浅析摇滚艺术在服装设计中的应用【字数：10033】
摇滚乐自诞生起就以颠覆性的反叛精神冲击着大众的认知，经历六十多年的发展，摇滚早已形成了一种亚文化，引导人们去追寻自由与解放，其影响力也在逐渐增加，成为当今社会中不可或缺的重要一环。摇滚音乐的反叛精神不仅体现在其音乐形式中，更具体表现在人们的服饰着装上。摇滚潮流服饰承载着摇滚乐的情感和精神诉求。本课题以摇滚乐在服装设计潮流中的应用为出发点，探究服装作为摇滚文化的一种外在表现形式在摇滚音乐的发展历史以及不同摇滚乐类型中的具体展现以及两者相互交融的特征与意义。本课题主要阐述了摇滚乐的起源与发展，探究了在其形成过程中摇滚乐手对摇滚乐的影响以及摇滚精神的变化，初步解读了摇滚艺术的形式特征及其在服装中的表现，并实际举例说明了摇滚艺术与服饰潮流的相互影响和交融。本次毕业设计选择了以摇滚乐在现代服装设计潮流中的应用为出发点，以服装作为摇滚文化的一种外在表现形式与现下都市女性时尚文化相互交融的特征与意义。主题色彩为黑白格与黑色搭配，使沉闷的气氛中增加了经典活泼，运用破洞，绑带，镂空，拼接，拉链等设计元素，不同面料的拼接手法，针织面料和西装梭织面料，局部pu材质和皮革，丰富质感，金属扣和铆钉元素点缀增添精致与摇滚气息。服装造型简洁、线条流畅，并且服装重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，以达到不同的效果。
目 录
1. 引言 1
1.1 课题研究背景 1
1.2 课题研究目的和意义 1
1.3 国内外研究现状 2
1.3.1 国内研究现状 2
1.3.2 国外研究现状 3
1.4 研究内容 3
1.5 研究方法 4
2.? 摇滚艺术的起源与发展 4
2.1 摇滚艺术的起源与发展 4
2.2 著名的摇滚艺术家 5
2.3 摇滚艺术的内在精神 9
3. 摇滚艺术的形式特征及其在服装中的表现 9
3.1 服装廓形 9
3.2 服装色彩 9
3.3 服装面料和装饰元素 10
4.? 摇滚艺术对服饰产业的影响 10
4.1 哥特摇滚引领的着装风格 10
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4.2 阴暗浪潮引领的着装风格 11
4.3 哥特洛丽塔着装风格 11
5.? 摇滚在服饰产业中的运用 11
5.1 摇滚艺术在服装中的应用 11
5.1.2 摇滚艺术与高级成衣品牌间的合作 11
5.1.3 摇滚艺术与街头品牌间的合作 13
5.1.4 摇滚艺术在服饰配件的应用 14
结语 16
参考文献 16
致谢 17
1. 引言
1.1 课题研究背景
每种音乐的产生必然有其背后的时代背景以及当时特殊的人文形态的影响，同时这些音乐又反过来直接或间接的影响当时社会的人们的着装变化，而摇滚作为一种独特的音乐形式和元素在服装中的融入是其他音乐形式所无法比拟的。本文试图从个人的角度结合摇滚乐的历史来浅谈摇滚这一音乐形式对服饰潮流的冲击和影响。
