浅析浮世绘图案在现代服装设计中的创新与运用【字数：9729】
摘 要浮世绘，是日本独特的民族绘画艺术表现形式，本文将浮世绘图案在服装以及服饰品中的应用和创新为研究对象，从浮世绘的艺术背景、绘画素材、风格变化、题材种类、艺术影响以及图案的表现等各方面进行研究分析，从而分析归纳浮世绘图案在服装中的应用规律，为浮世绘图案工艺在服装和服饰中的创新和应用的发展方向，提供了理论参考依据，并最后运用于实际。通过浮世绘图案的具体运用，展示其在服装和服饰中实践应用的思路，探究其在服装设计中的应用意义以及发展前景。
目 录
1. 浮世绘艺术的发展历程1
1.1浮世绘的由来1
1.2 浮世绘的发展1
1.3 浮世绘的特点2
2. 引言3
2.1浮世绘图案在服装设计中的应用背景分析及研究目的和意义3
2.1.1课题来源以及研究背景3
2.1.2课题的研究目的及意义3
2.2 浮世绘图案在服装设计中应用的研究现状及趋势3 2.2.1课题的研究现状3
2.2.2课题的研究趋势4
3. 浮世绘图案在现代服装设计中的运用现状4
3.1浮世绘图案的应用现状4
3.1.1 浮世绘图案运用于服饰面料4
3.1.2 浮世绘图案运用于服饰配件5
3.1.3 浮世绘图案运用于手工艺品5
3.2 浮世绘图案在现代服装设计中的工艺运用6
3.2.1浮世绘图案运用于数码印花6 3.2.2 浮世绘图案运用于贴画设计6
3.2.3 浮世绘图案运用于半立体及镂空造型7
4. 浅析浮世绘图案在现代服装设计中应用的表现形式及创新8
4.1浮世绘图案工艺在现代服装设计中的表现形式8
4.1.1 提取浮世绘图案的色彩韵律作为服装色彩搭配的基调8
4.1.2 采用浮世绘图案线条造型作为服装廓形的元素8
4.1.3 借鉴浮世绘图案作为服装本身的图案9
4.2 浮世绘图案在现代服装中的创新应用10
5. 设计与实践10
结语13
参考文献 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
14
致谢15
浮世绘艺术的发展历程
1.1 浮世绘的由来
浮世绘起源于日本民间流行的小说插画，“浮世”为日本佛教术语，意指人世的虚无缥缈，在《浮世绘概述》一书中，对浮世的其中一种解释为，与彼岸相对的此岸，与常安乐的净土相对，是沉浮不定的尘世。浮世绘兴起于江户时代，是一种用来表现民间日常生活和情趣的风俗画，在德川幕府的统治下，市民经济高涨，安居乐业的景象推动了浮世绘的发展，成为当时最有特色的绘画，画师们记录下当时的民俗风景、花魁美人以及歌舞艺伎等等，题材丰富，内容包罗万象，可以说是日本江户时代的一本百科全书。酒井先生说：“一开始，浮世绘都是由画家一张一张画出来的，后来由于城市化的发展，需要浮世绘的人越来越多，就变成了可以印刷的版画。一个名叫菱川师宣的人，将浮世绘从插图中独立成了单个绘本。”一开始这些画是单色的，随着印刷技术的更新，色彩变的艳丽，画师们用精湛的技艺和画功将那个时代的一切在“纸”上记录下来。
1.2 浮世绘的发展
初期，浮世绘以单色木板印刷为主，菱川师宣会被称为“浮世绘之祖”，绘制了许多经典的绘本。到了中期，浮世绘主要描绘风景及当地的风俗人情，具有浓厚的本土气息，18世纪中叶，町人消遣的主要地方就是歌舞伎剧院，题材以美人、歌舞伎为主（见图11、12），每幅画中占据最多的便是各式各样的服装造型和图案，展现女性之美。铃木春信创在出彩色印刷的浮世绘，就是锦绘，正式迈入鼎盛期，到了18世纪的最后几年，《役者舞台之姿绘》（见图13）的作者歌川丰国受到热捧，成就了浮世绘的最大画派——歌川派。后期，葛饰北斋的出现掀起了一股热潮，以不同角度的富士山为主题创作了一系列风景画，因此远近闻名。到了末期，由于西学东渐，国门被迫打开的“黑船来航事件”、“明治维新”，浮世绘受到了严苛的挑战，“横滨绘”开始流行，还出现了“无残绘”这种血腥怪诞的画风，虽然很多画师仍很努力地绘制精美的浮世绘作品，最终还是无法抵抗的住历史的巨浪。
