色彩在舞剧乳娘祭服饰设计中的应用(附件)
年 月 日摘 要本论文以舞剧《乳娘祭》剧情为写作思路，乳娘的故事发生在抗日战争时期，八路军部队极其军政机关为突破日寇封锁线，需要进行战略转移。因此不得不留下自己亲生骨肉。他们在当地寻找能够抚养自己孩子的妇女，这些妇女被称之为乳娘。在《乳娘祭》舞台服饰设计中，为了突出乳娘的形象以及符合时代背景，运用立领、盘扣、包边等中国传统的服饰设计元素，并结合舞台服饰色彩的设计特点，完成此次论文写作。
目 录
一、前言 1
（一）研究背景 1
（二）研究目的和意义 1
（三）课题研究方法及创新点 2
二、《乳娘祭》舞台服饰设计分析 2
（一）《乳娘祭》舞台服饰特点 2
（二）《乳娘祭》舞台服饰色彩分析 3
三、色彩搭配理念指导舞台服饰设计的方法 3
（一）色彩对舞台服饰情感化与品味化的指导 3
（二）《乳娘祭》舞台服饰色彩搭配方法 4
四、色彩理念指导舞台服饰《乳娘祭》设计实践 5
（一）市场调研款式、颜色、流行趋势 5
（二）灵感收集及思维发散 5
（三）绘制主题服饰图案 6
（四）寻找合适面料 6
（五）构思效果图 6
（六）样衣调整 7
（七）作品完成及展示 9
结语 13
参考文献 14
致谢 15
一、前言
（一）研究背景
以舞剧《乳娘祭》剧本为指导，乳娘秀真的故事发生在艰难的抗日战争时期，八路军的主力部队以及军政机关突破日寇的一层一层的封锁线，不得不频繁的转移。八路军不得不抛下自己的亲生骨肉，赶赴抗日前线奋勇杀敌，只得在临时居住地秘密的去挑选处在哺乳期间的妇女，去孕育这些八路军的后代以及党政军干部子女和烈士遗孤，这些妇女就被称为“乳娘”。舞台服饰是作为演员在舞台上进行艺术表演所穿着的服饰。舞台服饰可以向观众们直观的展示出演员角色的年龄、性格、性别和身份等人物特征。可以辅助演员在舞台上塑造人物形象。服饰设计包括很多的领域，舞台服饰设计只是其中的一个分支，舞台服饰设计的独特之处在于它的舞台性。同是一种综合性的设计艺术语言，既
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要按照舞台人物特征来设计，又要与舞台的整体效果相互融合。因此，服饰色彩的选择便显得尤其重要。观众在观看舞剧时，舞台服饰色彩是第一感知印象，服饰设计师通过服饰色彩引导观众产生心理变化，从而刺激观众的视觉。随着色彩的变化，给观众带来强烈的视觉冲击力，观众的感受与心情也会不同。一件精心设计的舞台服饰摆放在我们的面前，观众们首先看到的便是舞台服饰的色彩，这叫做视觉对色彩的反应，其次便是服饰设计的造型部分，然后就是这件舞台服饰的面料、服饰材料以及服饰的制作工艺。因此，当我们在设计舞台服饰的时候，要懂得色彩对于刺激观众的感官以及在刺激观众视觉方面，起着相当重要的作用，舞台服饰中的色彩设计作为整个服饰的一个方面，研究价值很高。色彩的产生是由于太阳照射到不同的物体上产生了不同的吸收率和折射率。服饰的色彩构成由实用性、装饰性和社会属性三个属性构成。舞台服饰是为了满足人类更高层级的精神需求而存在的，因此要求舞台服饰在设计的时候要能够触动人心。围绕舞剧中的主角“秀真”展开设计，在表现形式上突显山东独有的地方特色，展现出乳娘“秀真”的大美与大爱，大情与大义。
（二）研究目的和意义
1.研究的目的
使舞剧《乳娘祭》的服饰设计通过色彩的表现形式重新走回人们的视野中，使大家爱上别样的舞台剧服饰色彩设计元素，感受中国传统服饰文化的博大精深，给现代舞台剧的设计带来新的创新点，注入新鲜的血液。
2.研究的意义
将现代舞剧与中国传统服饰的色彩设计相结合，给舞台剧服饰设计带来新鲜的血液，同时能更好的也更多的让人们了解《乳娘祭》的服饰设计文化。将现代舞剧与传统的服饰色彩完美结合，把民族文化展现在世界的大舞台上，让世界为中国的传统服饰文化所倾倒。
（三）课题研究方法及创新点
1.研究方法
在此次论文的写作中，查阅当地关于抗日战争的资料，以及地方县志，了解当时抗日情况，并深入乡村，考察采风，了解当地人民生活情况。并在现代舞台剧服饰设计中融入中国的传统设计元素，使中国服饰的传统元素与现代的色彩元素相结合，让更多的人去了解舞台剧服饰的设计文化，了解《乳娘祭》所要表达的情感。翻阅以往的有关舞台服饰的相关设计，没有太多的创新，而且由于舞剧中角色的种类繁多，无法一次性全部应用，因此我决定从主角乳娘“秀真”的形象上入手，以构成、变形、提炼、等不同的表现手法，将色彩进行重构、组合，展现在人们眼前，将一个有真情，有真爱的乳娘形象展现在观众的面前。
