之一。它在中国有着悠久的历史，这一古老艺术经过几千年来的不断发展沉淀，使现如今一代又一代的人得到了很多乐趣。与其说它是一种传承，更是人们茶余饭后消遣的乐趣。通过长时间的观察和构建，使其具有二维建模的影子，皮影艺术具有丰富的想象力和独特的创意，它是从现实生活逻辑转向为艺术的逻辑，丰富了皮影艺术的多元性和民族特色。
从 13 世纪元朝开始，在各种因素相互的作用下，皮影艺术先后发展到海外的各个国家和地区，更好的将文明流传出去。康熙年间，就有不少的禁锢班子演员参加皮影演出。 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
在清代的时候，除了大部分市民喜爱外，也受到了不少官员的欢迎。然而清代后期，由于日军入侵，当地政府官员不得不进行了动乱调整。新中国成立之后，各地残存的皮影戏班才开始了新的浪潮，逐渐的成为了一门非常流行的摆设艺术。
皮影文化在中国是非常具有影响力的，在发展过程中，通过地理和文化的演变，逐渐形成了具有代表性、区域性的皮影戏种类。陕西皮影形状简单朴素，精美的工艺品具有独特的艺术特色。陕西皮影全面的总结为：优美的线条和生动有力的结构，主要以镂空形式表现，各部分的皮影人物、道具和背景图片，通常是以不同的模式表达，整体效果的范蠡和不拖沓的表现，简洁而并不是无，每个图像都值得期待。艺术作为一个整体完整和活泼的组成。在图中，想要脱颖而出，主要在于人物图是否在颜色或形状上产生鲜明的对比。
在本次设计之中，采用的理念主要来源于中国皮影文化，皮影人物的服饰造型多为古代的宫廷装，近年来也相继结合了西方的服饰人物造型，流行的蓬裙，蓬松的裙子，其中有些是圆的短裙，一些添加的宽松裙，只在腰间，或者甚至在低腰线，制作成宽褶裙子。在1865 年，这种类型的服饰发展作为一个前平后蓬的风格款式。
连衣裙服饰是裙子中的一个种类，同时也让年轻女孩成为夏日里一抹靓丽的风景，穿着风格称为时尚女王。根据对象的改变，不同年龄段会有特定的风格。衣服基于建模需求，在轮廓和腰部位置可以进行改良。而连衣裙的种类也是繁多的，在本次设计中，选取了其中几款类型，即高腰型连腰裙：接腰的位置是在腰围线以上的裙子，大多数都是收腰或者宽摆的形状，也被称作这种裙子为拿破仑时期的帝国女服。礼服：其实也就是人们普遍想到的晚礼服,以肩膀为设计亮点，同时领口设计也会相对靠下。晚礼服以优雅端庄而展现，所以裙子长度与普通礼服相较，裙摆几乎都会覆盖脚踝。礼服多数都会选用华贵的绸缎、丝绒等面料并装饰一些花边绸带等进行裁制。
裙子的多样风格与设计理念都是为了更好地显示出女人的温柔曲线，设计师的每一针每一线都是为了更好地展现出女性的柔美与高贵，配上一只口红，一双高跟鞋，更加将礼服推为国际时尚界不可复制的经典。
灵感来源
皮影与木偶的联系
木偶与皮影，在中国有几千年的历史。考古人员曾在湖南长沙的西汉马王堆里，出土了大量的木俑，其中有一具高193厘米单大木俑，其肢体由13段木条组成，四肢关节可以活动，可众、可立、可跪。有人认为，这具大木俑，“当即后世的提线傀儡。”
在汉、唐以后的六朝，这傀儡已能演出简单故事。大约在公元550年至557年的北齐时代，中国已正式形成了由人直接操纵、木偶扮具体人物、当众表演简单故事的木偶戏。木偶原本并无生命，是人以其创意、想象、制作和操纵，赋予木偶特定的形象和“生命”，以此表演故事，说讲事理。中国的傀儡戏，根据其操纵对象与技巧的不同，可分为杖头木偶、提线木偶、布袋木偶和皮影等。
自北齐形成后，木偶戏伴随其他姊妹艺术的发展而日趋成熟。明代时，杖头木偶戏已经在全国流行。宋朝时，福建的提线木偶已很兴盛，泉州更是出现了著名的提线戏班“虎班”。明代万历年间，福建漳州出现了布袋木偶，同时传到粤西、湛江等地。（图2.1）为木偶戏效果。
图2.1木偶戏效果