摇滚乐的正式诞生可以追溯到五十年代，这一名词最早由艾伦?弗里德（Alan Freed）在《我们要去摇，我们要去滚》这一首歌曲中创造，但是当时还不能完全说是摇滚乐的诞生，摇滚乐的正式兴起在20世纪50年代中期，其音乐形式受到多种音乐形式包括节奏布鲁斯（Rhythm and Blues）、乡村音乐（Country Music）和叮砰巷音乐（Tin Pan Alley）等的影响。其中节奏布鲁斯可以说是摇滚乐的前身，因为当时许多摇滚乐都是有布鲁斯转变而来。1955年《黑板丛林》（Blackboard Jungle）在美国当地上映，它阐述了一群学生造反的故事，这是叛逆青年与教育系统的直接碰撞，在电影里有一个让人印象深刻的画面，一位老师当着这群孩子的面哼唱了一首歌曲，这首歌就是在青少年中引起轩然大波的《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock），对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。同年七月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，正式标志着摇滚时代的到来。
摇滚音乐承载着人们对于世界的认知与叛逆，人们把现实世界中的种种不满通过摇滚的形式表现与宣泄出来，这种极富感染力及侵略性的音乐形式也在人们的服装搭配上体现的淋漓尽致。摇滚音乐文化的发展演变过程也体现在服装的外在表达上，人们渴望着标新立异，这也成为时装界的重要设计来源，摇滚与时尚在相互交融中不断前进，设计者从摇滚乐手中汲取设计灵感，创造出极富摇滚特色的服饰。本研究从摇滚音乐的发展出发浅谈摇滚音乐对于服饰的影响及意义具有十分重要的现实意义，对于今后借鉴参考服饰设计具有一定的价值。
1.2 课题研究目的和意义
本研究期望从摇滚的历史发展及摇滚亚文化的现实意义出发探讨其对时装的影响及意义，最终将摇滚音乐这一元素融于毕业设计之中，对于本人今后对于摇滚元素在服饰中的应用具有重要及深远的现实意义。在当代全球化加剧的时代背景下，摇滚乐这一亚文化也慢慢走到了时代的前沿，在时尚界占据重要的一席。摇滚乐具有多种表现形式，可以分为重金属、朋克、乡村、迷幻等等多种摇滚风格，甚至还可以继续细分，每种风格的摇滚形式在其服装上的具体表现也各有不同，因此从服装风格的角度对摇滚服饰进行更深一步的探讨，对于更好地理解摇滚文化也具有积极的作用。
本研究通过研究摇滚艺术的起源和发展，理解摇滚艺术的深层次的内在精神，剖析摇滚艺术的形式特征及其在服装中的表现，对摇滚在服饰中的应用进行了规律性的总结。这能够更好地帮助我们理解摇滚服饰的设计理念，读懂设计者的初心和设计语言。同时对其进行总结也能促进摇滚服饰的经典再造及创新。
1.3 国内外研究现状
1.3.1 国内研究现状
中国摇滚音乐的兴起可以追溯到80年代，崔健在1986年“世界和平年百名歌手演唱会”上演唱的《一无所有》也被誉为中国摇滚音乐的开端（图1.1）。90年代中期为中国摇滚的高峰期。中国这片广袤的土地上也孕育出了一批诸如七合板、不倒翁、子曰、黑豹、以及唐朝等众多摇滚乐队。在当时那个时代，人们刚从残酷的文化大革命中走出来，思想相对被束缚与禁锢，这些乐队在这样的环境中喊出了思想解放的第一声，试图以此来唤醒这一代麻木的人们，为中国摇滚乐的诞生奠定了基础，也正是摇滚乐这种极具表现力与生命力的音乐迸发出了人们内心的反叛与抵抗精神，自此摇滚乐在中国开始走入黄金时代。摇滚乐进入中国的时间并不长，作为一种亚文化属性的产品摇滚乐在传入中国后也必然附带着西方国家的价值观的影响，这也影响了当时摇滚乐手的服饰潮流。摇滚乐的内在精神导致摇滚乐难以成为主流的文化热潮，也正是这种亚文化的特殊性对当时80、90年代毫无个人特色的服饰风格产生了冲击。摇滚青年的服饰也可以说是他们象征化抵抗主流社会的主战场，摇滚青年们将其骨子里的叛逆在服饰上发挥的淋漓尽致，他们会在T恤上印满污言秽语，或者印上骷髅的头像，亦或者将卡通人物、国旗等各种符号拼贴在一起印在衣服上。