传统刺子绣技术在服装设计中的应用(附件)
摘 要随着时代的发展及人们审美观念不断改变,日本的刺子绣技艺逐渐转变成为一种具有古朴风格的织绣流派,以简洁、大方的方式直指审美根本。本课题将传统刺子绣图案进行系统的归纳与分析，把传统元素与现代设计相结合，依托休闲时尚服装风格的特点和中国的文化内涵，通过设计增加休闲时装的美观性，从而吸引更多的人去关注这一传统的手工技艺，进一步推动传统刺子绣工艺在现代服装设计中的长远发展。
目录
一、 前言 6
（一） 刺子绣简介及背景 6
（二） 研究现状 7
（三） 理论和实践意义 7
二、 传统刺子绣与服装设计结合设计分析 8
（一） 刺子绣服饰特点 8
（二） 刺子绣的色彩搭配分析 9
三、 传统刺子绣在服装设计中的应用 9
（一） 主题设计 10
（二） 主题制作 12
总结 15
参考文献 16
致谢 17
一、前言
刺子绣简介及背景
在全世界1587种刺绣针法中，日本的传统手工技艺——刺子绣，位列第一。刺子绣属于一种平民民间刺绣，源自于日本的农业时代，其图案皆具有其各自的意义。17世纪左右，一些传统的刺子绣形式才慢慢的在工人及偏远地区流行开来，随后的一段时间，在日本地区，刺子绣得到了广泛的应用，以妇女为主要的传播群体。刺子绣的发展和应用受到了当时社会环境的较大影响，由于贫富差距扩大，阶级分化日益严重，很多贫穷的人们没有金钱和能力购买新的衣服和工作服，因此刺子绣就成为日常用来修补衣物的工艺手法，既能修补又能增加衣物的保暖性。在早期的日本，棉花还没有进入，民众所穿的衣服多为树皮草皮，如图1所示。
图1 树皮草皮衣服
随着当今世界科学技术的不断推新与发展，人们将眼光望去不断进步的大城市与工业的发展，消费水平逐渐提高，服装逐渐的成为了快速消费品，因产量大，复制简单，可无限复制，制作周期比较短，成本也比较低，便使传统的手工业受到了空前的打击，一些传统的民间手工业，由于工艺比较复杂与繁琐，逐渐的跟不上时代的脚步被人们所遗忘。在这种大环境和时代下，使至今流传的传统刺子绣技艺，其艺术和 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: @351916072@
美学的价值没有得到充分地运用和重视，虽然传统的刺子绣产品制作起来比较复杂耗时，但仍使我们的研究更有价值和意义。
当下社会，机器逐渐代替手工，生活节奏逐渐加快，我们再也没有时间像以前一样，亲手缝制衣服，感受手工的快乐和其中的情感。日本刺子绣作为日本手工技艺排名第一的针法，保留了其中的美，它存在于民间，属于一种民间形式，从古代至今，一直流传下来。刚开始刺子绣只是多用于衣服的缝补以及增加其耐用牢固程度，随着时代的不断发展，审美观念也不断的提高，刺子绣在缝补的基础上也开始添加几何图案来作为其装饰物。如图2、图3所示。
图2 菱形图案 图3 正方形图案
进而渐渐地的变为一种织绣流派，独具特色且简洁大方，影响了我们对于审美的看法。并且刺子绣的实用性也在不断发展，逐渐成为我们生活的一部分，比如刺子绣在日常中的应用、各种刺绣作品的鉴赏，并在衣食住行中有了不同形式的体现。虽然其制作过程人工费用较高，但其中的古朴图案的美感，使越来越多的人对这种手工艺产生了喜欢和关注，从而进一步的推动我们深入研究与探索刺子绣工艺。
（二）研究现状
就目前来说，国内对刺子绣的研究大部分集中在图案样式和工艺制作上，然而对其设计创新和实际应用的研究较少。在文章记载中大多是字面意思的介绍，对其中具体的分类以及发展历史介绍不深入，缺少对刺子绣图案、材料等有关方面的创新与研究。在当今社会，服装产业的快速发展，快时尚已成为潮流和趋势，对传统的手工业产生了巨大的冲击，这也引发了我们的深度思考：如何保护传统手工业？怎样让传统刺子绣工艺更好的跟上时代的步伐？让其与现代服装设计相结合，焕发新的生机与活力。刺子绣的传承与发展需要各方的共同努力，在保护传统手工艺的基础上进行不断创新并与时俱进，才是让刺子绣真正焕发活力的根本。从学术这一方面来说，刺子绣虽然研究的范围越来越广，仍有不少的问题存在着。目前来说，国内对刺子绣的研究只是局限在工艺手法，缺少对刺子绣全面的研究，随着时代的不断发展，与人们对服装的需求越来越高相比，刺子绣的研究手段相对单一，也不够系统，很多只是简单地复制。目前世界各国越来越多的手工艺爱好者对刺子绣进行传播和研究，对其各种技法和图案都进行了进一步的运用和创新，作为文化手工艺产品，刺子绣正在被更多人所认可。
