蝶语蝴蝶元素在时尚女装中的应用【字数：8461】
自然界中蝶类以色彩的多样和纹样的美丽为人们所钟爱，赋予了蝴蝶很多美好的意象。本文将通过探索蝴蝶的纹样和色彩等元素来对时尚类型的女装进行探索，探索的重点是蝴蝶的光泽色对服饰的启发，且内容包括不限于色彩的搭配、纹样的构成和形成原因、蝴蝶的整体形象与再创造等，通过图书馆、论文知网、报纸期刊等途径查找蝴蝶艺术的相关资料，归纳总结有关蝴蝶服饰的文章，最终筛选有效资料来完成论文，同时希望能为服装设计者提供更多的设计点，寻求更多的元素搭配方式，丰富设计理念，创造出更多新颖的服饰，丰富人们的精神生活。
目录
1. 绪论 6
1.1研究的目的和意义 6
1.2国内外对蝴蝶元素的应用 7
2. 蝴蝶元素的设计价值解构 8
2.1蝴蝶的分类及审美价值 8
2.1.1蝴蝶的分类方式 8
2.1.2蝴蝶的审美价值 9
2.2蝴蝶的象征意义及装饰价值 10
2.2.1蝴蝶在东西方文化中的象征 10
2.2.2蝴蝶的装饰与再设计广义 10
2.3如何在服装上运用蝴蝶元素 11
2.3.1配色方案参考 11
2.3.2图案的抽象化、艺术化 12
2.3.3细节配饰、刺绣的运用 13
3. 蝴蝶元素对服装设计的影响 13
3.1现代服装设计的灵感来源及设计方式 13
3.2基于蝴蝶及相关元素的服装设计展示 14
4. 对服装设计发展的意义 16
4.1对现代服装设计的启迪 16
4.2对环保服装的未来的启迪 16
5. 蝴蝶元素女装毕业设计 18
6. 结束语 19
7. 参考文献 19
致谢 20
绪论
1.1研究的目的和意义
自然界中的蝶类以色彩的多样和纹样的美丽为人们所钟爱，本文将通过探索蝴蝶的纹样和色彩来对女装设计有所启发，同时能为服装设计者提供更多的设计元素，丰富设计者的设计理念，能够创造出更多新颖的服饰。
自古在中外服装上都少不了蝴蝶的身影。中国有很多传统纹样使用了蝴蝶的形象，衍化出种类繁多的 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072#
蝴蝶吉祥纹，苗族尤其喜爱蝴蝶传说，几乎所有苗族服饰上都有蝴蝶的身影。国外古早较少使用蝴蝶形象，几乎没有，当和东方文化交流碰撞后也逐渐出现蝴蝶等自然生物的影子，在近代才开始较频繁地使用类似形象在服装设计中。
蝴蝶中又以凤蝶、蛱蝶等科最为出名。其中光明女神闪蝶被称作世界上最美丽的蝴蝶，其妖艳的蓝与光明的金色完美结合，具有极高的审美价值。同时蝴蝶自身除了苗族的蝴蝶妈妈传说，还有中国古代的化蝶爱情、西方的灵魂蜕变，都代表了人们对它的美好期待。蝴蝶的翅纹绚丽多彩，花纹变幻莫测，因为蝴蝶翅膀由细小的鳞片构成，在光的照射下能够折射出各类魔幻的色彩，就像是西方教堂下炫丽的高窗，光的折射与色彩的对撞显得如此炫目，相信会比今年大热的镭射材料更加美貌，而这种冲击对服装也有很大的审美启发价值。
由此延伸，蝴蝶的翅纹何以如此绚丽、它们颜色的秘密何在？自然是如何选择蝴蝶身上的撞色的？服装是否能从蝴蝶的身上启发出独特的面料？此类问题将是本文探索的重点，蝴蝶的翅纹就像蝴蝶的话语，每一种不同的翅纹都代表了不同的信号，也具有不同的价值。例如袖蝶与闪蝶的翅纹，一个代表了危险的诱惑，一个代表了纯洁的美貌，化用在服装上将能表现出截然不同的气质。回想自从2013年时尚界刮起昆虫元素，蜜蜂、蝴蝶、甲虫、蜻蜓等自然界的精灵就被纷纷搬上服装和首饰，但多是以图案装饰，或者以刺绣表达，又或是将昆虫的花纹制成印花，或许我们还拥有更多可能性——更多地挖掘它们身上的闪光点，昆虫的美不仅仅只应该有昆虫学家能够欣赏，蝴蝶的鳞片、蜜蜂的撞色、蜻蜓的透翅，这些独特的自然馈赠应当被设计者们带给大众。
除此以外，蝴蝶元素不仅能启发人们的审美，还能促使人们审视自己与自然的关系，曾经有使用标本蝴蝶制作的艺术品和用作服装设计，都引起了人们的争议，就像皮草等面料，动物不应当为人类的私欲而献出生命，每一个设计者都应当对自然抱有足够的敬重。人们的环保意识逐步苏醒，我们需要慎重考虑我们与自然的关系，地球无法再承担更多负担，当合适的栖息地逐步消失，蝴蝶这种小精灵也会离我们越来越远。