他们会把自己的裤子剪烂再挂上铁链，或者抹上油漆。他们还会把革命领袖的头像印在背包上[1]。他们将这些符号的传统用法抛掷脑后，赋予了这些符号新的意义与用法，就如崔健的红星鸭舌帽、何勇的海魂衫和红领巾等。目前中国国内也有一些关于摇滚对服饰潮流影响的研究，杨林声等人对摇滚与时装的交互影响进行了研究[2]，罗云浅析了摇滚系列服装风格在造型设计中的体现，并举例阐述了摇滚乐是如何来体现设计者的理念与风格[3]。但是值得我们关注的是目前国内摇滚服饰潮流仍然受着国外极大的影响，如何将摇滚服饰与我国文化有机结合也是值得我们持续关注与探究的。
目 录
1. 引言 1
1.1 课题研究背景 1
1.2 课题研究目的和意义 1
1.3 国内外研究现状 2
1.3.1 国内研究现状 2
1.3.2 国外研究现状 3
1.4 研究内容 3
1.5 研究方法 4
2.? 摇滚艺术的起源与发展 4
2.1 摇滚艺术的起源与发展 4
2.2 著名的摇滚艺术家 5
2.3 摇滚艺术的内在精神 9
3. 摇滚艺术的形式特征及其在服装中的表现 9
3.1 服装廓形 9
3.2 服装色彩 9
3.3 服装面料和装饰元素 10
4.? 摇滚艺术对服饰产业的影响 10
4.1 哥特摇滚引领的着装风格 10
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4.2 阴暗浪潮引领的着装风格 11
4.3 哥特洛丽塔着装风格 11
5.? 摇滚在服饰产业中的运用 11
5.1 摇滚艺术在服装中的应用 11
5.1.2 摇滚艺术与高级成衣品牌间的合作 11
5.1.3 摇滚艺术与街头品牌间的合作 13
5.1.4 摇滚艺术在服饰配件的应用 14
结语 16
参考文献 16
致谢 17
1. 引言
1.1 课题研究背景
每种音乐的产生必然有其背后的时代背景以及当时特殊的人文形态的影响，同时这些音乐又反过来直接或间接的影响当时社会的人们的着装变化，而摇滚作为一种独特的音乐形式和元素在服装中的融入是其他音乐形式所无法比拟的。本文试图从个人的角度结合摇滚乐的历史来浅谈摇滚这一音乐形式对服饰潮流的冲击和影响。
摇滚乐的正式诞生可以追溯到五十年代，这一名词最早由艾伦?弗里德（Alan Freed）在《我们要去摇，我们要去滚》这一首歌曲中创造，但是当时还不能完全说是摇滚乐的诞生，摇滚乐的正式兴起在20世纪50年代中期，其音乐形式受到多种音乐形式包括节奏布鲁斯（Rhythm and Blues）、乡村音乐（Country Music）和叮砰巷音乐（Tin Pan Alley）等的影响。其中节奏布鲁斯可以说是摇滚乐的前身，因为当时许多摇滚乐都是有布鲁斯转变而来。1955年《黑板丛林》（Blackboard Jungle）在美国当地上映，它阐述了一群学生造反的故事，这是叛逆青年与教育系统的直接碰撞，在电影里有一个让人印象深刻的画面，一位老师当着这群孩子的面哼唱了一首歌曲，这首歌就是在青少年中引起轩然大波的《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock），对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。同年七月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，正式标志着摇滚时代的到来。