常常被提及到的“影”通常都会被写成为皮影戏和影子木偶戏。这也是中国在最早的戏曲剧种当中最为耀眼的点，设计的时候主要也是奔着发挥出“影子人”的理念，带给人们最直观的表达方式，对于人设形象方面的的支持和在对于服装的款式方面都设计的十分生动，抑或简单的加粗，抑或是精致幽默，主要是亮色，再加上一些较光滑的雕刻，达到完全透明，让观众看起来十分活灵活现。
皮影主要展现出的形式大致就分为几种类型：
一、让中国的戏剧和国内外的艺术相互融合二、格式和内容的和谐统一。二者分别都对木偶雕刻和内容创建起到了一定的作用。
针对现代民间影子现状的艺术传播，就可以推断出皮影艺术起源于新世纪之前的古西汉，主要起源地是在陕西省，在秦唐宋期间成熟，要说在什么时候它发展的最为鼎盛，一定当属于清代。到了清代，中国皮影艺术达到其高峰期。许多皮影艺术家是都是代代相传，跟随着父亲的脚步成长，也是历经了几代人的不断发展变化。
木偶戏与皮影戏
中国的木偶戏中，杖头木偶分布区域最为广泛。各地的杖头木偶高度差距很大，一般的杖头木偶，身高2尺到3尺。河北吴桥扁担戏用的小杖头木偶的身高仅有8寸，而四川南充仪陇的大杖头木偶身高竟四五尺，与真人高度近似。
杖头木偶的制作，要经历出设计图、塑形、翻模、糊纸、上妆、装机关、穿行头等多道工序，环环相扣，每一环节都马虎不得。先是做设计。设计师要根据剧本和导演的构想，设计出人物造型。接着，制泥塑。看着设计师画的平面造型图，工人要用紫砂泥堆塑出木偶头的造型。在紫砂泥塑将干未干之时，工人要把木偶头切分成4块：头顶一块，一张脸分作左右两半，后脑勺再一块，分别浇上泥状石膏；大约半个小时后，固化了的石膏就可以一一卸下。浇石膏之前，要在泥塑上的坑坑洼洼处，涂些许肥皂水，这样石膏与泥塑就不容易粘住，石膏干了，方便取下。
目 录
1 前言 1
2 灵感来源 3
2.1 皮影与木偶的联系 3
2.2 木偶戏与皮影戏 4
2.3 皮影风格 6
3 设计主体 7
3.1 构思 7
3.2 面料选择 8
3.3 服装造型构图 8
4 设计架构 9
4.1 服装制版 9
4.2 服装裁剪 10
4.3 服装制作 11
5 配饰设计与制作 15
5.1 设计 15
5.2 制作 15
6 成品展示 17
7 结论 18
参考文献 19
致谢 20
前言
中国民间传统艺术木偶，是表演者对剪影木偶进行操纵并且伴随着音乐表演的一种形式。在过去，电影、电视和其它媒体都还不发达的时候，影子戏是最受欢迎的民间娱乐活动之一。它在中国有着悠久的历史，这一古老艺术经过几千年来的不断发展沉淀，使现如今一代又一代的人得到了很多乐趣。与其说它是一种传承，更是人们茶余饭后消遣的乐趣。通过长时间的观察和构建，使其具有二维建模的影子，皮影艺术具有丰富的想象力和独特的创意，它是从现实生活逻辑转向为艺术的逻辑，丰富了皮影艺术的多元性和民族特色。
从 13 世纪元朝开始，在各种因素相互的作用下，皮影艺术先后发展到海外的各个国家和地区，更好的将文明流传出去。康熙年间，就有不少的禁锢班子演员参加皮影演出。 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
在清代的时候，除了大部分市民喜爱外，也受到了不少官员的欢迎。然而清代后期，由于日军入侵，当地政府官员不得不进行了动乱调整。新中国成立之后，各地残存的皮影戏班才开始了新的浪潮，逐渐的成为了一门非常流行的摆设艺术。
皮影文化在中国是非常具有影响力的，在发展过程中，通过地理和文化的演变，逐渐形成了具有代表性、区域性的皮影戏种类。陕西皮影形状简单朴素，精美的工艺品具有独特的艺术特色。陕西皮影全面的总结为：优美的线条和生动有力的结构，主要以镂空形式表现，各部分的皮影人物、道具和背景图片，通常是以不同的模式表达，整体效果的范蠡和不拖沓的表现，简洁而并不是无，每个图像都值得期待。艺术作为一个整体完整和活泼的组成。在图中，想要脱颖而出，主要在于人物图是否在颜色或形状上产生鲜明的对比。
在本次设计之中，采用的理念主要来源于中国皮影文化，皮影人物的服饰造型多为古代的宫廷装，近年来也相继结合了西方的服饰人物造型，流行的蓬裙，蓬松的裙子，其中有些是圆的短裙，一些添加的宽松裙，只在腰间，或者甚至在低腰线，制作成宽褶裙子。在1865 年，这种类型的服饰发展作为一个前平后蓬的风格款式。
