特效电影道具服装制作方法在创意造型中的运用【字数：9261】
服装是流动的艺术；服装是软的雕塑。这是基于服装是要符合人体工学的特性做出的描述。但除去面料这样的柔软的部分，服饰也包含头盔、垮包、鞋履等一些相对硬质结构的概念。绝大部分的设计者和业内几乎所有的材料开发商都会把主要注意力集中在研究柔软的面料上。日常生活中，只有头部和足部是不太需要较大的活动量和需要一定的保护强度的。因此对于主要市场来说，花费精力在人体其他需要考虑松量问题的部位做一些硬质结构的服装，是不太可能的，大众没有这样的需要。无论是日本盛行的特摄电视剧还是美国制作技术成熟的科幻电影英雄电影中都有着特殊的角色造型和相对应的服装道具制作技术。本文把这些技术能够学以致用在时装设计上，利用可服用化元素的面料、廓型、衣服结构和细节等巧妙地融入现代设计中，发现和探索更多创意元素凭较少的资源实现一些在符合人体工学的“铠甲”设计。
目 录
1. 概述8
1.1 背景8
1.2 目的和意义8
2. 时尚业界与视觉系流行艺术作品9
2.1 视觉系作品与时尚业的关系（现状）9
2.2 视觉系作品的影响10
2.3 视觉系作品所能带来的更多可能（未来）13
2.3.1 视觉系作品设计对创意造型时装的启发17
2.3.2 影视剧道具服制作方法在创意造型设计中的运用20
3. 道具服制作方法研究20
3.1 常用制作方法20
3.2 常用材料20
3.3 外部质感20
3.4 案例研究21
4. 设计与造型方法25
4.1 前中期自由设计25
4.1.1 灵感来源25
4.1.2 绘制草图26
4.1.2 确定效果图26
4.2 前中期模型模板制作与修改27
4.2.1 制作3D模型与制版27
4.2.2 制作实体模型27
4.2.3 材料组合28
4.2.4 人台试穿28
4.2.5 经验总结28
4.3 后期成品制作28
4.3.1 选定材料与面料28
4.3.2 二次设计并制作29 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
4.3.2 成品展示29
结语29
参考文献31
致谢32
1．概述
1.1背景
服装设计在电影画面呈现中有着举足轻重的地位。尤其在以视觉感官刺激为主的主流视觉特效类电影，如魔法幻想或科学幻想等充满幻想元素的影片当中。没什么电影是不以围绕着人来展开故事的，而人的服装又是承载元素最直接的那个方式。因此，他们的服装为了说服、满足观众们的深邃的幻想而被设计得充满了想象力；视觉方面的效果则被制作的充满了真实感。不仅如此，甚至因为角色们常常要做出超人的动作或拥有着特殊能力，它们自诞生初就必须携带着合理的穿着性与可动性，这也是服装的基本属性之一。
由电影艺术与科学学院设立的奥斯卡最佳服装设计奖最初颁发于1949年，可数据表示，将近四十多年内几乎所有奖项都是颁给了历史题材的影视作品。众所周知，科幻视觉特效类型的影片有史以来就占据了（美国）电影市场的很大一部分比重，数据表明每年票房最高的电影无一例外都是幻想题材的大IP，而非古装剧这种至少服装文化方面都基本有据可考的类型。而这样一个大类型的服装设计竟几十年来几乎没有获取过评审团的芳心，这是个非常引人深思和探究的问题。
1.2目的及意义
本课题的目的和意义就在于探求：在保证服装的基本属性（可穿性、可动性、美观性、功能性等）不受较大影响的前提下，最大限度自由进行创意造型设计、制作服装的切实可行之路。
通过深入挖掘影视剧道具服装更多的制作方法和表现技巧，探索服装设计创意造型的更多可能性，激发新颖外观的艺术造型的创作灵感、拓宽服装创意造型艺术表达的实现道路、提供具有一定文化内涵的局部装饰细节和外观风貌的构想、大大地丰富其视觉效果。影视行业制衣技术的引入使用，使得时尚业制衣技巧有所启发，便可是说是对设计力的一中解放，可以使创意造型服装呈现出一定的艺术品位的同时又能有着高工艺感的时尚追求。
与此同时，通过本课题的研究还能为视效类为主的影视作品作出指导意义，丰厚流行文化的中的文化气质，也能为将跨业合作等概念在电影行业与时尚业界中进行再一次的合作尝试提供一些可能性和思路。
2.时尚业界与视觉系流行艺术作品
2.1视觉系作品与时尚业的关系