图11 吉原八景园滨 溪斋英泉 图12 妇女人相十品 喜多川歌 图13 役者舞台之姿绘 歌川豊国
1.3 浮世绘的特点
在浮世绘诞生之前，日本已经产生了具有代表性的大和绘和风俗画，在创作题材上，延续了风俗画的多样性，常见的有美人画、风景画和役者画等等,另外比较量少的鸟羽绘、子供绘、见立绘等；在风格上，浮世绘继承了大和绘的特点，重视整体画面的布局，画面色调艳丽；制作方式上，浮世绘多以单幅画出现，以木版画制作为特色，由原画师、雕版师以及刷版师共同合作完成。在吸收了中国明清版画、西方写实绘画之后，浮世绘在构图上形成了自己的特色，即非对称性的构图（见图14），画面构图在整体画幅上很集中，另一大特点是“局部放大”，整体将画面的主题推进，给人以最直观的第一印象，突出重点；色彩上，由于浮世绘采用平涂的绘画方式，主要采用红、黄、蓝等饱和度高的颜色（见图15），整体色彩浓郁色组之间划分明显，但色彩之间的关系控制却依然十分和谐，给人传达纯粹的视觉的体验；在线条的处理上，简洁凝练，具有强烈的表现力，用有力线条将画面之间的色组分隔开（见图16），大胆省略多余的物体，又合理统一的安排在一幅画中。
图14 图15 图16
引言
2.1 浮世绘图案在服装设计中的应用背景分析及研究目的和意义
2.1.1 课题来源以及研究背景
课题来源于日本一部经典的动画作品——《怪化猫》（见图21、22），里面的每一帧动画都都有着浓厚的浮世绘韵味,平涂、绚丽的色彩和华丽、别样的纹饰，具有装饰性的风、雨、水以及平面化的人物，经典浮世绘图案夹杂现代解构主义元素的画风，在普众中有着极高的辨识度，并且“浮世”的本意——世俗人间百态，纵情享乐和动画中各阶层人物的欲望、罪恶有很好的呼应。在此基础上，展开对浮世绘风格图案的研究，运用于现代服装设计上，浮世绘的艺术魅力与现代设计方式相结合想必会碰撞出许多新的火花，不仅具有实质的艺术性，更兼具实用性与观赏性。
图21 图22
2.1.2课题的研究目的及意义
目 录
1. 浮世绘艺术的发展历程1
1.1浮世绘的由来1
1.2 浮世绘的发展1
1.3 浮世绘的特点2
2. 引言3
2.1浮世绘图案在服装设计中的应用背景分析及研究目的和意义3
2.1.1课题来源以及研究背景3
2.1.2课题的研究目的及意义3
2.2 浮世绘图案在服装设计中应用的研究现状及趋势3 2.2.1课题的研究现状3
2.2.2课题的研究趋势4
3. 浮世绘图案在现代服装设计中的运用现状4
3.1浮世绘图案的应用现状4
3.1.1 浮世绘图案运用于服饰面料4
3.1.2 浮世绘图案运用于服饰配件5
3.1.3 浮世绘图案运用于手工艺品5
3.2 浮世绘图案在现代服装设计中的工艺运用6
3.2.1浮世绘图案运用于数码印花6 3.2.2 浮世绘图案运用于贴画设计6
3.2.3 浮世绘图案运用于半立体及镂空造型7
4. 浅析浮世绘图案在现代服装设计中应用的表现形式及创新8
4.1浮世绘图案工艺在现代服装设计中的表现形式8
4.1.1 提取浮世绘图案的色彩韵律作为服装色彩搭配的基调8
4.1.2 采用浮世绘图案线条造型作为服装廓形的元素8
4.1.3 借鉴浮世绘图案作为服装本身的图案9
4.2 浮世绘图案在现代服装中的创新应用10
5. 设计与实践10
结语13
参考文献 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
14
致谢15
浮世绘艺术的发展历程
1.1 浮世绘的由来
