唐韵为主题,簪花仕女图灵感的女装设计
摘 要唐朝作为我国最为繁华鼎盛时期，不仅国家统一，经济繁荣，女性的地位也大幅提高，思想言行都比较自由，加之胡服的影响，服饰也越来越美丽。在影视剧中，我们可以切身感受到唐朝宫廷服饰高贵、华丽、雍容的磅礴之气。它不仅拥有中国女子的含蓄与独特的韵味，其设计无论是在面料、款式还是色彩搭配上都是独具一格。而本篇设计说明书以“华章”为思想，拟定“唐韵”为系列主题设计制作毕业作品。此次系列作品中在唐朝宫廷服饰原有的形式基础上融入了现代流行元素，运用大量纯手工刺绣工艺制作的动物图案和鲜花图案丰富细节，使设计主题“唐韵”得到有力的表现。设计作品充分的运用了织锦缎这类面料华丽、高贵的特点，搭配飘逸、轻盈透彻的纱类织物，使服装产生透视感和立体感的同时更加具有神秘，高贵的气质。在服装设计细节设计上，从一个独特的角度诠释整个服装的主题，使作品更加醒目活跃，系列感增强。而唐代服饰文化的美与现代服装心理学知识的融合，给作品注入了中华服饰优美的灵魂。
目 录
绪论 1
1 前言 2
1.1 研究背景 2
1.2 国内外研究现状 2
1.3 研究方法与研究内容 2
1.3.1 研究方法 2
1.3.2 研究内容 2
2 设计主题说明 4
2.1 设计主题 4
2.2 灵感来源 4
2.3 设计理念 5
2.4 服装设计效果图 5
3 色彩设计说明 6
3.1 流行色趋势 6
3.2 色彩应用 7
4 面料设计说明 8
4.1 面料选择 8
4.2 面料应用 8
5 服装款式与结构 9
5.1 款式分析 9
5.1.1 款式一 9
5.1.2 款式二 10
5.1.3 款式三 10
5.1.4 款式四 11
5.1.5 款式五 12
5.2 结构设计说明 12
5.2.1 版型设计 12
5.2.2 平面结构 14
5.2.3 立裁结构 15
5 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
.3 工艺设计说明 15
6 服饰配件设计 17
6.1 妆容设计 17
6.2 首饰设计 17
6.3 装饰配件设计 18
7 整体效果 20
结论 22
参考文献 23
致谢 24
绪 论
唐朝作为我国繁荣富强的盛世，在服饰艺术上也谱写出一段恢弘壮丽的篇章。尤其是女性服饰艺术，形成了一道仪态万千、流光溢彩的美丽风景线。因此，本次设计以唐代时期的女装款式为主，针对目前唐代女性服饰研究中存在的缺憾，在多方搜集资料的基础上，通过对众多博物馆、唐代墓葬、敦煌莫高窟、丝绸之路等地的详细了解和对《唐史》、《地方志》等文献资料的研究, 通过将服装结构划分为领、袖等基本设计模块,着重分析唐代服饰的款式和表现手法以及服饰配件的流行，并结合当下时尚潮流，设计出一系列崭新的有关于唐朝韵味的服装，尽致展现唐朝女子服饰的开放大度、雍容华贵。
本系列设计作品，从设计艺术学和美学角度对唐代女装进行全新的设计和诠释，充分展现出唐朝服饰雍容华贵、委婉柔媚的特点。并设计制作出服装实物，引起更多人对它的关注,丰富现代中国服饰的设计语言。
1 前言
1.1 研究背景
纵观中国的服装史，唐代女装可谓是最为繁华鼎盛的时期，其开放的形态，大胆的追求，性别意识的体现，都是其他时期服饰不可比拟的。唐朝服饰对异国衣冠服饰兼收并蓄的同时又将裙、衫、帔统一，使唐朝的服饰更加鲜艳夺目，可谓是中国服装中最为精彩的篇章。唐代女装较之其他朝代，具有强烈的自信心与流行意识，其冠服丰美华丽，装饰奇艺纷繁，且更加追求大气飘逸与华丽绚烂。唐代的鼎盛，使其服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面。
1.2 国内外研究现状
中国服装虽然有着悠久的历史，但对服装史的研究直到20世纪才开始，根据相关资料可以看到，关于唐代服饰，学者前辈们已经从多个角度、多个层次进行了研究，而这些研究更多的是关于唐代服饰中展现出的政治经济等文化要素，而对于从设计角度分析唐代服饰造型特点和色彩特点的研究和应用尚不完善，另一个方面，对与唐代服饰在现代服饰中的应用价值研究提及的较少。“中国潮”——唐装的流行，唤醒人们内心沉积的民族文化观，民族服饰审美观及民族价值观，吸引更多人关注中式服装现状及其未来发展趋势，也使许多立志于把中国的传统服饰推向国际时尚舞台的中国服装设计师更加坚定自己的信念；中国服饰文化只有以本民族的传统文化为根基，才能成为世界文化中的另一强势。
1.3 研究方法与研究内容
1.3.1 研究方法
