摘 要水墨画最为中国传统民族文化，有着尤为明显的民族特色以及深厚的文化底蕴，具有浓厚的中国韵味，进一步体现了中国民族文化的深刻内涵。在这个经济飞速发展的21世纪，水墨画正以其独特的形式和文化内涵散发着它的魅力，使其在世界艺术文化领域有着十分重要的地位。当今社会，除了服装的使用功能之外，消费者也愈发关注服装所蕴含的艺术价值，不同的人对于服装的文化、风格、内涵都有着不同的需求。也因此，国内外越来越多的设计师因为水墨元素本身所蕴含的意境而将其运用到服装设计中。本文主要从中国水墨元素入手，将中国传统水墨元素运用

摘 要中国的水墨艺术历史悠久,它不仅是我们中华民族文化的瑰宝，同时也是传承中华民族精神的主要载体。面对经济全球化的发展，中华文化与世界各民族的文化相互交流、碰撞，那么在这种形势下，我们更应该将我国的传统文化进行传承与发扬。当今，越来越多的中国传统元素在服装设计中被广泛使用，很多服装设计师将传统水墨艺术作为设计元素，让整体服装呈现出一种独特的淡泊优雅的意境。水墨画作为我国传统绘画，其表现形式以及手法多种多样，具有强烈的艺术表现力。水墨画的“留白”艺术手法还是比较受欢迎的，它能够体现出一种意境之美，而且水墨

在世界上的各种民间活动中，不同国家的各民族总是穿着自己的传统服装出现，而现代汉族则失去了自己的民族服装。少数民族的文化认同往往会通过“民族服装”来予以表达，“民族服装”就是表现之一。本文通过查阅资料文献，制作相应的调查问卷后，收集整合研究问卷结果，分析消费者心理和市场需求，研究国内外设计师对于中国风元素的运用，学习其精华，运用到设计中去。本文研究的主题是改良汉服，将汉服与现代服饰进行融合，使之显得不再显得格格不入，同时又方便日常穿着，不如古着一般繁冗复杂。如今因为“汉服热”，越来越多的人开始将汉服穿上街，

摘 要本论文以法绣应用于婚纱、礼服中为研究对象，首先对婚纱、礼服的背景及发展现状进行分析研究、介绍；并对法式刺绣的来源、工艺技法进行探究，总结法式刺绣应用于婚纱、礼服的目的及意义，包括几十年以来国际知名品牌针对法绣做出的研究创新，以及应用实例，总结其发展的规律。然后通过简要分析品牌对法绣的应用，引出法式刺绣在婚纱礼服中应用的发展前景，结合毕设实践，探索其实践应用价值。

摘 要随着人们物质水平的提高和快时尚品牌的发展，服装更新的脚步越来越快，而休闲男装作为一种时尚消费品，其更新的步伐也要随之跟紧。由于休闲男装的造型较为稳定，所以急需具有为大众所接受的新鲜潮流元素的注入。波普图案取材于大众生活与流行文化的各个方面，通过各种波普艺术手法运用在服饰设计中，并且图案抢眼夸张充满趣味性，使这些来自于大众生活风行文化的图像元素增强了视觉效果。大众的追求、时尚的流行、休闲男装设计的元素需要，本课题就针对波普图案在休闲男装设计中的应用展开探析研究。

摘 要波普艺术在20世纪中叶因其通俗的形象艺术表达方式，并且具备了文化潮流的意义和文化的象征，改变了抽象表现主义的形式和风格，得到了快速发展和普及，成为潮流。图案是是最能表现服装想要表达的内在情感的一种方式，赋予服装自己的表情情绪，对服装的风格产生最直接的影响。日常生活中随处可见的元素都可以作为波普艺术图案的素材，再以新奇独特的手法对素材进行加减的运用，将它以不同的排列组合方式进行组合加工，就会赋予原本简单的图案元素全新的装饰性涵义。在本篇论文中通过对波普艺术中的图案的装饰性元素，其特征及其不同表现形式，

随着时代的变迁，世界各国的文化相互融合相互促进，使文化理论和文化思潮呈现出了一种多元化的状态，波普艺术就是在这种文化的变化下应运而生的。波普艺术代表着一种流行，是时尚设计中不可替代不可或缺的一种设计元素。波普艺术有别于其他的一些高雅艺术，波普艺术是将生活中随处可见的一些物品通过艺术抽象以及重复变化的手法来表现其独特的内涵。为了满足人们追求多元化、个性化的心理需求，设计师们大胆的将波普艺术的新颖独特的特点融入到服装设计当中。本文通过从对波普艺术的概况讲起，详细的阐述了现代化服装设计受波普艺术的影响而对世人产

摘 要本文以“流苏”这个古典元素为切入点，重点探讨其在女装设计中的发展设计。通过查阅相关资料，更深入的了解古往今来流苏元素单体的出现与发展，其在著名设计师手中应用到女装设计中的灵感构思，以及它在每个历史时期演变的意义与作用。经过查找到的资料和自己本身的理解，对这些内容归纳、总结。然后以流苏元素为主要研究对象，结合相应的设计图片，浅谈流苏具体在女装设计中的各种表现形式，探讨流苏在女装中与众不同的设计要素，体现出流苏设计的多样性对于女装整体的影响，为流苏在女装中的多样性设计提供参考依据。

摘 要云肩,从隋唐开始慢慢逐步发展成汉服饰文化中重要及独特的服饰，通常被用在肩上，有着比较规则的纹样装饰，又有多片绣片组合而成，像云间的彩霞一般，所以被称为“云肩”。经过历史的不断发展，云肩成为了婚服上不可或缺的装饰。本篇论文首先对云肩的历史简介、研究背景及意义进行了介绍，通过四合如意云肩的色彩、图案、类型进行综述，对传统的造型以及在现代女装中的应用的案例进行对比，得到自己的见解。并通过自己所搜集的云肩资料进行一系列的试验，从而对自己的毕业设计进行一个设计。

摘 要建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑，两者之间息息相关，既有共同点，又有其各自的变化。不论其形态如何，总结它们的构成都是由比例、尺度、虚实和韵律等因素不断地排列和变化组合。未来的服装廓形是我们想象不到的，但是美的构造是我们所一直追求的。结合建筑风元素能够使服装融入建筑的灵魂。本课题主要就廓型与北美建筑元素相结合，从结构主义的剪裁、挺括的面料和讲究的细节中，将北美风建筑风格元素来演绎服装廓形，使之摆脱束缚，凸显女性的独立自主，与尹默女装主题相结合，打造独立自主女性风格服装。

摇滚乐自诞生起就以颠覆性的反叛精神冲击着大众的认知，经历六十多年的发展，摇滚早已形成了一种亚文化，引导人们去追寻自由与解放，其影响力也在逐渐增加，成为当今社会中不可或缺的重要一环。摇滚音乐的反叛精神不仅体现在其音乐形式中，更具体表现在人们的服饰着装上。摇滚潮流服饰承载着摇滚乐的情感和精神诉求。本课题以摇滚乐在服装设计潮流中的应用为出发点，探究服装作为摇滚文化的一种外在表现形式在摇滚音乐的发展历史以及不同摇滚乐类型中的具体展现以及两者相互交融的特征与意义。本课题主要阐述了摇滚乐的起源与发展，探究了在其形成过