以花卉刺绣图案为元素在服装上的应用轮回为例
摘 要在我国，刺绣一直属于传统的艺术，在古代刺绣主要体现在旗袍、礼服等服装上进行装饰，随着时代的变迁和科学技术的发展，电脑绣花技术的应用越来越广泛的，而现在刺绣作为我国的传统艺术精髓之所在，机器刺绣的大幅度使用，使得传统的手工刺绣工艺变得更加珍贵。刺绣的工艺追求光影明暗，色调变化等各种关系十分复杂，因此产生了不同的技艺绣法，从而绣出出更加精美的图案。如今虽然刺绣市场十分红火，人们对刺绣的热爱只增不减，但是我国传统刺绣技艺的保护与传承，以及刺绣技艺在现代服装中的应用方面，依然没有形成较好的发展。而本篇文章通过对传统花卉刺绣的研究，并将传统刺绣运用在现代服装中，分别以休闲装、民族风展现与流苏元素相结合，从而使得刺绣在现代服装上得以展现让更多的人去学习更专业的传统刺绣技艺保护我国的非物质文化遗产。
Keywords: Flower embroidery; Fashiondesign; Clothing application 目 录
１ 引言 6
1.1研究背景 6
1.2国内外现状分析 6
1.3研究方法 6
2 刺绣与服装设计 6
2.1 服装设计的含义 6
2.2刺绣的含义与发展前景 7
2.2.1刺绣的含义 7
2.2.2 刺绣的历史变迁 7
2.2.3我国古代刺绣在服装上的应用 8
2.2.4刺绣的发展前景 8
3 中国刺绣艺术的创新构想 11
3.1 以花卉刺绣图案在服装上应用设计来源和理念 11
3.1.1设计灵感来源 11
3.1.2 设计理念 11
4 以花卉刺绣图案在服装上应用的构思说明 11
4.1 设计构思说明 11
4.2 服装色彩与图案 12
4.2.1 色彩的选用 12
4.2.2 米白色在服装设计上的应用 13
4.2.3 服装图案设计 14
5 以“轮回”为主题的面料说明 16
5.1 面料采集 16
5.2 面料采集图 16
5.3辅料采集 16
6.结构设计与 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
工艺制作 18
6.1 设计效果图 18
6.2 款式说明 20
6.2.1款式设计构思的意义 24
6.3 结构设计 24
6.4裁剪缝制工艺 33
结 论 34
参考文献 35
致 谢 36
１ 引言
1.1研究背景
在我国，刺绣作为被人们广泛传播的民间艺术，也经历了几千年的传承和文化积累。在近代以来，我国许多 纺织服装院校都曾设有刺绣科。但是如今许多学习艺术设计的年轻人却很少有机会接触我国的传统刺绣技艺，了解我国的刺绣其魅力所在。
1.2国内外现状分析
虽然近些年在服装设计领域中越来越多的设计师采用一些传统的刺绣纹样来展示所谓的“中国元素”，但是由于对中国传统文化不够深入了解导致一些作品不能很好地展现“中国风”。一些国外的大品牌设计以中国刺绣为元素，大多数也是清代的一少部分典型纹样，显得过于单一，与中国传统刺绣的精髓相差甚远。
1.3研究方法
传统刺绣逐渐形成了自己的完整的艺术体系，从而刺绣对服装方面具有很大的文化研究和参考价值。本篇文章，主要通过刺绣在服装方面的应用，将传统刺绣的工艺与现代刺绣的工艺做出对比，以花卉刺绣图案为设计灵感在服装上的应用，从而用以《轮回》为例说明刺绣是传统文化和现代文化相结合的理念。通过实践，从而使自己在现代服装设计上做出小小的探索和研究。
2 刺绣与服装设计
2.1 服装设计的含义
服装设计：服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。
2.2刺绣的含义与发展前景
2.2.1刺绣的含义
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。/
2.2.2 刺绣的历史变迁