（三）理论和实践意义
通过深入分析研究传统刺子绣工艺,探讨刺子绣如何进行创新，并应用在现代服装中。从而从中发现了两者相结合的方式，刺子绣的价值有了更深入的体现。让人们直观的感受到刺子绣的美，本课题将刺子绣图案进行系统分析与归纳，把传统元素与现代设计结合，依托休闲时尚服装风格特点和中国的文化内涵，通过设计增加休闲时装的美观性，从而吸引更多的人去关注这一传统的手工技艺。主要研究意义是致力于将传统元素推陈出新，使刺子绣这门手艺能够被众多消费者接受并完好的传承下去。同时希望更多的人来进一步的发扬宣传刺子绣的魅力所在。
二、传统刺子绣与服装设计结合设计分析
（一）刺子绣服饰特点
刺子绣的由来原本是为了保暖、节约再利用、补强工作服及家务用品。它结合了乡村的风格与繁复的设计，仅以简单的运针就可完成。后逐渐以蓝底白棉线纯粹的装饰形式出现在传统服饰中。因为手制的纹样古典大气，至今也依旧是非常受欢迎的艺术形式。日本人将其为一种退去所有的技巧的“大巧”。刺子绣最早的图案是水波纹，后来当地人将他发扬光大，图案层出不穷，例如花与叶，星星、正方形、三角形和圆等，简单的图案带来特别的美感。在刺子绣传统的图案中，植物花纹和大自然所能见到的图案成为了刺子绣的主要图案，这些图案规整大方，具有极强的装饰性，同时也代表了当时人们的审美。
日本民艺之父刘宗悦说过：工艺的本质为用，一切品质、形态、装饰，都应该围绕用展开毕竟最有用的东西就是最接近美的东西。工艺因无心之用而活，工艺的用既是美的体现，也是美的升华。
目前人们常见的刺子绣图案有很多种，将图案打破重组，从部分中提取新的图案，然后再对其进行新的组合，这样就会使新的图案变化更多，给人呈现出不一样的美感。如图4、图5所示
目录
一、 前言 6
（一） 刺子绣简介及背景 6
（二） 研究现状 7
（三） 理论和实践意义 7
二、 传统刺子绣与服装设计结合设计分析 8
（一） 刺子绣服饰特点 8
（二） 刺子绣的色彩搭配分析 9
三、 传统刺子绣在服装设计中的应用 9
（一） 主题设计 10
（二） 主题制作 12
总结 15
参考文献 16
致谢 17
一、前言
刺子绣简介及背景
在全世界1587种刺绣针法中，日本的传统手工技艺——刺子绣，位列第一。刺子绣属于一种平民民间刺绣，源自于日本的农业时代，其图案皆具有其各自的意义。17世纪左右，一些传统的刺子绣形式才慢慢的在工人及偏远地区流行开来，随后的一段时间，在日本地区，刺子绣得到了广泛的应用，以妇女为主要的传播群体。刺子绣的发展和应用受到了当时社会环境的较大影响，由于贫富差距扩大，阶级分化日益严重，很多贫穷的人们没有金钱和能力购买新的衣服和工作服，因此刺子绣就成为日常用来修补衣物的工艺手法，既能修补又能增加衣物的保暖性。在早期的日本，棉花还没有进入，民众所穿的衣服多为树皮草皮，如图1所示。
图1 树皮草皮衣服
随着当今世界科学技术的不断推新与发展，人们将眼光望去不断进步的大城市与工业的发展，消费水平逐渐提高，服装逐渐的成为了快速消费品，因产量大，复制简单，可无限复制，制作周期比较短，成本也比较低，便使传统的手工业受到了空前的打击，一些传统的民间手工业，由于工艺比较复杂与繁琐，逐渐的跟不上时代的脚步被人们所遗忘。在这种大环境和时代下，使至今流传的传统刺子绣技艺，其艺术和 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: @351916072@
美学的价值没有得到充分地运用和重视，虽然传统的刺子绣产品制作起来比较复杂耗时，但仍使我们的研究更有价值和意义。
