未来主义在服装设计中的应用以赛博设计为例
摘 要未来主义风格是一个强调创新的风格，从概念和设计上都表现出打破旧事物，迎接新事物的特点。未来主义相关艺术作品的科幻设定近年十分火热，无论是电影小说游戏服装设计都有涉及，那种未来主义朋克所带有的叛逆性十分为年轻人所喜爱。本文将从未来主义风格的相关艺术作品着手，通过对未来主义起源，艺术风格和色彩元素等方面进行分析研究，将其设计风格应用在服装设计当中。本文将主要通过文献研究法和设计应用法来探讨未来主义风格特点在服装设计中的应用。通过对相关视觉艺术作品的研究分析出其中的艺术风格特征，最后在未来主义的研究基础上进行设计创新，将其艺术设计元素作为灵感来源，进行服装设计上的创新应用。
Key words: Futurism; Fashion Design; Visual effect 目 录
1 绪论 1
1.1 前言 1
1.2 研究背景 1
1.3 研究意义 1
1.4 研究方法 1
1.5 国内外研究现状 2
2 未来主义服装的历史与发展 1
2.1 未来主义的滥觞 1
2.2 未来主义服装设计风格的形成 2
3 未来主义服装设计风格特点 4
3.1 未来感的体现 4
3.2 几何感的体现 5
3.3 特殊材料 7
3.4 具有科技感的配饰 7
3.5 黑暗性美学 8
3.5 冲突与交流 9
4 未来主义风格服装的实践 10
4.1 灵感来源 10
4.2 色彩说明 10
4.3 图案说明 12
4.4 面料说明 13
4.5 配饰说明 13
4.6 工艺说明 14
参考文献 17
致 谢 18
1 绪论
1.1 前言
近年来科技发展日新月异，有关未来的科幻文学艺术作品也不断增多，无论是获得星云奖的《三体》还是今年大火的《流浪地球》都表现出人们对未来世界的想象，其中充满想象力和科技感的服装让人眼前一亮，纯白臃肿的宇航服，充满力量的 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
机械外骨骼让人印象深刻。未来主义风格在服装设计中的应用相较于在其它艺术形式中的应用要更晚一点，未来主义风格的服装从上世纪初诞生时便喜欢融入各种前沿科技成果，最开始刚诞生时便是受太空竞赛的影响。在20世纪60年代，未来主义风格发展已非常成熟，它多元化的特征被各种艺术时尚采用。未来主义风格的服饰打破了传统的设计理念，拒绝传统的色彩与呆板的造型，转而采用具有叛逆感未来感的色彩与造型。
1.2 研究背景
本次课题是对未来主义风格在服装上应用设计的摸索，通过对过去以及近年来未来主义的相关艺术作品的研究，发现未来主义已逐渐在国人心中得到认可，希望将其应用到服装上以便能够更好的激发人们文化上的想象力和创造力，增强文化软实力。
1.3 研究意义
作为技术发展的产物和人类智慧的结晶，未来的服装风格打破了传统的设计理念。创新思维的运用使服装充满了创造力和联想。未来主义者的服装不是停滞不前，而是随着时代和文化的变化而变化。并继续蓬勃发展与升华。不同时期，其对社会文明的理解也不同,思想和潮流是在不断更新中向前发展的,只有在不断地创新中,才会赋予未来主义理念以新的生命,未来的意义将会继续下去。结合当前的全球环境保护和低碳生活理念，未来服装不再仅仅关注科学，工业和空间的主题，而是更关注人类生存的环境，关注未来的思考环境，具有典型性和较高的研究价值。
1.4 研究方法
本文将主要通过文献研究法和设计应用法来探讨未来主义风格和赛博朋克的特点在服装设计中的应用，主要参考了国内外学者对于未来主义风格的研究文章以及各种小说电影绘画等艺术作品，探究未来主义服装的发展方向，寻求人与科技相互结合的共同发展之路。
1.5 国内外研究现状
精彩纷呈的时尚舞台上，最吸引眼球的莫过于代表前卫设计理念的未来主义风格服装了，也许是因为那时尚独特的款式和廓形;也许是因为它那眼花缭乱的色彩;又或许是它那充满科技感的材质和科技装置，总之，它那独特的美学特征一直成为时尚关注的焦点。未来主义服装那不可预知的特点，成为本课题的研究起点。