我国的刺绣工艺有着几千年的发展历程。因为妇女是手工刺绣的主体人员，所以也是“女红”的一个极其重要的组成部分。我国古老的刺绣手工技艺的发展已经有2000多年的历史了。根据《尚书》记载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。到了周朝，有“绣缋共职”的记载。唐宋刺绣针法细腻，均匀，配色极为丰富，达到了能够用刺绣来作书画，配饰物件的境界。
2.2.3我国古代刺绣在服装上的应用
我国早在春秋战国时期出现的深衣是领口与襟摆为一体， 大袖，曲裾。衣服的色彩主要以纯色为主颜色单一，只有在领口部位和衣服门襟，衣襟的边缘用彩色的几何纹样刺绣工艺加以修饰。
在汉代的女乐妓人穿着的服装也十分的精致繁复，纹样之多。即使刺绣技艺过程复杂，耗时很久但有的妓人穿着甚至堪比帝王后妃，他们在日常生活中外穿白绸，并且绣满精美的花边，脚上穿的鞋子也十分精细更是少不了刺绣的装饰。
2.2.4刺绣的发展前景
我国的刺绣是从原始社会后期开始发现的。在我国，无论在少数民族，还是在江南的水乡、西北边疆以及黄河流域，都具有不同的刺绣风格特点。尤其著名的是我国的四大名绣：湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣。从而说明了我国的传统刺绣艺术也是比较出名的。从而也印证了我国手工刺绣的技术和针法得到了广泛的认可，在我国，刺绣的色彩、种类十分丰富，也代表着不同的寓意。从而刺绣的艺术也深得社会的不同群体的喜欢和认可。
进入十九世纪中期，由于刺绣机器的引进大大的缩短了刺绣耗费的时间，如此以来，刺绣工艺在各类服装，生活用品中的运用越来越多。科技的进步，电脑刺绣也将逐渐出现，设计师们只需直接把设计好的图案输入电脑程序，就可以高效率的制作自己设计出来的独特的设计作品。但电脑刺绣太过于死板，针法单一，不能灵活运用，最终的成品效果也是远远不如传统的手工刺绣，因为刺绣的精髓是凭借着绣工巧妙地运用不同的针法作出极强的肌理感，色调的变换和画面的层次感。这就需要一位有着极为丰富经验的绣工灵活的掌握绣线的质感和色泽所呈现的效果以及松紧张弛度，配合各种针法表现出作品的空间、肌理效果，而这些细节上的变化是机器是没有办法实现的。
Keywords: Flower embroidery; Fashiondesign; Clothing application 目 录
１ 引言 6
1.1研究背景 6
1.2国内外现状分析 6
1.3研究方法 6
2 刺绣与服装设计 6
2.1 服装设计的含义 6
2.2刺绣的含义与发展前景 7
2.2.1刺绣的含义 7
2.2.2 刺绣的历史变迁 7
2.2.3我国古代刺绣在服装上的应用 8
2.2.4刺绣的发展前景 8
3 中国刺绣艺术的创新构想 11
3.1 以花卉刺绣图案在服装上应用设计来源和理念 11
3.1.1设计灵感来源 11
3.1.2 设计理念 11
4 以花卉刺绣图案在服装上应用的构思说明 11
4.1 设计构思说明 11
4.2 服装色彩与图案 12
4.2.1 色彩的选用 12
4.2.2 米白色在服装设计上的应用 13
4.2.3 服装图案设计 14
5 以“轮回”为主题的面料说明 16
5.1 面料采集 16
5.2 面料采集图 16
5.3辅料采集 16
6.结构设计与 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072$
工艺制作 18
6.1 设计效果图 18
6.2 款式说明 20
6.2.1款式设计构思的意义 24
6.3 结构设计 24
6.4裁剪缝制工艺 33
结 论 34
参考文献 35
致 谢 36
１ 引言
1.1研究背景