浮世绘起源于日本民间流行的小说插画，“浮世”为日本佛教术语，意指人世的虚无缥缈，在《浮世绘概述》一书中，对浮世的其中一种解释为，与彼岸相对的此岸，与常安乐的净土相对，是沉浮不定的尘世。浮世绘兴起于江户时代，是一种用来表现民间日常生活和情趣的风俗画，在德川幕府的统治下，市民经济高涨，安居乐业的景象推动了浮世绘的发展，成为当时最有特色的绘画，画师们记录下当时的民俗风景、花魁美人以及歌舞艺伎等等，题材丰富，内容包罗万象，可以说是日本江户时代的一本百科全书。酒井先生说：“一开始，浮世绘都是由画家一张一张画出来的，后来由于城市化的发展，需要浮世绘的人越来越多，就变成了可以印刷的版画。一个名叫菱川师宣的人，将浮世绘从插图中独立成了单个绘本。”一开始这些画是单色的，随着印刷技术的更新，色彩变的艳丽，画师们用精湛的技艺和画功将那个时代的一切在“纸”上记录下来。
1.2 浮世绘的发展
初期，浮世绘以单色木板印刷为主，菱川师宣会被称为“浮世绘之祖”，绘制了许多经典的绘本。到了中期，浮世绘主要描绘风景及当地的风俗人情，具有浓厚的本土气息，18世纪中叶，町人消遣的主要地方就是歌舞伎剧院，题材以美人、歌舞伎为主（见图11、12），每幅画中占据最多的便是各式各样的服装造型和图案，展现女性之美。铃木春信创在出彩色印刷的浮世绘，就是锦绘，正式迈入鼎盛期，到了18世纪的最后几年，《役者舞台之姿绘》（见图13）的作者歌川丰国受到热捧，成就了浮世绘的最大画派——歌川派。后期，葛饰北斋的出现掀起了一股热潮，以不同角度的富士山为主题创作了一系列风景画，因此远近闻名。到了末期，由于西学东渐，国门被迫打开的“黑船来航事件”、“明治维新”，浮世绘受到了严苛的挑战，“横滨绘”开始流行，还出现了“无残绘”这种血腥怪诞的画风，虽然很多画师仍很努力地绘制精美的浮世绘作品，最终还是无法抵抗的住历史的巨浪。
图11 吉原八景园滨 溪斋英泉 图12 妇女人相十品 喜多川歌 图13 役者舞台之姿绘 歌川豊国
1.3 浮世绘的特点
在浮世绘诞生之前，日本已经产生了具有代表性的大和绘和风俗画，在创作题材上，延续了风俗画的多样性，常见的有美人画、风景画和役者画等等,另外比较量少的鸟羽绘、子供绘、见立绘等；在风格上，浮世绘继承了大和绘的特点，重视整体画面的布局，画面色调艳丽；制作方式上，浮世绘多以单幅画出现，以木版画制作为特色，由原画师、雕版师以及刷版师共同合作完成。在吸收了中国明清版画、西方写实绘画之后，浮世绘在构图上形成了自己的特色，即非对称性的构图（见图14），画面构图在整体画幅上很集中，另一大特点是“局部放大”，整体将画面的主题推进，给人以最直观的第一印象，突出重点；色彩上，由于浮世绘采用平涂的绘画方式，主要采用红、黄、蓝等饱和度高的颜色（见图15），整体色彩浓郁色组之间划分明显，但色彩之间的关系控制却依然十分和谐，给人传达纯粹的视觉的体验；在线条的处理上，简洁凝练，具有强烈的表现力，用有力线条将画面之间的色组分隔开（见图16），大胆省略多余的物体，又合理统一的安排在一幅画中。
图14 图15 图16
引言
2.1 浮世绘图案在服装设计中的应用背景分析及研究目的和意义
2.1.1 课题来源以及研究背景
课题来源于日本一部经典的动画作品——《怪化猫》（见图21、22），里面的每一帧动画都都有着浓厚的浮世绘韵味,平涂、绚丽的色彩和华丽、别样的纹饰，具有装饰性的风、雨、水以及平面化的人物，经典浮世绘图案夹杂现代解构主义元素的画风，在普众中有着极高的辨识度，并且“浮世”的本意——世俗人间百态，纵情享乐和动画中各阶层人物的欲望、罪恶有很好的呼应。在此基础上，展开对浮世绘风格图案的研究，运用于现代服装设计上，浮世绘的艺术魅力与现代设计方式相结合想必会碰撞出许多新的火花，不仅具有实质的艺术性，更兼具实用性与观赏性。
图21 图22
2.1.2课题的研究目的及意义
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