波普元素等理论在服装设计领域的应用
摘 要本次毕业设计灵感来源于早时期英国的波普艺术、抽象艺术形式以及色彩元素，在结合上述元素后迸发出新的思维创作。此次设计中，运用了服装的结构美、形式美、社会美等法则，并表现在结构款式、流行艺术、色彩、面料纹理等方面，进行设计构思创作的同时结合服装发展流行趋势。此次实践设计主要围绕英国流行艺术与大众艺术与波普艺术的结合，另外还包括波普艺术在服装领域的应用、灵感来源、服装款式彩色效果图、服装款式设计特点、服装款式的说明、服装制版面料工艺的处理、成衣制作的缝制工艺流程以及理论整理与设计实际操作的方法，贯穿全文。本次毕业设计紧扣服装设计主题，将英国的波普艺术、抽象艺术形式及现代纺纱连接工艺，结合工艺制作手法，突出其流行特点，并展现抽象艺术的流行性。
目 录
第一章 绪论 1
1.1 论文研究目的及意义 1
1.2 国内外研究内容 1
1.3 论文的重点、创新点 2
第二章 理论概述 4
2.1 波普艺术理论 4
2.2 抽象艺术理论 4
2.3 色彩元素理论 5
第三章 波普元素等理论在服装设计领域的应用 6
3.1 作用及推广价值 6
3.2 设计技巧及规律 6
第四章 设计主题思路 8
4.1 灵感来源 8
4.2 服装设计特点 9
4.3 对波普艺术的分析 10
4.4 创意应用 10
第五章 设计解析 11
5.1 设计效果图 11
5.2 服装款式设计 11
5.3 面料采集 13
5.4 小结 13
第六章 结构设计与工艺制作 15
6.1 服装制版部分 15
6.2裁剪缝制过程 15
第七章 成衣展示 17
结 论 20
展 望 21
参考文献 22
致 谢 23 第一章 绪论
1.1 论文研究目的及意义
目的：在物质和精神越来越丰富的现代社会，人们的在精神世界的追求更加注重个性化，并且积极的表达自己的观点，追求个 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
性和特殊化，而服装作为自己的第一张名片，有着最简单，也最直接的作用，得体的优雅的服装使人们在职场上更加专业更加有自信，而邋遢个人形象的不注重，也有可能会影响这个人的感情生活和工作。由此可见，服装对于每个人的影响不仅仅是外在，并且服装的风格也在间接的表达着这个人的兴趣爱好，总之从外在的服装可以表达出从前没有的东西，服装被赋予了更多的意义。
自波普风在T台上展露头角以后，波普元素就在春夏潮流中处于举足轻重的地位。波普风流行至今的原因之一就是其独特、个性、异于常人审美的图案元素等。波普风表现出的具有异国情调的独特的美感，主要运用的图案是三角形，圆形，矩形以及将人物抽象化之后得到的元素有序的组织起来使其拥有不一样的效果。
波普风格服装的标签是便宜、放肆、惹眼、年轻、快乐、眼花缭乱等，这种以标新立异为目标而流行起来的服装美学，在服装设计领域无疑会受到追捧。
意义：在西方服装史刚兴起时，英国服装的浪漫与绅士风格已经占据了重要地位，而在今天设计师在秀场上依然使用这种风格以及服装中蕴含的元素。设计并不是凭空捏造，要建立在深厚的文化艺术氛围中去加以创作，从而达到新的目标。本次设计灵感来源于英国的流行艺术、大众艺术，中西文化结合、古今底蕴融合，迸发出新的思维创作。此次设计中，运用了服装的结构美、形式美、社会美等法则，并表现在结构款式、流行艺术、色彩、面料纹理等方面，进行设计构思创作的同时结合服装发展流行趋势。
1.2 国内外研究内容
国内：国内主要研究流行艺术和社会相关作品：流行艺术：《波普艺术——波普艺术断层与绵延》（孙津），这本书从社会学的角度审视了20世纪90年代的中国，研究了中国历代流行艺术的起源和发展；学术论文包括：《波普艺术的社会根源》（刘登峰），波普艺术发展机遇的两个方面。一方面，艺术作为消费品的价值取向，另一方面，波普艺术打破了沉重的后盾。学位论文包括：《波普艺术及其在中国的发展状况》（王大志，山东师范大学），主要研究中国流行艺术随着社会环境的变化而发生的演变。