连衣裙服饰是裙子中的一个种类，同时也让年轻女孩成为夏日里一抹靓丽的风景，穿着风格称为时尚女王。根据对象的改变，不同年龄段会有特定的风格。衣服基于建模需求，在轮廓和腰部位置可以进行改良。而连衣裙的种类也是繁多的，在本次设计中，选取了其中几款类型，即高腰型连腰裙：接腰的位置是在腰围线以上的裙子，大多数都是收腰或者宽摆的形状，也被称作这种裙子为拿破仑时期的帝国女服。礼服：其实也就是人们普遍想到的晚礼服,以肩膀为设计亮点，同时领口设计也会相对靠下。晚礼服以优雅端庄而展现，所以裙子长度与普通礼服相较，裙摆几乎都会覆盖脚踝。礼服多数都会选用华贵的绸缎、丝绒等面料并装饰一些花边绸带等进行裁制。
裙子的多样风格与设计理念都是为了更好地显示出女人的温柔曲线，设计师的每一针每一线都是为了更好地展现出女性的柔美与高贵，配上一只口红，一双高跟鞋，更加将礼服推为国际时尚界不可复制的经典。
灵感来源
皮影与木偶的联系
木偶与皮影，在中国有几千年的历史。考古人员曾在湖南长沙的西汉马王堆里，出土了大量的木俑，其中有一具高193厘米单大木俑，其肢体由13段木条组成，四肢关节可以活动，可众、可立、可跪。有人认为，这具大木俑，“当即后世的提线傀儡。”
在汉、唐以后的六朝，这傀儡已能演出简单故事。大约在公元550年至557年的北齐时代，中国已正式形成了由人直接操纵、木偶扮具体人物、当众表演简单故事的木偶戏。木偶原本并无生命，是人以其创意、想象、制作和操纵，赋予木偶特定的形象和“生命”，以此表演故事，说讲事理。中国的傀儡戏，根据其操纵对象与技巧的不同，可分为杖头木偶、提线木偶、布袋木偶和皮影等。
自北齐形成后，木偶戏伴随其他姊妹艺术的发展而日趋成熟。明代时，杖头木偶戏已经在全国流行。宋朝时，福建的提线木偶已很兴盛，泉州更是出现了著名的提线戏班“虎班”。明代万历年间，福建漳州出现了布袋木偶，同时传到粤西、湛江等地。（图2.1）为木偶戏效果。
图2.1木偶戏效果
常常被提及到的“影”通常都会被写成为皮影戏和影子木偶戏。这也是中国在最早的戏曲剧种当中最为耀眼的点，设计的时候主要也是奔着发挥出“影子人”的理念，带给人们最直观的表达方式，对于人设形象方面的的支持和在对于服装的款式方面都设计的十分生动，抑或简单的加粗，抑或是精致幽默，主要是亮色，再加上一些较光滑的雕刻，达到完全透明，让观众看起来十分活灵活现。
皮影主要展现出的形式大致就分为几种类型：
一、让中国的戏剧和国内外的艺术相互融合二、格式和内容的和谐统一。二者分别都对木偶雕刻和内容创建起到了一定的作用。
针对现代民间影子现状的艺术传播，就可以推断出皮影艺术起源于新世纪之前的古西汉，主要起源地是在陕西省，在秦唐宋期间成熟，要说在什么时候它发展的最为鼎盛，一定当属于清代。到了清代，中国皮影艺术达到其高峰期。许多皮影艺术家是都是代代相传，跟随着父亲的脚步成长，也是历经了几代人的不断发展变化。
木偶戏与皮影戏
中国的木偶戏中，杖头木偶分布区域最为广泛。各地的杖头木偶高度差距很大，一般的杖头木偶，身高2尺到3尺。河北吴桥扁担戏用的小杖头木偶的身高仅有8寸，而四川南充仪陇的大杖头木偶身高竟四五尺，与真人高度近似。
杖头木偶的制作，要经历出设计图、塑形、翻模、糊纸、上妆、装机关、穿行头等多道工序，环环相扣，每一环节都马虎不得。先是做设计。设计师要根据剧本和导演的构想，设计出人物造型。接着，制泥塑。看着设计师画的平面造型图，工人要用紫砂泥堆塑出木偶头的造型。在紫砂泥塑将干未干之时，工人要把木偶头切分成4块：头顶一块，一张脸分作左右两半，后脑勺再一块，分别浇上泥状石膏；大约半个小时后，固化了的石膏就可以一一卸下。浇石膏之前，要在泥塑上的坑坑洼洼处，涂些许肥皂水，这样石膏与泥塑就不容易粘住，石膏干了，方便取下。
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