苗族服饰图案在休闲男装中的运用与研究【字数：10444】
本课题通过对苗族服饰图案进行深入研究，将有独特魅力的图案设计应用于休闲男装中，创造出与众不同的服装。民族传统服饰和文化是现代服装艺术设计和时尚文化的根源，是现代设计文化思想的借鉴和灵感来源。苗族服饰图案是随着苗族服装发展起来的装饰艺术，且具有实用功能和审美功能相结合的特点。本文将从苗族服饰图案在休闲男装中起到的作用进行探究，并结合休闲男装造型要求进行构思和推敲，使图案更好的融入到休闲男装设计中，从而形成独特的风格和魅力。本文采取理论与实践相结合的方法，通过实验操作进行修改与完善。通过对苗族服饰图案的研究，探索其在休闲男装中的可能性，这既是对苗族服饰图案应用范围的扩大，也为现代休闲男装造型的丰富性提供了一定可能性途径。
目录
1.绪论 1
1.1研究背景及意义 2
1.2课题的研究现状及发展趋势 2
1.3研究的方法 3
2.苗族服饰图案主要分类及其内涵 4
2.1动物纹 5
2.1.1 动物纹的介绍 5
2.1.2 动物纹的装饰内涵 5
2.2 花卉纹 5
2.2.1 花卉纹的介绍 5
2.2.2 花卉纹的装饰内涵 5
2.3 几何纹 6
2.3.1 几何纹的介绍 6
2.3.2 几何纹的装饰内涵 6
3.苗族图案表现手法 7
3.1图案构成 7
3.2图案的色彩表现 8
3.3图案的工艺手法 8
4.图案运用在休闲男装上的创新设计 10
4.1简要分析梵蒂诗男装风格特点 10
4.2风格的构思设计 10
4.2.1不同风格的构思设计 10
4.2.2挑选最佳风格进行设计 11
4.3图案与休闲男装融合 12
4.3.1传统技法与现代工艺融合 12
4.3.2局部图案与整体交融 12
4.3.3图案的分解与重构 13
4.4图案题材的直接与间接表现 14
4.5苗族图案与休闲男装面料的创新设计应用 14
4.5.1机器绣 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
花与面料的结合 14
4.5.2其他材料与面料肌理的创新设计 15
5.男装款式设计以及成品制作 15
5.1效果图设计 15
5.2款式图绘制 17
5.3成衣展示 20
6.总结 20
7.参考文献 21
8.致谢 22
绪论
苗族是我国的古老民族，主要位于西南部，人口是较多的少数民族之一。经过悠长的历史变迁，这个从上古时期便出现的民族，拥有堪称“中国民族服装之最”的绚丽服饰。每个民族的服饰都反映出该民族的精神世界和文化内涵，苗族也不例外。它的服饰颜色绚丽，丰富多彩，造型百变多样，图腾各式各样，尤其是独特的图案搭配上手法多样化的刺绣表现形式，极具研究价值和收藏价值，同时也能感受到苗族历经几千年所积淀的历史文化。苗族图案就是一本无字书，记载了苗族产生、发展，演变的历史，是苗族人民思想情感的表达，承载构造出一个文明的精神世界。
本文主要通过研究苗族服饰图案，探讨其在休闲男装上的可塑性。苗族图案出现在苗族服装上的各个部位，如领口、前襟、下摆、袖口等等，排列组合形式不一。图案的表现有着不同的工艺手法，刺绣、蜡染、编织等等，形成赏心悦目的视觉效果。每一个图案都有其特定的故事来源，是历代苗族人民智慧的结晶。在体现他们审美意识的同时，对他们的物质文化生活也进行了极大的丰富。在我们如今这个时代，人们对穿着越来越讲究，穿着风格也多样化，带有民族特色的服饰也逐渐出现在人们的视野中，我们经常能在高级时装秀中，看到带有苗族服饰图案元素的时装出现在各大T台上，可见民族元素的图案在现代服装上的可塑性是极大的。
男装的风格种类很多，其中休闲男装受到不同年龄层次的男性的喜爱。宽松的造型，舒适的面料反映了人们在繁忙的工作之余对放松、悠闲心境的一种追求。此次探讨苗族服饰图案与休闲男装的结和，保留传统工艺的同时，在休闲男装上加入富有民族特色的图案，形成独特的视觉效果。在经过了三次不同风格的提案设计，合作企业选择了最佳的设计方案，这一过程既对民族文化进行了传承，赋予了苗族服饰新的含义，又发展创造了不一样的表现形式，互利共赢。
1.1研究背景及意义