时装界与电影业界有很奇妙的相似之处和共同之处。比如他们都有着很高的文化承载能力，一部电影可以讲述一长段跨越数年的历史，通过台词、情节、环境场景等给人以深刻的印象，还有十分重要的人物及其服装，服装在电影之中常被用来表现人物的性格、提升影片的视觉效果；而电影在某种也记录下了服装发展的历史，成为表现服装艺术性的重要途径之一。
时装秀起源于19世纪末的法国巴黎。当时的巴黎，一些时装定制店开始举办仅有一小部分被选中的观众到现场参加线下“couture salons”活动，并且这一部分的观众必须是受众才会被邀请，而摄影师则直至20世纪40年代才被允许进入秀场，人人都能在自己的屏幕上看到时装秀也只不过是近年来科技发展、互联网媒体巨增之后的事了。这让当代人接收电影与时装秀的方式变得有些相似，但要知道即使是视频里的时装秀也是几乎没有后期处理的，而电影制品杀青后的后期工序也许仍要使用一半甚至大半资源来完成。时尚业界作品的本体大多是有时效的，推陈出新也比较快；而本体以外的衍生（比如某场秀）仍可作为一个作品通过现代媒体技术的方式得以留存。
电影与时尚业界的合作多种多样，虽然电影里的服装多半还是被称为“costume”，但跨界合作也不乏时装设计师因为明星设计的电影造型而声名远扬，明星则因设计师的化身一代时尚ICON的例子。耳熟能详的比如有Hubert de Givenchy和Audrey hepburn的合作铸就了经典《蒂凡尼的早餐》。（如图1）
也如新旧两个版本的《了不起的盖茨比》和Ralph Lauren （如图2）与Miuccia Prada（如图3）。
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此外，在科幻类电影方面有Jean Paul Gaultier担任服装设计的《第五元素》。中文网络环境内曾流传《这个杀手不太冷》的服装设计是出自这位“时尚顽童”，其实是错误的，电影讯息记录的服装设计者是Magali Guidasci，只是一些服饰的品牌是Jean Paul Gaultier。
2.2视觉系艺术作品与时装的相互影响
电影、电视游戏等一系列的流行性视觉系艺术作品总是陪伴着每一代青少年的成长，也各种程度的影响了他们的审美。如果是一个面向大众的描绘当代背景的优秀的故事片，那么它很有可能直接就可以影响大众的穿衣风格掀起一波“xx潮流”，随处可见的例子就比如：还是来自电影《这个杀手不太冷》里的choker，日本影视作品中出现次数频繁的女高中生形象，在中国的青少男女中流行起来的“jk风潮”，《下妻物语》引起的“Lolita风”等。
目 录
1. 概述8
1.1 背景8
1.2 目的和意义8
2. 时尚业界与视觉系流行艺术作品9
2.1 视觉系作品与时尚业的关系（现状）9
2.2 视觉系作品的影响10
2.3 视觉系作品所能带来的更多可能（未来）13
2.3.1 视觉系作品设计对创意造型时装的启发17
2.3.2 影视剧道具服制作方法在创意造型设计中的运用20
3. 道具服制作方法研究20
3.1 常用制作方法20
3.2 常用材料20
3.3 外部质感20
3.4 案例研究21
4. 设计与造型方法25
4.1 前中期自由设计25
4.1.1 灵感来源25
4.1.2 绘制草图26
4.1.2 确定效果图26
4.2 前中期模型模板制作与修改27
4.2.1 制作3D模型与制版27
4.2.2 制作实体模型27
4.2.3 材料组合28
4.2.4 人台试穿28
4.2.5 经验总结28
4.3 后期成品制作28
4.3.1 选定材料与面料28
4.3.2 二次设计并制作29 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
4.3.2 成品展示29
结语29
参考文献31
致谢32
1．概述
1.1背景
服装设计在电影画面呈现中有着举足轻重的地位。尤其在以视觉感官刺激为主的主流视觉特效类电影，如魔法幻想或科学幻想等充满幻想元素的影片当中。没什么电影是不以围绕着人来展开故事的，而人的服装又是承载元素最直接的那个方式。因此，他们的服装为了说服、满足观众们的深邃的幻想而被设计得充满了想象力；视觉方面的效果则被制作的充满了真实感。不仅如此，甚至因为角色们常常要做出超人的动作或拥有着特殊能力，它们自诞生初就必须携带着合理的穿着性与可动性，这也是服装的基本属性之一。
