解构艺术设计手法在现代服装造型中的应用以京剧戏服元素为例【字数：9243】
服装作为错综复杂的文化拼图上的一个组成部分，是反映每个时代变迁的镜子；从原始社会的遮蔽保暖等实用性出发，再到如今象征个性的外包装表现，服装的作用在不停的发生着极大的变化。服装在不断地随着时代变化，现今的我们年轻一代设计师，在服装设计上寻求创新突破点是我们的首要任务，发掘本土品牌，运用中国元素进行设计对年轻设计师们也更是义不容辞。因此在这样的大背景下，本次课题将突破点聚焦于中国传统戏曲服装。通过研究京剧服装精细的款式设计、夺目的色彩搭配以及繁复细膩的纹样刺绣等，将中国传统戏曲服装色彩美、意象美及造型美等艺术特质提取出来并运用设计，为当代时装设计提供借鉴空间和创作灵感。综合多种因素推想，最终决定选取中国传统戏曲服装中最具代表性的的京剧戏服作为本次设计的侧重点。
目录
1.概述 6
1.1背景 6
1.2目的及意义 6
2. 解构手法的起源与应用 7
2.1解构艺术设计应用领域及其代表人物 8
2.1.1解构主义建筑设计 8
2.1.2解构主义产品设计 8
2.2解构手法在时装中的运用起源 9
3.解构手法在服装中的应用及影响 9
3.1解构手法服装设计代表人物 10
4. 京剧戏曲服饰的分类及特点分析..................................................................1 2
4.1京剧戏曲服饰的形式及分类 12
4.2京剧戏曲服饰的特点分析 13
5.京剧元素在现代服装设计中的运用................................................................13
5.1京剧元素服装设计背景与概念 13
5.2解构主义在京剧戏服中的运用 14
6.京剧戏服元素在毕业设计中的创意运用.........................................................15
6.1色彩运用 15
6.2造型运用 15
6.3配饰运用 16< *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
br /> 7.结语.............................................................................................................16
8.参考文献......................................................................................................1 8
9.致谢.............................................................................................................1 9
1.概述
1.1背景
随着时代的发展,人们对于时装艺术的需求也正在不断提高,越来越多的人也早已关注传统服饰艺术的发展状况,试图从传统服饰中挖掘更多设计的可能性，尤其是被称为国粹的京剧艺术。从京剧服装中来找寻可开发的设计点；与此同时，聚焦解构主义设计并将其运用于传统服饰当中，将东方传统文化与西方解构主义融会贯通，进一步丰富设计,使得真正的“国潮”走上世界，也让京剧艺术为大众所了解；将传统京剧元素与服装设计结合使得设计师更加注重对民族文化传统的继承与发扬,京剧的艺术性也为现代时装增添一抹亮色。
1.2目的及意义
虽然过去京剧元素的研究比比皆是，不过以往的专家学者在研讨京剧服饰时,会更加注重对其理论方面的研究,缺乏对于传统戏曲服饰与现代服装设计之间关系的积极探索。然而，仅单纯的对过去京剧服饰进行研究和总结是远远不够的，缺少创新的传统元素也无法真正的融入到现代服装设计中。因此，当代致力于将传统元素灵活运用的设计师们更多的是需要用现代的艺术语言、设计方法对京剧元素进行重新解读，将其与现代多元化的时尚相结合，把握好传承与创新的关系，使中国传统京剧服饰能够得到更好的传承与创新。
受京剧服装设计元素的影响，京剧人物服装设计在京剧创作过程中不断创新和发展，充分融合了京剧服装设计元素的特点。融入民族文化，体现民族特色，使其成为民族文化的载体，唤起人们对民族文化的共鸣，从而达到受众对京剧作品的认可，完成整个京剧角色的成功塑造。民族设计的文化认同始终处于形成和发展的过程中。它的产生和积累，必然成为一个国家和民族文化意志的体现。并同时还具有识别和揭示身份的功能。京剧观语言经历了这样一个过程，成为人们体验的场所。象征语言是这样的，它代表着中国的文化和形象。对视觉语言的深入研究将为设计创作带来新的视角。只有认识到设计语言，才能更好地保护和发扬中华民族的宝贵和灿烂的民族文化。
本课题内容将针对京剧元素戏服进行了深度的分析与探讨，并根据对其设计的特点和设计的原则的分析，将京剧戏服中的元素进行挖掘，将其与京剧服装创作的特点做进一步结合，充分吸收京剧元素服装设计的优势特色，将京剧戏服中的特色元素与现代服装设计创作进行有机的重组，成功地塑造更加具有视觉效果的服装；塑造更具有视觉效果的现代服装；本课题主要从研究京剧的审美以及视觉方面出发，在尊重民族艺术文化的基础上，拓展现代服装设计的新方案。
解构手法的起源与应用