1.文献研究法：通过查阅大量文献资料，了解有关唐朝服饰文化；
2.案例分析法：通过对研究对象中某一特定对象分析整合，逐一分析，整合结论；
3.比较研究法：通过对比、比较分析，凸显论点；
4.归纳分析法：整合各处论点，归纳分析论点得出支撑论据；
5.综合研究法：综合各个论据，得出结论。
1.3.2 研究内容
唐朝作为中国历史上最为鼎盛的朝代，其服饰款式独特、制作精美，不仅融合了儒、道、佛等中国传统文化经典，而且整体呈现出一种对生命的无限回味与反思，犹如光辉犹永存的北极星，引领了之后中国服饰审美文化的发展方向。只有以中国传统风格的设计为特色，以东西方文化的融汇为手段，服装设计具有现代审美价值和时尚感觉，符合现代着装要求，中国的服装才能在世界的舞台立于不败之地。因此，本系列服装设计提取唐朝服饰经典元素，融合现代潮流，用色彩和面料将具有现代感的“唐韵”设计主题充分体现。结合舒适极简的版型，精致的细节工艺，旨在研究即适合当代潮流又具有传承经典的服饰。
2 设计主题说明
2.1设计主题
此次的选题“唐韵”主要是围绕“华章”这个大主题来进行。“华章”即华美的篇章。结合服饰来讲，毫无疑问，最具代表性的“华章”就是唐朝时期的服饰。虽然唐朝华丽璀璨、雍容华贵的服装款式都不再符合现代潮流的发展，但是人们无法忽视唐朝服饰的发展价值和其在世界服装体系发展中占据的重要地位。因此，将唐朝服饰中的经典元素提取，再结合现代服饰的潮流，便有了“唐韵”这一系列设计。
2.2 灵感来源
图2.1 灵感来源
灵感来源于唐代画家周昉所作——《簪花仕女图》。图中侍女高髻簪花、晕淡眉目、眉间贴金花子、露胸披纱、丰颐厚体的风貌，完美呈现出了唐代服装雍容华贵、委婉柔媚的特点，以及开放的民族意识。画中描写的几位贵妇在庭院中赏花郊游，取乐于白鹤、蝴蝶的闲时生活，也正是现在生活中追求的一种工作之余能够完全放松，贴近生活的状态。因此，本系列设计，有意将这种生活状态展现出来。（如图2.1）图中仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装,旷达而华贵，妩媚而端庄，这恰好和主题设计要求的感觉不谋而合，再融合现代服装款式，使设计简单大方，富有层次，不失华丽色彩。完美的将东方女性之美体现的淋漓精致。
2.3 设计理念
珍尼玛尔威说道，“时装设计，正如维维安韦斯特伍德所说的‘几乎像数学一样’。为了提出一个与时代精神相吻合的等式，你需要将一些代表理念的词汇加加减减。”所以，本系列设计只提取了唐朝服饰具有代表性的设计要素，再融合现代流行款式，用色彩和面料将具有现代感的“唐韵”设计主题充分体现。结合舒适极简的版型，精致的细节工艺，带领人们感受新时期的唐韵。
目 录
绪论 1
1 前言 2
1.1 研究背景 2
1.2 国内外研究现状 2
1.3 研究方法与研究内容 2
1.3.1 研究方法 2
1.3.2 研究内容 2
2 设计主题说明 4
2.1 设计主题 4
2.2 灵感来源 4
2.3 设计理念 5
2.4 服装设计效果图 5
3 色彩设计说明 6
3.1 流行色趋势 6
3.2 色彩应用 7
4 面料设计说明 8
4.1 面料选择 8
4.2 面料应用 8
5 服装款式与结构 9
5.1 款式分析 9
5.1.1 款式一 9
5.1.2 款式二 10
5.1.3 款式三 10
5.1.4 款式四 11
5.1.5 款式五 12
5.2 结构设计说明 12
5.2.1 版型设计 12
5.2.2 平面结构 14
5.2.3 立裁结构 15
5 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
.3 工艺设计说明 15
6 服饰配件设计 17
6.1 妆容设计 17
6.2 首饰设计 17
6.3 装饰配件设计 18
7 整体效果 20
结论 22
参考文献 23
致谢 24
绪 论
唐朝作为我国繁荣富强的盛世，在服饰艺术上也谱写出一段恢弘壮丽的篇章。尤其是女性服饰艺术，形成了一道仪态万千、流光溢彩的美丽风景线。因此，本次设计以唐代时期的女装款式为主，针对目前唐代女性服饰研究中存在的缺憾，在多方搜集资料的基础上，通过对众多博物馆、唐代墓葬、敦煌莫高窟、丝绸之路等地的详细了解和对《唐史》、《地方志》等文献资料的研究, 通过将服装结构划分为领、袖等基本设计模块,着重分析唐代服饰的款式和表现手法以及服饰配件的流行，并结合当下时尚潮流，设计出一系列崭新的有关于唐朝韵味的服装，尽致展现唐朝女子服饰的开放大度、雍容华贵。