国外：波普艺术 20 世纪 70 年代起源于英国，繁荣于美国；国内有关西方波普艺术的著作有以下几种《墙上艺术书系——波普艺术》（斯皮尔伯利著，刘丽译）、《波普主义》（安迪?沃霍尔、帕特?哈克特著，寇淮禹译）、《现代艺术家与波普艺术家》（巴恩斯、梅森著，简悦译）、《从抽象表现主义到超级写实主义》（爱德华著，周庆荣译）等等。西方著名波普艺术家有罗伯特?劳森伯格、理查德?汉密尔顿、安迪?沃霍尔等。
可以看出，国外关于波普艺术的文献非常丰富，涉及到各个方面的具体研究，即我对西方流行艺术的研究提供了方向和指导。尽管国外文献对中国流行艺术的内部研究很少。但通过分析西方流行艺术的发展，来研究中国当代流行艺术提供思想。
1.3 论文的重点、创新点
本文重点在于参考国外和国内的著作以及各大秀场和设计师作品，并结合自己所想突出波普元素与中国元素的跨界结合，在研究了英国的流行艺术，抽象艺术之后创造出自己的作品，将上述元素可以有效的结合起来，使得自己的作品在结合这些元素之后可以和谐的发挥出它们的作用。本文创新点在于大胆的将抽象艺术与波普艺术进行结合，再在此基础上结合我国的传统元素，做出一系列好的作品。
基于中国美学的服装设计可以从核心层面入手，从中间层和外观层面入手，从不同层面发展审美表达。也就是说，我们可以从中国哲学精神内核体系中寻求并确定对创造的追求;它也可以在典型的中国美学概念方向上找到，可以从设计元素的选择符合设计主题以及在服装的整体组织上所表现出的东西等；还可以从服装的造型、色彩、材质等外在可以看出的形式中选择蕴含中国特色的元素，用于表现设计师深厚的中国传统文化底蕴，传递东方的审美价值观。
将西方流行色彩与元素融入到中，是本设计的创新之处。对于配色在实践中也经过反复的实践对比，最终达到配色方案作品的最佳效果。裙子图案的重组也经过了绘画操作，不断调整色彩，达到高饱和度的状态，最终达到新的图案，使图案本身变得更加有趣，并将新的图案非常和谐的融入到本身已有的设计中。图案作为服装设计的重要组成以及表达设计师思想的部分，这部分的使用是非常重要的，材料丰富多样，没有边界。本设计以油画设计为基本设计，再结合现代设计手法将其打破，重新组合设计为一种新的设计，用这种设计重新组合流行色变化的手段体现这一设计主题。实现传统元素与现代风格的结合，创造高品质的作品美学内涵结合了大众所乐见的波普元素，在经过这样的碰撞之后，可以产生出其不意的效果，这也是本作品中的创新点所在。
第二章 理论概述
目 录
第一章 绪论 1
1.1 论文研究目的及意义 1
1.2 国内外研究内容 1
1.3 论文的重点、创新点 2
第二章 理论概述 4
2.1 波普艺术理论 4
2.2 抽象艺术理论 4
2.3 色彩元素理论 5
第三章 波普元素等理论在服装设计领域的应用 6
3.1 作用及推广价值 6
3.2 设计技巧及规律 6
第四章 设计主题思路 8
4.1 灵感来源 8
4.2 服装设计特点 9
4.3 对波普艺术的分析 10
4.4 创意应用 10
第五章 设计解析 11
5.1 设计效果图 11
5.2 服装款式设计 11
5.3 面料采集 13
5.4 小结 13
第六章 结构设计与工艺制作 15
6.1 服装制版部分 15
6.2裁剪缝制过程 15
第七章 成衣展示 17
结 论 20
展 望 21
参考文献 22
致 谢 23 第一章 绪论
1.1 论文研究目的及意义
目的：在物质和精神越来越丰富的现代社会，人们的在精神世界的追求更加注重个性化，并且积极的表达自己的观点，追求个 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
性和特殊化，而服装作为自己的第一张名片，有着最简单，也最直接的作用，得体的优雅的服装使人们在职场上更加专业更加有自信，而邋遢个人形象的不注重，也有可能会影响这个人的感情生活和工作。由此可见，服装对于每个人的影响不仅仅是外在，并且服装的风格也在间接的表达着这个人的兴趣爱好，总之从外在的服装可以表达出从前没有的东西，服装被赋予了更多的意义。