解构艺术最开始来源于一位西方艺术家通过哑剧的形式的表演产生的；他在表演的过程中用提琴演奏完一段古典音乐后，将琴狠狠地摔倒在地，直至琴原本的结构全都打破，随后将破裂的提琴碎片粘贴在画布上形成一幅抽象的绘画，而原本的提琴造型早已不复存在，取而代之的则是提琴碎片以另一种艺术方式得以重现,这正是解构手法的第一次艺术表现(图一)。
目录
1.概述 6
1.1背景 6
1.2目的及意义 6
2. 解构手法的起源与应用 7
2.1解构艺术设计应用领域及其代表人物 8
2.1.1解构主义建筑设计 8
2.1.2解构主义产品设计 8
2.2解构手法在时装中的运用起源 9
3.解构手法在服装中的应用及影响 9
3.1解构手法服装设计代表人物 10
4. 京剧戏曲服饰的分类及特点分析..................................................................1 2
4.1京剧戏曲服饰的形式及分类 12
4.2京剧戏曲服饰的特点分析 13
5.京剧元素在现代服装设计中的运用................................................................13
5.1京剧元素服装设计背景与概念 13
5.2解构主义在京剧戏服中的运用 14
6.京剧戏服元素在毕业设计中的创意运用.........................................................15
6.1色彩运用 15
6.2造型运用 15
6.3配饰运用 16< *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
br /> 7.结语.............................................................................................................16
8.参考文献......................................................................................................1 8
9.致谢.............................................................................................................1 9
1.概述
1.1背景
随着时代的发展,人们对于时装艺术的需求也正在不断提高,越来越多的人也早已关注传统服饰艺术的发展状况,试图从传统服饰中挖掘更多设计的可能性，尤其是被称为国粹的京剧艺术。从京剧服装中来找寻可开发的设计点；与此同时，聚焦解构主义设计并将其运用于传统服饰当中，将东方传统文化与西方解构主义融会贯通，进一步丰富设计,使得真正的“国潮”走上世界，也让京剧艺术为大众所了解；将传统京剧元素与服装设计结合使得设计师更加注重对民族文化传统的继承与发扬,京剧的艺术性也为现代时装增添一抹亮色。
1.2目的及意义
虽然过去京剧元素的研究比比皆是，不过以往的专家学者在研讨京剧服饰时,会更加注重对其理论方面的研究,缺乏对于传统戏曲服饰与现代服装设计之间关系的积极探索。然而，仅单纯的对过去京剧服饰进行研究和总结是远远不够的，缺少创新的传统元素也无法真正的融入到现代服装设计中。因此，当代致力于将传统元素灵活运用的设计师们更多的是需要用现代的艺术语言、设计方法对京剧元素进行重新解读，将其与现代多元化的时尚相结合，把握好传承与创新的关系，使中国传统京剧服饰能够得到更好的传承与创新。
受京剧服装设计元素的影响，京剧人物服装设计在京剧创作过程中不断创新和发展，充分融合了京剧服装设计元素的特点。融入民族文化，体现民族特色，使其成为民族文化的载体，唤起人们对民族文化的共鸣，从而达到受众对京剧作品的认可，完成整个京剧角色的成功塑造。民族设计的文化认同始终处于形成和发展的过程中。它的产生和积累，必然成为一个国家和民族文化意志的体现。并同时还具有识别和揭示身份的功能。京剧观语言经历了这样一个过程，成为人们体验的场所。象征语言是这样的，它代表着中国的文化和形象。对视觉语言的深入研究将为设计创作带来新的视角。只有认识到设计语言，才能更好地保护和发扬中华民族的宝贵和灿烂的民族文化。
本课题内容将针对京剧元素戏服进行了深度的分析与探讨，并根据对其设计的特点和设计的原则的分析，将京剧戏服中的元素进行挖掘，将其与京剧服装创作的特点做进一步结合，充分吸收京剧元素服装设计的优势特色，将京剧戏服中的特色元素与现代服装设计创作进行有机的重组，成功地塑造更加具有视觉效果的服装；塑造更具有视觉效果的现代服装；本课题主要从研究京剧的审美以及视觉方面出发，在尊重民族艺术文化的基础上，拓展现代服装设计的新方案。
解构手法的起源与应用
解构艺术最开始来源于一位西方艺术家通过哑剧的形式的表演产生的；他在表演的过程中用提琴演奏完一段古典音乐后，将琴狠狠地摔倒在地，直至琴原本的结构全都打破，随后将破裂的提琴碎片粘贴在画布上形成一幅抽象的绘画，而原本的提琴造型早已不复存在，取而代之的则是提琴碎片以另一种艺术方式得以重现,这正是解构手法的第一次艺术表现(图一)。
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