在我国，刺绣作为被人们广泛传播的民间艺术，也经历了几千年的传承和文化积累。在近代以来，我国许多 纺织服装院校都曾设有刺绣科。但是如今许多学习艺术设计的年轻人却很少有机会接触我国的传统刺绣技艺，了解我国的刺绣其魅力所在。
1.2国内外现状分析
虽然近些年在服装设计领域中越来越多的设计师采用一些传统的刺绣纹样来展示所谓的“中国元素”，但是由于对中国传统文化不够深入了解导致一些作品不能很好地展现“中国风”。一些国外的大品牌设计以中国刺绣为元素，大多数也是清代的一少部分典型纹样，显得过于单一，与中国传统刺绣的精髓相差甚远。
1.3研究方法
传统刺绣逐渐形成了自己的完整的艺术体系，从而刺绣对服装方面具有很大的文化研究和参考价值。本篇文章，主要通过刺绣在服装方面的应用，将传统刺绣的工艺与现代刺绣的工艺做出对比，以花卉刺绣图案为设计灵感在服装上的应用，从而用以《轮回》为例说明刺绣是传统文化和现代文化相结合的理念。通过实践，从而使自己在现代服装设计上做出小小的探索和研究。
2 刺绣与服装设计
2.1 服装设计的含义
服装设计：服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。
2.2刺绣的含义与发展前景
2.2.1刺绣的含义
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。/
2.2.2 刺绣的历史变迁
我国的刺绣工艺有着几千年的发展历程。因为妇女是手工刺绣的主体人员，所以也是“女红”的一个极其重要的组成部分。我国古老的刺绣手工技艺的发展已经有2000多年的历史了。根据《尚书》记载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。到了周朝，有“绣缋共职”的记载。唐宋刺绣针法细腻，均匀，配色极为丰富，达到了能够用刺绣来作书画，配饰物件的境界。
2.2.3我国古代刺绣在服装上的应用
我国早在春秋战国时期出现的深衣是领口与襟摆为一体， 大袖，曲裾。衣服的色彩主要以纯色为主颜色单一，只有在领口部位和衣服门襟，衣襟的边缘用彩色的几何纹样刺绣工艺加以修饰。
在汉代的女乐妓人穿着的服装也十分的精致繁复，纹样之多。即使刺绣技艺过程复杂，耗时很久但有的妓人穿着甚至堪比帝王后妃，他们在日常生活中外穿白绸，并且绣满精美的花边，脚上穿的鞋子也十分精细更是少不了刺绣的装饰。
2.2.4刺绣的发展前景
我国的刺绣是从原始社会后期开始发现的。在我国，无论在少数民族，还是在江南的水乡、西北边疆以及黄河流域，都具有不同的刺绣风格特点。尤其著名的是我国的四大名绣：湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣。从而说明了我国的传统刺绣艺术也是比较出名的。从而也印证了我国手工刺绣的技术和针法得到了广泛的认可，在我国，刺绣的色彩、种类十分丰富，也代表着不同的寓意。从而刺绣的艺术也深得社会的不同群体的喜欢和认可。
进入十九世纪中期，由于刺绣机器的引进大大的缩短了刺绣耗费的时间，如此以来，刺绣工艺在各类服装，生活用品中的运用越来越多。科技的进步，电脑刺绣也将逐渐出现，设计师们只需直接把设计好的图案输入电脑程序，就可以高效率的制作自己设计出来的独特的设计作品。但电脑刺绣太过于死板，针法单一，不能灵活运用，最终的成品效果也是远远不如传统的手工刺绣，因为刺绣的精髓是凭借着绣工巧妙地运用不同的针法作出极强的肌理感，色调的变换和画面的层次感。这就需要一位有着极为丰富经验的绣工灵活的掌握绣线的质感和色泽所呈现的效果以及松紧张弛度，配合各种针法表现出作品的空间、肌理效果，而这些细节上的变化是机器是没有办法实现的。
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