自波普风在T台上展露头角以后，波普元素就在春夏潮流中处于举足轻重的地位。波普风流行至今的原因之一就是其独特、个性、异于常人审美的图案元素等。波普风表现出的具有异国情调的独特的美感，主要运用的图案是三角形，圆形，矩形以及将人物抽象化之后得到的元素有序的组织起来使其拥有不一样的效果。
波普风格服装的标签是便宜、放肆、惹眼、年轻、快乐、眼花缭乱等，这种以标新立异为目标而流行起来的服装美学，在服装设计领域无疑会受到追捧。
意义：在西方服装史刚兴起时，英国服装的浪漫与绅士风格已经占据了重要地位，而在今天设计师在秀场上依然使用这种风格以及服装中蕴含的元素。设计并不是凭空捏造，要建立在深厚的文化艺术氛围中去加以创作，从而达到新的目标。本次设计灵感来源于英国的流行艺术、大众艺术，中西文化结合、古今底蕴融合，迸发出新的思维创作。此次设计中，运用了服装的结构美、形式美、社会美等法则，并表现在结构款式、流行艺术、色彩、面料纹理等方面，进行设计构思创作的同时结合服装发展流行趋势。
1.2 国内外研究内容
国内：国内主要研究流行艺术和社会相关作品：流行艺术：《波普艺术——波普艺术断层与绵延》（孙津），这本书从社会学的角度审视了20世纪90年代的中国，研究了中国历代流行艺术的起源和发展；学术论文包括：《波普艺术的社会根源》（刘登峰），波普艺术发展机遇的两个方面。一方面，艺术作为消费品的价值取向，另一方面，波普艺术打破了沉重的后盾。学位论文包括：《波普艺术及其在中国的发展状况》（王大志，山东师范大学），主要研究中国流行艺术随着社会环境的变化而发生的演变。
国外：波普艺术 20 世纪 70 年代起源于英国，繁荣于美国；国内有关西方波普艺术的著作有以下几种《墙上艺术书系——波普艺术》（斯皮尔伯利著，刘丽译）、《波普主义》（安迪?沃霍尔、帕特?哈克特著，寇淮禹译）、《现代艺术家与波普艺术家》（巴恩斯、梅森著，简悦译）、《从抽象表现主义到超级写实主义》（爱德华著，周庆荣译）等等。西方著名波普艺术家有罗伯特?劳森伯格、理查德?汉密尔顿、安迪?沃霍尔等。
可以看出，国外关于波普艺术的文献非常丰富，涉及到各个方面的具体研究，即我对西方流行艺术的研究提供了方向和指导。尽管国外文献对中国流行艺术的内部研究很少。但通过分析西方流行艺术的发展，来研究中国当代流行艺术提供思想。
1.3 论文的重点、创新点
本文重点在于参考国外和国内的著作以及各大秀场和设计师作品，并结合自己所想突出波普元素与中国元素的跨界结合，在研究了英国的流行艺术，抽象艺术之后创造出自己的作品，将上述元素可以有效的结合起来，使得自己的作品在结合这些元素之后可以和谐的发挥出它们的作用。本文创新点在于大胆的将抽象艺术与波普艺术进行结合，再在此基础上结合我国的传统元素，做出一系列好的作品。
基于中国美学的服装设计可以从核心层面入手，从中间层和外观层面入手，从不同层面发展审美表达。也就是说，我们可以从中国哲学精神内核体系中寻求并确定对创造的追求;它也可以在典型的中国美学概念方向上找到，可以从设计元素的选择符合设计主题以及在服装的整体组织上所表现出的东西等；还可以从服装的造型、色彩、材质等外在可以看出的形式中选择蕴含中国特色的元素，用于表现设计师深厚的中国传统文化底蕴，传递东方的审美价值观。
将西方流行色彩与元素融入到中，是本设计的创新之处。对于配色在实践中也经过反复的实践对比，最终达到配色方案作品的最佳效果。裙子图案的重组也经过了绘画操作，不断调整色彩，达到高饱和度的状态，最终达到新的图案，使图案本身变得更加有趣，并将新的图案非常和谐的融入到本身已有的设计中。图案作为服装设计的重要组成以及表达设计师思想的部分，这部分的使用是非常重要的，材料丰富多样，没有边界。本设计以油画设计为基本设计，再结合现代设计手法将其打破，重新组合设计为一种新的设计，用这种设计重新组合流行色变化的手段体现这一设计主题。实现传统元素与现代风格的结合，创造高品质的作品美学内涵结合了大众所乐见的波普元素，在经过这样的碰撞之后，可以产生出其不意的效果，这也是本作品中的创新点所在。
第二章 理论概述
版权保护: 本文由 hbsrm.com编辑，转载请保留链接: www.hbsrm.com/ysl/fzsj/215.html