1.2国内外对蝴蝶元素的应用
中国自古以来便有对蝴蝶形象的艺术再创造，自唐代便有蝴蝶形象的饰品，以及种类繁多的蝴蝶图案纹样。
唐代是蝴蝶纹样较为流行的，唐代的蝴蝶纹样追求自然美，在服装中经常与其他图案纹样搭配组合，形象栩栩如生。
11唐代鎏金刻花银蝴蝶
自宋代始，蝴蝶纹样开始进一步发展，总体形象从自然华丽开始转变为百花齐放：有沿袭写实风格的，也有精致写意的，也有抽象化成装饰纹的，还有吸收不同地区的文化，演变出异域风情的。还有直接使用蝶翅进行拼贴创作的蝶翅画，具有极高的审美价值。在之后的千年里，蝴蝶纹样保持了高度繁荣的状态，演变出极多的艺术风格。承载品也从简单状态的玉器织物发展到各类饰物、生活器具，融入了劳动人民生活的方方面面。
而西洋文化对蝴蝶纹样的感官则直白得多。在17世纪以前，蝴蝶在艺术品中几乎没有，在东西方文化开始出现交流之后，蝴蝶图案艺术作为一种东方的舶来品，在西方受到了追捧，人们开始将花鸟鱼虫搬进自己的艺术品中，蝴蝶艺术在西方得到了进一步的发展。
而近代中国受了西方审美文化影响良多，传统文化出现了断层，蝴蝶纹样几乎不见，现代大众设计中的蝴蝶形象也趋向直白简约。除了苗族等少数民族还在传统服饰中国保留着蝴蝶纹样，日常生活中传统蝴蝶纹样几乎绝迹。而西方时尚圈则在近些年重新燃起对这些小昆虫的兴趣，Dior、Gucci、Valetino等品牌都热衷于使用蝴蝶、蜜蜂等元素，点缀在服装、饰品、手包等各类时尚单品中，昆虫美学开始被大众所知。
蝴蝶元素的设计价值解构
蝴蝶元素是一个取之不尽的宝藏。从蝴蝶的分类始，不同种类的蝴蝶有着不同的美学价值，它们甚至有着截然不同的色彩性质。本章节将探讨蝴蝶的分类，以及不同分类之间的美学价值。
2.1蝴蝶的分类及审美价值
2.1.1蝴蝶的分类方式
蝴蝶的分类方式有很多种，有形态分类、数值分类、支序分类等等，包括我国在内的很多国家目前沿用最多的仍是形态分类，我国的分类方式是4总科17科，总体包括：弄蝶总科（下分三科），凤蝶总科（下分三科），灰蝶总科（下分三科），蛱蝶总科（下分八科）。
目录
1. 绪论 6
1.1研究的目的和意义 6
1.2国内外对蝴蝶元素的应用 7
2. 蝴蝶元素的设计价值解构 8
2.1蝴蝶的分类及审美价值 8
2.1.1蝴蝶的分类方式 8
2.1.2蝴蝶的审美价值 9
2.2蝴蝶的象征意义及装饰价值 10
2.2.1蝴蝶在东西方文化中的象征 10
2.2.2蝴蝶的装饰与再设计广义 10
2.3如何在服装上运用蝴蝶元素 11
2.3.1配色方案参考 11
2.3.2图案的抽象化、艺术化 12
2.3.3细节配饰、刺绣的运用 13
3. 蝴蝶元素对服装设计的影响 13
3.1现代服装设计的灵感来源及设计方式 13
3.2基于蝴蝶及相关元素的服装设计展示 14
4. 对服装设计发展的意义 16
4.1对现代服装设计的启迪 16
4.2对环保服装的未来的启迪 16
5. 蝴蝶元素女装毕业设计 18
6. 结束语 19
7. 参考文献 19
致谢 20
绪论
1.1研究的目的和意义
自然界中的蝶类以色彩的多样和纹样的美丽为人们所钟爱，本文将通过探索蝴蝶的纹样和色彩来对女装设计有所启发，同时能为服装设计者提供更多的设计元素，丰富设计者的设计理念，能够创造出更多新颖的服饰。
自古在中外服装上都少不了蝴蝶的身影。中国有很多传统纹样使用了蝴蝶的形象，衍化出种类繁多的 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072#
蝴蝶吉祥纹，苗族尤其喜爱蝴蝶传说，几乎所有苗族服饰上都有蝴蝶的身影。国外古早较少使用蝴蝶形象，几乎没有，当和东方文化交流碰撞后也逐渐出现蝴蝶等自然生物的影子，在近代才开始较频繁地使用类似形象在服装设计中。
