曲裾深衣古典服饰为灵感的女装设计
摘 要近年来，随着中国国力的增强，中国的文化开始走上世界的舞台，中国风的设计开始席卷全球，各个国家的设计师都逐步将中国风添加到自己的设计中，或许是一个衣角，或许是一个花纹，或许一颗纽扣。而中国的设计师也面向世界，开始新的设计，吸收外国设计师的设计亮点，或许是一个肩带，或许是一个面料的处理工艺，或许是不同材质的拼接方式。而本次设计就是将古老的中国文化与现代的流行元素相结合，选取具有中国特色的服装细节将其融入现代服饰，让传统文化在这个新时代散发新的时尚魅力。
目 录
1 前言 1
1.1 课题背景 1
1.2 课题现状及发展 2
1.3 课题研究方法 2
2 设计主题说明 4
2.1 灵感来源 4
2.2 服装造型选取 6
2.2.1 整体造型 6
2.2.2 具体造型 6
2.3 服装色彩选取 6
2.4 服装材料采集与选用 7
3 设计构成说明 8
3.1 服装造型设计图 8
3.2 服装款式解析 8
4 结构设计说明 10
4.1 服装制版过程 10
4.2 裁剪缝制过程 11
4.3 特殊部位处理过程 11
5 配饰设计 13
6 成衣效果展示 15
结论 16
参考文献 17
致 谢 18
1 前言
1.1 课题背景
民族文化是一个民族的灵魂与精髓，而中国本就历史非常悠久的一个国家，几千年的历史带给他的是五彩缤纷的文化传承，各个时代的服饰都体现了那个时代独有的思想境界和审美观念，所以服装的发展也正是展示着中华文化的演变,纺织服装文化和农业文明一样古老，五千年桑麻纺织服饰随着华夏文明进步历程，以其博大精深的文化底蕴渗透在人们生活的方方面面，绵延至今，我们处处感受到她的存在。众所周知，华夏先民创造衣着服饰至今至少已经有五千年的历史了，那种以贯口式、披巾式、上下分体式为主的款型一直延续至今，古今中外一直存在，并且经过反复运用，发展交替变化，形成了千变万化不同款式的服装造型，而现在，服装款式已 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: @351916072@
经变化成H形，A形，Y形，X形四种，无论哪种形状，都必须适应人体体形，必须符合美学原理。在我国传统美学原理中，经常用格律作为构图布局的主要手段，在现代服装款式构成中的运用则是将米字格和九宫格按人体主要结构点组织格律。在繁花似锦的中国服饰文明上，除了服装款型的变化外，主要就是服装面料的发展与变化，中国自古就有“丝绸之国”的美称，如今面料技术得到了更充分的发展，但是天然纤维面料依旧受到人们的欢迎，传统印染工艺长盛不衰。总而言之，纵观中国传统纺织文化 ，几千年的巧思绝技凝结成灿烂辉煌的物质成果和精神成果，从一个侧面反映着东方古国文化。庄子说“淡然无极而众美从之”。这句话不仅适用于两千多年前，也适用于现代，例如经久不衰的牛仔，它所展现的就是庄子这种淡然无极的风格，他朴实的美产生一种无形的吸引人的力量，它既反映了社会文化的趋同性，也是华夏传统观念巨大影响力的现实表现。
在本次的设计的灵感来源于中国历史，通过截取中国历史上某一段时期的服装特点并将之与现代设计相结合。因为信息时代的飞速发展，国内外思想交流变得更为便捷，新一轮的服装设计不仅要吸收国外的优秀亮点，也要将自己的民族特色镶嵌其中。古中国的服饰大都宽松含蓄，而现代的服饰则越来越向西方审美靠拢，讲究勾勒体现女性的曲线美，两者有着一定的冲击，而本次设计目的就是将这个视觉冲击表现出来并将之搬上时尚的舞台，让传统文化在这个时代发掘出新的时代魅力。
1.2 课题现状及发展
早在上世纪七八十年代就有设计师做过中国风的时装展，而欧洲设计师在上世纪八十年代也已经开始在作品中零星地体现中国元素，到九十年代中国元素越来越多，近几年，世界各大著名品牌也越来越将中国元素引用到自己的设计中，在现代的国际时装舞台上，越来越多的中国设计师们走出国门，在世界时装T台上透露着中国设计师的设计灵感，而各其他国家的设计师们都越来越注重将中国民族文化与时尚潮流相结合。