服装它不单单是穿在人们身上的衣服，更是社会发展的产物。它与社会、文化、政治、经济、艺术等方面息息相关，它能对社会的变迁快速做出反应。在人类悠久的历史中，服装无论是男装还是女装经历了一次又一次的产生、发展、淘汰这一循环过程，从而逐渐形成现有的服装风格。所以说服装与生活和历史是紧密相关的，没有传统服饰文化的基垫，没有前人给我们留下智慧的结晶，服饰文化也不会得到如此快速的发展。
如今，随着时代的快速发展，历史的变迁，古老的民族文化渐渐被遗忘，越来越多的非物质文化遗产逐步衰败。苗族服饰图案和它的工艺手法也是如此，虽然政府有采取活动大力弘扬民族文化，但这种措施并不能长久的让传统文化得到传承。一直以来，传统元素的运用传承问题是持久的话题。随着经济的快速发展，带动了民族文化的传播，国内外掀起了民族风服饰的热潮。这种现象得以产生，正是由于传统民族服饰文化具备无法阻挡的魅力。每个民族优秀的传统服饰文化都是一笔巨大的财富，神秘、古朴的特质，真善美的情感，另设计师们向往并热衷于探寻挖掘优秀的民族文化精华。
在众多的少数民族中，苗族在悠久的历史长河中独树一帜。因其较多散布在偏远地区，受外来文化影响较少，所以服饰得到了较好的保留。苗族服饰中令人佩服的不仅是绚丽多彩的色彩搭配，更是其独特的图腾图案。他们的图腾图案都有故事来源，反映了苗族人民的宗教信仰与历史文化，可谓是苗族的百科全书。在这个一味跟风，模仿设计以达到人们物质需求的时代，精神内涵往往会被忽略，因此我们可以将苗族服饰图案作为代表性，与现代休闲男装相结合，不仅可以继承民族文化，同时也赋予了服装新的文化内涵，求同存异，开创出新的服饰文化局面。
1.2课题的研究现状及发展趋
苗族图案因其绚丽的色彩、丰富的构图和独特的文化内涵，成为设计师们运用在现代服装设计上的重要元素。在此之前，对苗族的研究很多，不论是人文生活、语言文字、服饰图案等等都被前辈们研究的非常透彻。而将苗族图案运用在现代化设计上，如家具，服饰，平面设计等上的应用研究却远远不如单纯的苗族学术研究多。在众多的现代应用论文上，将民族图案与现代服饰结合的研究占比不是很大，在这部分里设计师们也更倾向于研究女装，尤其是国外的设计大师，他们常常把苗族图案运用在女装高级时装饰品上。例如英国设计师约翰加利亚诺（John Galliano)，他就曾把贵州的百鸟衣图案运用到自己的设计当中去。国外也有很多一线品牌，将苗族刺绣图案运用在女性服饰上，像“Prada”、“Dior”等，让古老的艺术散发出令人感叹的魅力。在国内，“天意”、“裂帛”等时尚品牌也很好的将苗族图案与现代女装相结合。（见图11：苗族图案在“天意”品牌上的运用）
目录
1.绪论 1
1.1研究背景及意义 2
1.2课题的研究现状及发展趋势 2
1.3研究的方法 3
2.苗族服饰图案主要分类及其内涵 4
2.1动物纹 5
2.1.1 动物纹的介绍 5
2.1.2 动物纹的装饰内涵 5
2.2 花卉纹 5
2.2.1 花卉纹的介绍 5
2.2.2 花卉纹的装饰内涵 5
2.3 几何纹 6
2.3.1 几何纹的介绍 6
2.3.2 几何纹的装饰内涵 6
3.苗族图案表现手法 7
3.1图案构成 7
3.2图案的色彩表现 8
3.3图案的工艺手法 8
4.图案运用在休闲男装上的创新设计 10
4.1简要分析梵蒂诗男装风格特点 10
4.2风格的构思设计 10
4.2.1不同风格的构思设计 10
4.2.2挑选最佳风格进行设计 11
4.3图案与休闲男装融合 12
4.3.1传统技法与现代工艺融合 12
4.3.2局部图案与整体交融 12
4.3.3图案的分解与重构 13
4.4图案题材的直接与间接表现 14
4.5苗族图案与休闲男装面料的创新设计应用 14
4.5.1机器绣 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: *351916072*
花与面料的结合 14
4.5.2其他材料与面料肌理的创新设计 15
5.男装款式设计以及成品制作 15
5.1效果图设计 15
5.2款式图绘制 17
5.3成衣展示 20
6.总结 20
7.参考文献 21
8.致谢 22
绪论