本系列设计作品，从设计艺术学和美学角度对唐代女装进行全新的设计和诠释，充分展现出唐朝服饰雍容华贵、委婉柔媚的特点。并设计制作出服装实物，引起更多人对它的关注,丰富现代中国服饰的设计语言。
1 前言
1.1 研究背景
纵观中国的服装史，唐代女装可谓是最为繁华鼎盛的时期，其开放的形态，大胆的追求，性别意识的体现，都是其他时期服饰不可比拟的。唐朝服饰对异国衣冠服饰兼收并蓄的同时又将裙、衫、帔统一，使唐朝的服饰更加鲜艳夺目，可谓是中国服装中最为精彩的篇章。唐代女装较之其他朝代，具有强烈的自信心与流行意识，其冠服丰美华丽，装饰奇艺纷繁，且更加追求大气飘逸与华丽绚烂。唐代的鼎盛，使其服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面。
1.2 国内外研究现状
中国服装虽然有着悠久的历史，但对服装史的研究直到20世纪才开始，根据相关资料可以看到，关于唐代服饰，学者前辈们已经从多个角度、多个层次进行了研究，而这些研究更多的是关于唐代服饰中展现出的政治经济等文化要素，而对于从设计角度分析唐代服饰造型特点和色彩特点的研究和应用尚不完善，另一个方面，对与唐代服饰在现代服饰中的应用价值研究提及的较少。“中国潮”——唐装的流行，唤醒人们内心沉积的民族文化观，民族服饰审美观及民族价值观，吸引更多人关注中式服装现状及其未来发展趋势，也使许多立志于把中国的传统服饰推向国际时尚舞台的中国服装设计师更加坚定自己的信念；中国服饰文化只有以本民族的传统文化为根基，才能成为世界文化中的另一强势。
1.3 研究方法与研究内容
1.3.1 研究方法
1.文献研究法：通过查阅大量文献资料，了解有关唐朝服饰文化；
2.案例分析法：通过对研究对象中某一特定对象分析整合，逐一分析，整合结论；
3.比较研究法：通过对比、比较分析，凸显论点；
4.归纳分析法：整合各处论点，归纳分析论点得出支撑论据；
5.综合研究法：综合各个论据，得出结论。
1.3.2 研究内容
唐朝作为中国历史上最为鼎盛的朝代，其服饰款式独特、制作精美，不仅融合了儒、道、佛等中国传统文化经典，而且整体呈现出一种对生命的无限回味与反思，犹如光辉犹永存的北极星，引领了之后中国服饰审美文化的发展方向。只有以中国传统风格的设计为特色，以东西方文化的融汇为手段，服装设计具有现代审美价值和时尚感觉，符合现代着装要求，中国的服装才能在世界的舞台立于不败之地。因此，本系列服装设计提取唐朝服饰经典元素，融合现代潮流，用色彩和面料将具有现代感的“唐韵”设计主题充分体现。结合舒适极简的版型，精致的细节工艺，旨在研究即适合当代潮流又具有传承经典的服饰。
2 设计主题说明
2.1设计主题
此次的选题“唐韵”主要是围绕“华章”这个大主题来进行。“华章”即华美的篇章。结合服饰来讲，毫无疑问，最具代表性的“华章”就是唐朝时期的服饰。虽然唐朝华丽璀璨、雍容华贵的服装款式都不再符合现代潮流的发展，但是人们无法忽视唐朝服饰的发展价值和其在世界服装体系发展中占据的重要地位。因此，将唐朝服饰中的经典元素提取，再结合现代服饰的潮流，便有了“唐韵”这一系列设计。
2.2 灵感来源
图2.1 灵感来源
灵感来源于唐代画家周昉所作——《簪花仕女图》。图中侍女高髻簪花、晕淡眉目、眉间贴金花子、露胸披纱、丰颐厚体的风貌，完美呈现出了唐代服装雍容华贵、委婉柔媚的特点，以及开放的民族意识。画中描写的几位贵妇在庭院中赏花郊游，取乐于白鹤、蝴蝶的闲时生活，也正是现在生活中追求的一种工作之余能够完全放松，贴近生活的状态。因此，本系列设计，有意将这种生活状态展现出来。（如图2.1）图中仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装,旷达而华贵，妩媚而端庄，这恰好和主题设计要求的感觉不谋而合，再融合现代服装款式，使设计简单大方，富有层次，不失华丽色彩。完美的将东方女性之美体现的淋漓精致。
2.3 设计理念
珍尼玛尔威说道，“时装设计，正如维维安韦斯特伍德所说的‘几乎像数学一样’。为了提出一个与时代精神相吻合的等式，你需要将一些代表理念的词汇加加减减。”所以，本系列设计只提取了唐朝服饰具有代表性的设计要素，再融合现代流行款式，用色彩和面料将具有现代感的“唐韵”设计主题充分体现。结合舒适极简的版型，精致的细节工艺，带领人们感受新时期的唐韵。
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