2014年10月底，六十多家品牌在北京上演了一场时装盛宴，NETIGER高定会秀场超模杜鹃穿着中国风的礼服压轴走秀，品牌以华夏礼服点燃中华服饰文明之炬，四大名绣传承东方美学精髓，续存了中华古老的技艺与深藏不漏的荣耀，带领大家在曼妙乾坤中交换炎黄子孙共同的记忆与语言；SHENBAI设计团队结合曲线流动的“光影繁花”这一巴洛克式西方语言形式与“水墨气韵”这一东方意蕴两大元素，做出了“墨舞—花间集”这一主题的服装，材质上巧妙的对中国水墨画分层以表达出对中国传统水墨精神的时尚阐述，精心选择与个性设计的莲花主题图案与西方形式主义的奢华纹样共同抵达了神与古会、水墨灵动的现代性表达；知名内衣品牌爱慕向我们展示了由几种不同中国元素灵感碰撞下创造出的内衣，青花瓷系列沉静婉约，敦煌文化源远流长，中国红火辣纯正，这一切都冲击着观众们的眼球。在2016春夏的中国国际时装周上以“清旗袍”为主题的旗袍设计炫目耀眼，经典版华服旗袍复原了乾隆皇帝朝服和慈禧太后的氅衣，御用朝服是乾隆皇帝在登基、祭天等重大典礼和祭祀活动中所穿的礼服，改良版旗袍则随着传统京剧唱腔、民乐、结合现代电子和弦变奏出中西合璧的动人曲风，带来一场东方时尚风暴；而在2016春夏巴黎时装周上设计师Andrew Gn的设计，也是基于中国皇家瓷器文化，在设计中将牡丹和蝴蝶的图案点缀在服装上，仿佛是波普文化对中国风的致敬，那些蝴蝶栩栩如生，细致逼真，服装上的刺绣和宝石都精美至极。
1.3 课题研究方法
本次设计采用平面打版和细节手工刺绣组合的方式，并借鉴国内外的流行趋势，结合自己的设计理念绘制出设计效果图，然后根据效果图进行结构打版和成衣制作。创作过程中，构思来源于古中国的服装细节特点，包括配饰，都具有中国历史文化。在设计过程中，遇到了各种问题，经过反复的修改后找到了合适的处理方式。
此次毕业设计希望将传统美学和西方美学相结合，将两者的冲突演变成特点，搬上服装新潮流的舞台。
2 设计主题说明
2.1 灵感来源
图2.1 秦汉时期的女子服饰
本次设计的灵感来源不仅来自于中国古风的曲裾深衣，立领水袖，而且来源于最新的时装周秀场作品，见图2.1图2.4 。首先，图2.1是秦汉时期的服饰，那时候的衣饰是比较唯美的，曲裾深衣充分展示了女性优美的身姿，长袖善舞，姿态轻盈活泼，再加上各种发饰上妆点的精美珠宝发钗，使女子摇曳生姿，美不胜收。秦汉时期服装的特点是上身比较保守，并没大范围的袒胸露背，而袖子则比较宽大，举手投足间衣物飘飘，充满美感，而裙摆又比较纤细，使女子走路优雅含蓄，在腹前一般会有一条垂至膝下的宽带，叫“蔽膝”，为服装正面增光添彩，使之看上去更加精致秀丽。
目 录
1 前言 1
1.1 课题背景 1
1.2 课题现状及发展 2
1.3 课题研究方法 2
2 设计主题说明 4
2.1 灵感来源 4
2.2 服装造型选取 6
2.2.1 整体造型 6
2.2.2 具体造型 6
2.3 服装色彩选取 6
2.4 服装材料采集与选用 7
3 设计构成说明 8
3.1 服装造型设计图 8
3.2 服装款式解析 8
4 结构设计说明 10
4.1 服装制版过程 10
4.2 裁剪缝制过程 11
4.3 特殊部位处理过程 11
5 配饰设计 13
6 成衣效果展示 15
结论 16
参考文献 17
致 谢 18
1 前言
1.1 课题背景
民族文化是一个民族的灵魂与精髓，而中国本就历史非常悠久的一个国家，几千年的历史带给他的是五彩缤纷的文化传承，各个时代的服饰都体现了那个时代独有的思想境界和审美观念，所以服装的发展也正是展示着中华文化的演变,纺织服装文化和农业文明一样古老，五千年桑麻纺织服饰随着华夏文明进步历程，以其博大精深的文化底蕴渗透在人们生活的方方面面，绵延至今，我们处处感受到她的存在。众所周知，华夏先民创造衣着服饰至今至少已经有五千年的历史了，那种以贯口式、披巾式、上下分体式为主的款型一直延续至今，古今中外一直存在，并且经过反复运用，发展交替变化，形成了千变万化不同款式的服装造型，而现在，服装款式已 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: @351916072@