摇滚音乐承载着人们对于世界的认知与叛逆，人们把现实世界中的种种不满通过摇滚的形式表现与宣泄出来，这种极富感染力及侵略性的音乐形式也在人们的服装搭配上体现的淋漓尽致。摇滚音乐文化的发展演变过程也体现在服装的外在表达上，人们渴望着标新立异，这也成为时装界的重要设计来源，摇滚与时尚在相互交融中不断前进，设计者从摇滚乐手中汲取设计灵感，创造出极富摇滚特色的服饰。本研究从摇滚音乐的发展出发浅谈摇滚音乐对于服饰的影响及意义具有十分重要的现实意义，对于今后借鉴参考服饰设计具有一定的价值。
1.2 课题研究目的和意义
本研究期望从摇滚的历史发展及摇滚亚文化的现实意义出发探讨其对时装的影响及意义，最终将摇滚音乐这一元素融于毕业设计之中，对于本人今后对于摇滚元素在服饰中的应用具有重要及深远的现实意义。在当代全球化加剧的时代背景下，摇滚乐这一亚文化也慢慢走到了时代的前沿，在时尚界占据重要的一席。摇滚乐具有多种表现形式，可以分为重金属、朋克、乡村、迷幻等等多种摇滚风格，甚至还可以继续细分，每种风格的摇滚形式在其服装上的具体表现也各有不同，因此从服装风格的角度对摇滚服饰进行更深一步的探讨，对于更好地理解摇滚文化也具有积极的作用。
本研究通过研究摇滚艺术的起源和发展，理解摇滚艺术的深层次的内在精神，剖析摇滚艺术的形式特征及其在服装中的表现，对摇滚在服饰中的应用进行了规律性的总结。这能够更好地帮助我们理解摇滚服饰的设计理念，读懂设计者的初心和设计语言。同时对其进行总结也能促进摇滚服饰的经典再造及创新。
1.3 国内外研究现状
1.3.1 国内研究现状
中国摇滚音乐的兴起可以追溯到80年代，崔健在1986年“世界和平年百名歌手演唱会”上演唱的《一无所有》也被誉为中国摇滚音乐的开端（图1.1）。90年代中期为中国摇滚的高峰期。中国这片广袤的土地上也孕育出了一批诸如七合板、不倒翁、子曰、黑豹、以及唐朝等众多摇滚乐队。在当时那个时代，人们刚从残酷的文化大革命中走出来，思想相对被束缚与禁锢，这些乐队在这样的环境中喊出了思想解放的第一声，试图以此来唤醒这一代麻木的人们，为中国摇滚乐的诞生奠定了基础，也正是摇滚乐这种极具表现力与生命力的音乐迸发出了人们内心的反叛与抵抗精神，自此摇滚乐在中国开始走入黄金时代。摇滚乐进入中国的时间并不长，作为一种亚文化属性的产品摇滚乐在传入中国后也必然附带着西方国家的价值观的影响，这也影响了当时摇滚乐手的服饰潮流。摇滚乐的内在精神导致摇滚乐难以成为主流的文化热潮，也正是这种亚文化的特殊性对当时80、90年代毫无个人特色的服饰风格产生了冲击。摇滚青年的服饰也可以说是他们象征化抵抗主流社会的主战场，摇滚青年们将其骨子里的叛逆在服饰上发挥的淋漓尽致，他们会在T恤上印满污言秽语，或者印上骷髅的头像，亦或者将卡通人物、国旗等各种符号拼贴在一起印在衣服上。他们会把自己的裤子剪烂再挂上铁链，或者抹上油漆。他们还会把革命领袖的头像印在背包上[1]。他们将这些符号的传统用法抛掷脑后，赋予了这些符号新的意义与用法，就如崔健的红星鸭舌帽、何勇的海魂衫和红领巾等。目前中国国内也有一些关于摇滚对服饰潮流影响的研究，杨林声等人对摇滚与时装的交互影响进行了研究[2]，罗云浅析了摇滚系列服装风格在造型设计中的体现，并举例阐述了摇滚乐是如何来体现设计者的理念与风格[3]。但是值得我们关注的是目前国内摇滚服饰潮流仍然受着国外极大的影响，如何将摇滚服饰与我国文化有机结合也是值得我们持续关注与探究的。
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