蝴蝶中又以凤蝶、蛱蝶等科最为出名。其中光明女神闪蝶被称作世界上最美丽的蝴蝶，其妖艳的蓝与光明的金色完美结合，具有极高的审美价值。同时蝴蝶自身除了苗族的蝴蝶妈妈传说，还有中国古代的化蝶爱情、西方的灵魂蜕变，都代表了人们对它的美好期待。蝴蝶的翅纹绚丽多彩，花纹变幻莫测，因为蝴蝶翅膀由细小的鳞片构成，在光的照射下能够折射出各类魔幻的色彩，就像是西方教堂下炫丽的高窗，光的折射与色彩的对撞显得如此炫目，相信会比今年大热的镭射材料更加美貌，而这种冲击对服装也有很大的审美启发价值。
由此延伸，蝴蝶的翅纹何以如此绚丽、它们颜色的秘密何在？自然是如何选择蝴蝶身上的撞色的？服装是否能从蝴蝶的身上启发出独特的面料？此类问题将是本文探索的重点，蝴蝶的翅纹就像蝴蝶的话语，每一种不同的翅纹都代表了不同的信号，也具有不同的价值。例如袖蝶与闪蝶的翅纹，一个代表了危险的诱惑，一个代表了纯洁的美貌，化用在服装上将能表现出截然不同的气质。回想自从2013年时尚界刮起昆虫元素，蜜蜂、蝴蝶、甲虫、蜻蜓等自然界的精灵就被纷纷搬上服装和首饰，但多是以图案装饰，或者以刺绣表达，又或是将昆虫的花纹制成印花，或许我们还拥有更多可能性——更多地挖掘它们身上的闪光点，昆虫的美不仅仅只应该有昆虫学家能够欣赏，蝴蝶的鳞片、蜜蜂的撞色、蜻蜓的透翅，这些独特的自然馈赠应当被设计者们带给大众。
除此以外，蝴蝶元素不仅能启发人们的审美，还能促使人们审视自己与自然的关系，曾经有使用标本蝴蝶制作的艺术品和用作服装设计，都引起了人们的争议，就像皮草等面料，动物不应当为人类的私欲而献出生命，每一个设计者都应当对自然抱有足够的敬重。人们的环保意识逐步苏醒，我们需要慎重考虑我们与自然的关系，地球无法再承担更多负担，当合适的栖息地逐步消失，蝴蝶这种小精灵也会离我们越来越远。
1.2国内外对蝴蝶元素的应用
中国自古以来便有对蝴蝶形象的艺术再创造，自唐代便有蝴蝶形象的饰品，以及种类繁多的蝴蝶图案纹样。
唐代是蝴蝶纹样较为流行的，唐代的蝴蝶纹样追求自然美，在服装中经常与其他图案纹样搭配组合，形象栩栩如生。
11唐代鎏金刻花银蝴蝶
自宋代始，蝴蝶纹样开始进一步发展，总体形象从自然华丽开始转变为百花齐放：有沿袭写实风格的，也有精致写意的，也有抽象化成装饰纹的，还有吸收不同地区的文化，演变出异域风情的。还有直接使用蝶翅进行拼贴创作的蝶翅画，具有极高的审美价值。在之后的千年里，蝴蝶纹样保持了高度繁荣的状态，演变出极多的艺术风格。承载品也从简单状态的玉器织物发展到各类饰物、生活器具，融入了劳动人民生活的方方面面。
而西洋文化对蝴蝶纹样的感官则直白得多。在17世纪以前，蝴蝶在艺术品中几乎没有，在东西方文化开始出现交流之后，蝴蝶图案艺术作为一种东方的舶来品，在西方受到了追捧，人们开始将花鸟鱼虫搬进自己的艺术品中，蝴蝶艺术在西方得到了进一步的发展。
而近代中国受了西方审美文化影响良多，传统文化出现了断层，蝴蝶纹样几乎不见，现代大众设计中的蝴蝶形象也趋向直白简约。除了苗族等少数民族还在传统服饰中国保留着蝴蝶纹样，日常生活中传统蝴蝶纹样几乎绝迹。而西方时尚圈则在近些年重新燃起对这些小昆虫的兴趣，Dior、Gucci、Valetino等品牌都热衷于使用蝴蝶、蜜蜂等元素，点缀在服装、饰品、手包等各类时尚单品中，昆虫美学开始被大众所知。
蝴蝶元素的设计价值解构
蝴蝶元素是一个取之不尽的宝藏。从蝴蝶的分类始，不同种类的蝴蝶有着不同的美学价值，它们甚至有着截然不同的色彩性质。本章节将探讨蝴蝶的分类，以及不同分类之间的美学价值。
2.1蝴蝶的分类及审美价值
2.1.1蝴蝶的分类方式
蝴蝶的分类方式有很多种，有形态分类、数值分类、支序分类等等，包括我国在内的很多国家目前沿用最多的仍是形态分类，我国的分类方式是4总科17科，总体包括：弄蝶总科（下分三科），凤蝶总科（下分三科），灰蝶总科（下分三科），蛱蝶总科（下分八科）。
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