21世纪，在我国未来主义风格还需要创新的设计理念来，符合未来的主体和前卫的表达。朱达辉、严波《论“未来主义”的时尚形态》一文中提到，“"未来主义"服装应当有自己的形态特征,它离不开时代最先进的科学技术形式，但“机械化”和“设备化”并不是未来主义风格服装的唯一表达途径; “未来主义”显然具有一定的预测性，其形式生产应该有某种发展思路作为推动导依据,虽然“未来主义”是关于未来世界的，但同时它也是关乎现在这个世界的，不能与现实脱节。因为未来主义是工业革命和科技革命带来的，我国由于历史原因三次工业革命都没有赶上，所以未来主义这方面的底子还是比较薄弱的。
20世纪60年代着名的“阿波罗”月球登陆项目开启了美苏之间的太空竞赛，也掀起了未来服装设计的第一轮热潮。以至于20世纪整个60年代的时装界都是宇航主题和登月主题。而当时的“未来主义设计三杰”——Andre Courreges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，都以使用金属和PVC等非传统材质、采用白色或银色等明快醒目的色彩，让人想起了宇航员的太空服，以及具有建筑感的几何形设计，在时装领域幻想着之后五十甚至一百年人们的衣着方式，如图11所示。60年代末,未来主义的设计已经进入"不可穿"的误区,随着美苏之间的太空竞赛结束,人们开始变得更加现实,没有些人继续关心“如果我们生活在月球上会怎么样”，而从太空争霸中衍生出的未来主义设计风格已逐渐冷却。尽管如此，未来主义风格却没有从此消失,反而变成了一种设计流派,在进入21世纪后正式回归。作为最突出的代表人物,Balenciaga 的设计师Nicolas Ghesquiere 是当之无愧的,无论是秋冬季T台上的帽子，或2008年春夏季的“花甲”，皆为对20世纪60年代未来主义风格的致敬。相反，Hussein Chalayan则更执著于追求高科技的运用,从可穿性的角度来衡量这类服装的价值,它的价值并不高,但这些可以升降或发光裙为我们提供了未来主义服装新的想象空间，如图12所示。
Key words: Futurism; Fashion Design; Visual effect 目 录
1 绪论 1
1.1 前言 1
1.2 研究背景 1
1.3 研究意义 1
1.4 研究方法 1
1.5 国内外研究现状 2
2 未来主义服装的历史与发展 1
2.1 未来主义的滥觞 1
2.2 未来主义服装设计风格的形成 2
3 未来主义服装设计风格特点 4
3.1 未来感的体现 4
3.2 几何感的体现 5
3.3 特殊材料 7
3.4 具有科技感的配饰 7
3.5 黑暗性美学 8
3.5 冲突与交流 9
4 未来主义风格服装的实践 10
4.1 灵感来源 10
4.2 色彩说明 10
4.3 图案说明 12
4.4 面料说明 13
4.5 配饰说明 13
4.6 工艺说明 14
参考文献 17
致 谢 18
1 绪论
1.1 前言
近年来科技发展日新月异，有关未来的科幻文学艺术作品也不断增多，无论是获得星云奖的《三体》还是今年大火的《流浪地球》都表现出人们对未来世界的想象，其中充满想象力和科技感的服装让人眼前一亮，纯白臃肿的宇航服，充满力量的 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
机械外骨骼让人印象深刻。未来主义风格在服装设计中的应用相较于在其它艺术形式中的应用要更晚一点，未来主义风格的服装从上世纪初诞生时便喜欢融入各种前沿科技成果，最开始刚诞生时便是受太空竞赛的影响。在20世纪60年代，未来主义风格发展已非常成熟，它多元化的特征被各种艺术时尚采用。未来主义风格的服饰打破了传统的设计理念，拒绝传统的色彩与呆板的造型，转而采用具有叛逆感未来感的色彩与造型。