苗族是我国的古老民族，主要位于西南部，人口是较多的少数民族之一。经过悠长的历史变迁，这个从上古时期便出现的民族，拥有堪称“中国民族服装之最”的绚丽服饰。每个民族的服饰都反映出该民族的精神世界和文化内涵，苗族也不例外。它的服饰颜色绚丽，丰富多彩，造型百变多样，图腾各式各样，尤其是独特的图案搭配上手法多样化的刺绣表现形式，极具研究价值和收藏价值，同时也能感受到苗族历经几千年所积淀的历史文化。苗族图案就是一本无字书，记载了苗族产生、发展，演变的历史，是苗族人民思想情感的表达，承载构造出一个文明的精神世界。
本文主要通过研究苗族服饰图案，探讨其在休闲男装上的可塑性。苗族图案出现在苗族服装上的各个部位，如领口、前襟、下摆、袖口等等，排列组合形式不一。图案的表现有着不同的工艺手法，刺绣、蜡染、编织等等，形成赏心悦目的视觉效果。每一个图案都有其特定的故事来源，是历代苗族人民智慧的结晶。在体现他们审美意识的同时，对他们的物质文化生活也进行了极大的丰富。在我们如今这个时代，人们对穿着越来越讲究，穿着风格也多样化，带有民族特色的服饰也逐渐出现在人们的视野中，我们经常能在高级时装秀中，看到带有苗族服饰图案元素的时装出现在各大T台上，可见民族元素的图案在现代服装上的可塑性是极大的。
男装的风格种类很多，其中休闲男装受到不同年龄层次的男性的喜爱。宽松的造型，舒适的面料反映了人们在繁忙的工作之余对放松、悠闲心境的一种追求。此次探讨苗族服饰图案与休闲男装的结和，保留传统工艺的同时，在休闲男装上加入富有民族特色的图案，形成独特的视觉效果。在经过了三次不同风格的提案设计，合作企业选择了最佳的设计方案，这一过程既对民族文化进行了传承，赋予了苗族服饰新的含义，又发展创造了不一样的表现形式，互利共赢。
1.1研究背景及意义
服装它不单单是穿在人们身上的衣服，更是社会发展的产物。它与社会、文化、政治、经济、艺术等方面息息相关，它能对社会的变迁快速做出反应。在人类悠久的历史中，服装无论是男装还是女装经历了一次又一次的产生、发展、淘汰这一循环过程，从而逐渐形成现有的服装风格。所以说服装与生活和历史是紧密相关的，没有传统服饰文化的基垫，没有前人给我们留下智慧的结晶，服饰文化也不会得到如此快速的发展。
如今，随着时代的快速发展，历史的变迁，古老的民族文化渐渐被遗忘，越来越多的非物质文化遗产逐步衰败。苗族服饰图案和它的工艺手法也是如此，虽然政府有采取活动大力弘扬民族文化，但这种措施并不能长久的让传统文化得到传承。一直以来，传统元素的运用传承问题是持久的话题。随着经济的快速发展，带动了民族文化的传播，国内外掀起了民族风服饰的热潮。这种现象得以产生，正是由于传统民族服饰文化具备无法阻挡的魅力。每个民族优秀的传统服饰文化都是一笔巨大的财富，神秘、古朴的特质，真善美的情感，另设计师们向往并热衷于探寻挖掘优秀的民族文化精华。
在众多的少数民族中，苗族在悠久的历史长河中独树一帜。因其较多散布在偏远地区，受外来文化影响较少，所以服饰得到了较好的保留。苗族服饰中令人佩服的不仅是绚丽多彩的色彩搭配，更是其独特的图腾图案。他们的图腾图案都有故事来源，反映了苗族人民的宗教信仰与历史文化，可谓是苗族的百科全书。在这个一味跟风，模仿设计以达到人们物质需求的时代，精神内涵往往会被忽略，因此我们可以将苗族服饰图案作为代表性，与现代休闲男装相结合，不仅可以继承民族文化，同时也赋予了服装新的文化内涵，求同存异，开创出新的服饰文化局面。
1.2课题的研究现状及发展趋
苗族图案因其绚丽的色彩、丰富的构图和独特的文化内涵，成为设计师们运用在现代服装设计上的重要元素。在此之前，对苗族的研究很多，不论是人文生活、语言文字、服饰图案等等都被前辈们研究的非常透彻。而将苗族图案运用在现代化设计上，如家具，服饰，平面设计等上的应用研究却远远不如单纯的苗族学术研究多。在众多的现代应用论文上，将民族图案与现代服饰结合的研究占比不是很大，在这部分里设计师们也更倾向于研究女装，尤其是国外的设计大师，他们常常把苗族图案运用在女装高级时装饰品上。例如英国设计师约翰加利亚诺（John Galliano)，他就曾把贵州的百鸟衣图案运用到自己的设计当中去。国外也有很多一线品牌，将苗族刺绣图案运用在女性服饰上，像“Prada”、“Dior”等，让古老的艺术散发出令人感叹的魅力。在国内，“天意”、“裂帛”等时尚品牌也很好的将苗族图案与现代女装相结合。（见图11：苗族图案在“天意”品牌上的运用）
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