由电影艺术与科学学院设立的奥斯卡最佳服装设计奖最初颁发于1949年，可数据表示，将近四十多年内几乎所有奖项都是颁给了历史题材的影视作品。众所周知，科幻视觉特效类型的影片有史以来就占据了（美国）电影市场的很大一部分比重，数据表明每年票房最高的电影无一例外都是幻想题材的大IP，而非古装剧这种至少服装文化方面都基本有据可考的类型。而这样一个大类型的服装设计竟几十年来几乎没有获取过评审团的芳心，这是个非常引人深思和探究的问题。
1.2目的及意义
本课题的目的和意义就在于探求：在保证服装的基本属性（可穿性、可动性、美观性、功能性等）不受较大影响的前提下，最大限度自由进行创意造型设计、制作服装的切实可行之路。
通过深入挖掘影视剧道具服装更多的制作方法和表现技巧，探索服装设计创意造型的更多可能性，激发新颖外观的艺术造型的创作灵感、拓宽服装创意造型艺术表达的实现道路、提供具有一定文化内涵的局部装饰细节和外观风貌的构想、大大地丰富其视觉效果。影视行业制衣技术的引入使用，使得时尚业制衣技巧有所启发，便可是说是对设计力的一中解放，可以使创意造型服装呈现出一定的艺术品位的同时又能有着高工艺感的时尚追求。
与此同时，通过本课题的研究还能为视效类为主的影视作品作出指导意义，丰厚流行文化的中的文化气质，也能为将跨业合作等概念在电影行业与时尚业界中进行再一次的合作尝试提供一些可能性和思路。
2.时尚业界与视觉系流行艺术作品
2.1视觉系作品与时尚业的关系
时装界与电影业界有很奇妙的相似之处和共同之处。比如他们都有着很高的文化承载能力，一部电影可以讲述一长段跨越数年的历史，通过台词、情节、环境场景等给人以深刻的印象，还有十分重要的人物及其服装，服装在电影之中常被用来表现人物的性格、提升影片的视觉效果；而电影在某种也记录下了服装发展的历史，成为表现服装艺术性的重要途径之一。
时装秀起源于19世纪末的法国巴黎。当时的巴黎，一些时装定制店开始举办仅有一小部分被选中的观众到现场参加线下“couture salons”活动，并且这一部分的观众必须是受众才会被邀请，而摄影师则直至20世纪40年代才被允许进入秀场，人人都能在自己的屏幕上看到时装秀也只不过是近年来科技发展、互联网媒体巨增之后的事了。这让当代人接收电影与时装秀的方式变得有些相似，但要知道即使是视频里的时装秀也是几乎没有后期处理的，而电影制品杀青后的后期工序也许仍要使用一半甚至大半资源来完成。时尚业界作品的本体大多是有时效的，推陈出新也比较快；而本体以外的衍生（比如某场秀）仍可作为一个作品通过现代媒体技术的方式得以留存。
电影与时尚业界的合作多种多样，虽然电影里的服装多半还是被称为“costume”，但跨界合作也不乏时装设计师因为明星设计的电影造型而声名远扬，明星则因设计师的化身一代时尚ICON的例子。耳熟能详的比如有Hubert de Givenchy和Audrey hepburn的合作铸就了经典《蒂凡尼的早餐》。（如图1）
也如新旧两个版本的《了不起的盖茨比》和Ralph Lauren （如图2）与Miuccia Prada（如图3）。
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此外，在科幻类电影方面有Jean Paul Gaultier担任服装设计的《第五元素》。中文网络环境内曾流传《这个杀手不太冷》的服装设计是出自这位“时尚顽童”，其实是错误的，电影讯息记录的服装设计者是Magali Guidasci，只是一些服饰的品牌是Jean Paul Gaultier。
2.2视觉系艺术作品与时装的相互影响
电影、电视游戏等一系列的流行性视觉系艺术作品总是陪伴着每一代青少年的成长，也各种程度的影响了他们的审美。如果是一个面向大众的描绘当代背景的优秀的故事片，那么它很有可能直接就可以影响大众的穿衣风格掀起一波“xx潮流”，随处可见的例子就比如：还是来自电影《这个杀手不太冷》里的choker，日本影视作品中出现次数频繁的女高中生形象，在中国的青少男女中流行起来的“jk风潮”，《下妻物语》引起的“Lolita风”等。
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