当下社会，机器逐渐代替手工，生活节奏逐渐加快，我们再也没有时间像以前一样，亲手缝制衣服，感受手工的快乐和其中的情感。日本刺子绣作为日本手工技艺排名第一的针法，保留了其中的美，它存在于民间，属于一种民间形式，从古代至今，一直流传下来。刚开始刺子绣只是多用于衣服的缝补以及增加其耐用牢固程度，随着时代的不断发展，审美观念也不断的提高，刺子绣在缝补的基础上也开始添加几何图案来作为其装饰物。如图2、图3所示。
图2 菱形图案 图3 正方形图案
进而渐渐地的变为一种织绣流派，独具特色且简洁大方，影响了我们对于审美的看法。并且刺子绣的实用性也在不断发展，逐渐成为我们生活的一部分，比如刺子绣在日常中的应用、各种刺绣作品的鉴赏，并在衣食住行中有了不同形式的体现。虽然其制作过程人工费用较高，但其中的古朴图案的美感，使越来越多的人对这种手工艺产生了喜欢和关注，从而进一步的推动我们深入研究与探索刺子绣工艺。
（二）研究现状
就目前来说，国内对刺子绣的研究大部分集中在图案样式和工艺制作上，然而对其设计创新和实际应用的研究较少。在文章记载中大多是字面意思的介绍，对其中具体的分类以及发展历史介绍不深入，缺少对刺子绣图案、材料等有关方面的创新与研究。在当今社会，服装产业的快速发展，快时尚已成为潮流和趋势，对传统的手工业产生了巨大的冲击，这也引发了我们的深度思考：如何保护传统手工业？怎样让传统刺子绣工艺更好的跟上时代的步伐？让其与现代服装设计相结合，焕发新的生机与活力。刺子绣的传承与发展需要各方的共同努力，在保护传统手工艺的基础上进行不断创新并与时俱进，才是让刺子绣真正焕发活力的根本。从学术这一方面来说，刺子绣虽然研究的范围越来越广，仍有不少的问题存在着。目前来说，国内对刺子绣的研究只是局限在工艺手法，缺少对刺子绣全面的研究，随着时代的不断发展，与人们对服装的需求越来越高相比，刺子绣的研究手段相对单一，也不够系统，很多只是简单地复制。目前世界各国越来越多的手工艺爱好者对刺子绣进行传播和研究，对其各种技法和图案都进行了进一步的运用和创新，作为文化手工艺产品，刺子绣正在被更多人所认可。
（三）理论和实践意义
通过深入分析研究传统刺子绣工艺,探讨刺子绣如何进行创新，并应用在现代服装中。从而从中发现了两者相结合的方式，刺子绣的价值有了更深入的体现。让人们直观的感受到刺子绣的美，本课题将刺子绣图案进行系统分析与归纳，把传统元素与现代设计结合，依托休闲时尚服装风格特点和中国的文化内涵，通过设计增加休闲时装的美观性，从而吸引更多的人去关注这一传统的手工技艺。主要研究意义是致力于将传统元素推陈出新，使刺子绣这门手艺能够被众多消费者接受并完好的传承下去。同时希望更多的人来进一步的发扬宣传刺子绣的魅力所在。
二、传统刺子绣与服装设计结合设计分析
（一）刺子绣服饰特点
刺子绣的由来原本是为了保暖、节约再利用、补强工作服及家务用品。它结合了乡村的风格与繁复的设计，仅以简单的运针就可完成。后逐渐以蓝底白棉线纯粹的装饰形式出现在传统服饰中。因为手制的纹样古典大气，至今也依旧是非常受欢迎的艺术形式。日本人将其为一种退去所有的技巧的“大巧”。刺子绣最早的图案是水波纹，后来当地人将他发扬光大，图案层出不穷，例如花与叶，星星、正方形、三角形和圆等，简单的图案带来特别的美感。在刺子绣传统的图案中，植物花纹和大自然所能见到的图案成为了刺子绣的主要图案，这些图案规整大方，具有极强的装饰性，同时也代表了当时人们的审美。
日本民艺之父刘宗悦说过：工艺的本质为用，一切品质、形态、装饰，都应该围绕用展开毕竟最有用的东西就是最接近美的东西。工艺因无心之用而活，工艺的用既是美的体现，也是美的升华。
目前人们常见的刺子绣图案有很多种，将图案打破重组，从部分中提取新的图案，然后再对其进行新的组合，这样就会使新的图案变化更多，给人呈现出不一样的美感。如图4、图5所示
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