1.2 研究背景
本次课题是对未来主义风格在服装上应用设计的摸索，通过对过去以及近年来未来主义的相关艺术作品的研究，发现未来主义已逐渐在国人心中得到认可，希望将其应用到服装上以便能够更好的激发人们文化上的想象力和创造力，增强文化软实力。
1.3 研究意义
作为技术发展的产物和人类智慧的结晶，未来的服装风格打破了传统的设计理念。创新思维的运用使服装充满了创造力和联想。未来主义者的服装不是停滞不前，而是随着时代和文化的变化而变化。并继续蓬勃发展与升华。不同时期，其对社会文明的理解也不同,思想和潮流是在不断更新中向前发展的,只有在不断地创新中,才会赋予未来主义理念以新的生命,未来的意义将会继续下去。结合当前的全球环境保护和低碳生活理念，未来服装不再仅仅关注科学，工业和空间的主题，而是更关注人类生存的环境，关注未来的思考环境，具有典型性和较高的研究价值。
1.4 研究方法
本文将主要通过文献研究法和设计应用法来探讨未来主义风格和赛博朋克的特点在服装设计中的应用，主要参考了国内外学者对于未来主义风格的研究文章以及各种小说电影绘画等艺术作品，探究未来主义服装的发展方向，寻求人与科技相互结合的共同发展之路。
1.5 国内外研究现状
精彩纷呈的时尚舞台上，最吸引眼球的莫过于代表前卫设计理念的未来主义风格服装了，也许是因为那时尚独特的款式和廓形;也许是因为它那眼花缭乱的色彩;又或许是它那充满科技感的材质和科技装置，总之，它那独特的美学特征一直成为时尚关注的焦点。未来主义服装那不可预知的特点，成为本课题的研究起点。
21世纪，在我国未来主义风格还需要创新的设计理念来，符合未来的主体和前卫的表达。朱达辉、严波《论“未来主义”的时尚形态》一文中提到，“"未来主义"服装应当有自己的形态特征,它离不开时代最先进的科学技术形式，但“机械化”和“设备化”并不是未来主义风格服装的唯一表达途径; “未来主义”显然具有一定的预测性，其形式生产应该有某种发展思路作为推动导依据,虽然“未来主义”是关于未来世界的，但同时它也是关乎现在这个世界的，不能与现实脱节。因为未来主义是工业革命和科技革命带来的，我国由于历史原因三次工业革命都没有赶上，所以未来主义这方面的底子还是比较薄弱的。
20世纪60年代着名的“阿波罗”月球登陆项目开启了美苏之间的太空竞赛，也掀起了未来服装设计的第一轮热潮。以至于20世纪整个60年代的时装界都是宇航主题和登月主题。而当时的“未来主义设计三杰”——Andre Courreges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，都以使用金属和PVC等非传统材质、采用白色或银色等明快醒目的色彩，让人想起了宇航员的太空服，以及具有建筑感的几何形设计，在时装领域幻想着之后五十甚至一百年人们的衣着方式，如图11所示。60年代末,未来主义的设计已经进入"不可穿"的误区,随着美苏之间的太空竞赛结束,人们开始变得更加现实,没有些人继续关心“如果我们生活在月球上会怎么样”，而从太空争霸中衍生出的未来主义设计风格已逐渐冷却。尽管如此，未来主义风格却没有从此消失,反而变成了一种设计流派,在进入21世纪后正式回归。作为最突出的代表人物,Balenciaga 的设计师Nicolas Ghesquiere 是当之无愧的,无论是秋冬季T台上的帽子，或2008年春夏季的“花甲”，皆为对20世纪60年代未来主义风格的致敬。相反，Hussein Chalayan则更执著于追求高科技的运用,从可穿性的角度来衡量这类服装的价值,它的价值并不高,但这些可以升降或发光裙为我们提供了未来主义服装新的想象空间，如图12所示。
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