经变化成H形，A形，Y形，X形四种，无论哪种形状，都必须适应人体体形，必须符合美学原理。在我国传统美学原理中，经常用格律作为构图布局的主要手段，在现代服装款式构成中的运用则是将米字格和九宫格按人体主要结构点组织格律。在繁花似锦的中国服饰文明上，除了服装款型的变化外，主要就是服装面料的发展与变化，中国自古就有“丝绸之国”的美称，如今面料技术得到了更充分的发展，但是天然纤维面料依旧受到人们的欢迎，传统印染工艺长盛不衰。总而言之，纵观中国传统纺织文化 ，几千年的巧思绝技凝结成灿烂辉煌的物质成果和精神成果，从一个侧面反映着东方古国文化。庄子说“淡然无极而众美从之”。这句话不仅适用于两千多年前，也适用于现代，例如经久不衰的牛仔，它所展现的就是庄子这种淡然无极的风格，他朴实的美产生一种无形的吸引人的力量，它既反映了社会文化的趋同性，也是华夏传统观念巨大影响力的现实表现。
在本次的设计的灵感来源于中国历史，通过截取中国历史上某一段时期的服装特点并将之与现代设计相结合。因为信息时代的飞速发展，国内外思想交流变得更为便捷，新一轮的服装设计不仅要吸收国外的优秀亮点，也要将自己的民族特色镶嵌其中。古中国的服饰大都宽松含蓄，而现代的服饰则越来越向西方审美靠拢，讲究勾勒体现女性的曲线美，两者有着一定的冲击，而本次设计目的就是将这个视觉冲击表现出来并将之搬上时尚的舞台，让传统文化在这个时代发掘出新的时代魅力。
1.2 课题现状及发展
早在上世纪七八十年代就有设计师做过中国风的时装展，而欧洲设计师在上世纪八十年代也已经开始在作品中零星地体现中国元素，到九十年代中国元素越来越多，近几年，世界各大著名品牌也越来越将中国元素引用到自己的设计中，在现代的国际时装舞台上，越来越多的中国设计师们走出国门，在世界时装T台上透露着中国设计师的设计灵感，而各其他国家的设计师们都越来越注重将中国民族文化与时尚潮流相结合。2014年10月底，六十多家品牌在北京上演了一场时装盛宴，NETIGER高定会秀场超模杜鹃穿着中国风的礼服压轴走秀，品牌以华夏礼服点燃中华服饰文明之炬，四大名绣传承东方美学精髓，续存了中华古老的技艺与深藏不漏的荣耀，带领大家在曼妙乾坤中交换炎黄子孙共同的记忆与语言；SHENBAI设计团队结合曲线流动的“光影繁花”这一巴洛克式西方语言形式与“水墨气韵”这一东方意蕴两大元素，做出了“墨舞—花间集”这一主题的服装，材质上巧妙的对中国水墨画分层以表达出对中国传统水墨精神的时尚阐述，精心选择与个性设计的莲花主题图案与西方形式主义的奢华纹样共同抵达了神与古会、水墨灵动的现代性表达；知名内衣品牌爱慕向我们展示了由几种不同中国元素灵感碰撞下创造出的内衣，青花瓷系列沉静婉约，敦煌文化源远流长，中国红火辣纯正，这一切都冲击着观众们的眼球。在2016春夏的中国国际时装周上以“清旗袍”为主题的旗袍设计炫目耀眼，经典版华服旗袍复原了乾隆皇帝朝服和慈禧太后的氅衣，御用朝服是乾隆皇帝在登基、祭天等重大典礼和祭祀活动中所穿的礼服，改良版旗袍则随着传统京剧唱腔、民乐、结合现代电子和弦变奏出中西合璧的动人曲风，带来一场东方时尚风暴；而在2016春夏巴黎时装周上设计师Andrew Gn的设计，也是基于中国皇家瓷器文化，在设计中将牡丹和蝴蝶的图案点缀在服装上，仿佛是波普文化对中国风的致敬，那些蝴蝶栩栩如生，细致逼真，服装上的刺绣和宝石都精美至极。
1.3 课题研究方法
本次设计采用平面打版和细节手工刺绣组合的方式，并借鉴国内外的流行趋势，结合自己的设计理念绘制出设计效果图，然后根据效果图进行结构打版和成衣制作。创作过程中，构思来源于古中国的服装细节特点，包括配饰，都具有中国历史文化。在设计过程中，遇到了各种问题，经过反复的修改后找到了合适的处理方式。
此次毕业设计希望将传统美学和西方美学相结合，将两者的冲突演变成特点，搬上服装新潮流的舞台。
2 设计主题说明
2.1 灵感来源
图2.1 秦汉时期的女子服饰
本次设计的灵感来源不仅来自于中国古风的曲裾深衣，立领水袖，而且来源于最新的时装周秀场作品，见图2.1图2.4 。首先，图2.1是秦汉时期的服饰，那时候的衣饰是比较唯美的，曲裾深衣充分展示了女性优美的身姿，长袖善舞，姿态轻盈活泼，再加上各种发饰上妆点的精美珠宝发钗，使女子摇曳生姿，美不胜收。秦汉时期服装的特点是上身比较保守，并没大范围的袒胸露背，而袖子则比较宽大，举手投足间衣物飘飘，充满美感，而裙摆又比较纤细，使女子走路优雅含蓄，在腹前一般会有一条垂至膝下的宽带，叫“蔽膝”，为服装正面增光添彩，使之看上去更加精致秀丽。
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