2.创新点
如何将现代舞剧与中国传统服饰的色彩设计相结合，给舞台剧服饰设计带来新鲜的血液，同时能更好的也更多的让人们了解《乳娘祭》的服饰设计文化。
二、《乳娘祭》舞台服饰设计分析
（一）《乳娘祭》舞台服饰特点
在《乳娘祭》舞台服饰设计中，使用中国传统的服饰设计元素，运用立领、盘扣、包边等。
立领，最早出现在我国古代明朝的中期，到了明朝的后期的中原地区以及南方开始更为广泛的流行，由于当时明朝的气候比较寒冷，人们为了抵御寒冷，劳动人民便设计出能够防风保暖的立领，到了清朝的中期，立领进一步发生变化，明朝的方领演变成弧形的领子，更多融入了满式要素。如图1所示。
盘扣，也被称做盘纽，是中国的传统服饰上面所使用的一种纽扣，作用是用来固定服饰的衣襟或起到装饰服饰的作用。如图2所示。包边是用一条布条双折后，把衣服边缘包起来缝在一起。如图3所示。
图1立领 图2盘扣
图3包边
（二）《乳娘祭》舞台服饰色彩分析
在《乳娘祭》舞台服饰设计中，根据当时的社会背景，并结合舞台表演的灯光特点，在理解色彩的基本属性上，根据剧本“生”、“离”、“死”、“别”的设计，根据每一目剧情，有针对性的对服饰色彩进行搭配设计。在“生”这一剧目中，运用红色与浅黄色搭配，表现角色生活的宁静。如图4所示。在“离”这一剧目中，在橙色与暗红色的色块中加入红色与绿色的对比色，强调出角色内心的矛盾与痛苦。如图5所示。如在“死”这一剧目中，运用黑色与白色，表现悲凉。如图6所示。在“别”这一剧目中，根据角色的年龄与时代背景，运用不同明度的蓝色来体现。如图7所示。以此来突出人物的性格特点以及舞台形象。
图4 图5 图6 图7
三、色彩搭配理念指导舞台服饰设计的方法
（一）色彩对舞台服饰情感化与品味化的指导
色彩的三要素是色相、明度和纯度，其中色彩三要素的代表是色相。在我们的日常生活中，人类对色彩会发生本能的反射条件，当我们看到红色这样的暖色系色彩的时候，可以感觉到暖意；当我们看到蓝色样的冷色系色彩的时候，可以感觉到寒冷。由此说明，色彩具有冷暖特性，可以对人的心理产生一定的影响，同时色彩不同等级的纯度，也会对人的心理感知产生一定的影响。颜色鲜艳并且纯度高的色彩，可以让人产生开心、欢乐的情绪；颜色纯度较低会让人有理性、稳重的情绪。因此，设计师在设计舞台服饰的时候，应该灵活合理的使用色彩的冷暖关系以及纯度关系表现人物的思想情感，可以更加强烈的渲染舞台氛围。
目 录
一、前言 1
（一）研究背景 1
（二）研究目的和意义 1
（三）课题研究方法及创新点 2
二、《乳娘祭》舞台服饰设计分析 2
（一）《乳娘祭》舞台服饰特点 2
（二）《乳娘祭》舞台服饰色彩分析 3
三、色彩搭配理念指导舞台服饰设计的方法 3
（一）色彩对舞台服饰情感化与品味化的指导 3
（二）《乳娘祭》舞台服饰色彩搭配方法 4
四、色彩理念指导舞台服饰《乳娘祭》设计实践 5
（一）市场调研款式、颜色、流行趋势 5
（二）灵感收集及思维发散 5
（三）绘制主题服饰图案 6
（四）寻找合适面料 6
（五）构思效果图 6
（六）样衣调整 7
（七）作品完成及展示 9
结语 13
参考文献 14
致谢 15
一、前言
（一）研究背景
以舞剧《乳娘祭》剧本为指导，乳娘秀真的故事发生在艰难的抗日战争时期，八路军的主力部队以及军政机关突破日寇的一层一层的封锁线，不得不频繁的转移。八路军不得不抛下自己的亲生骨肉，赶赴抗日前线奋勇杀敌，只得在临时居住地秘密的去挑选处在哺乳期间的妇女，去孕育这些八路军的后代以及党政军干部子女和烈士遗孤，这些妇女就被称为“乳娘”。舞台服饰是作为演员在舞台上进行艺术表演所穿着的服饰。舞台服饰可以向观众们直观的展示出演员角色的年龄、性格、性别和身份等人物特征。可以辅助演员在舞台上塑造人物形象。服饰设计包括很多的领域，舞台服饰设计只是其中的一个分支，舞台服饰设计的独特之处在于它的舞台性。同是一种综合性的设计艺术语言，既
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要按照舞台人物特征来设计，又要与舞台的整体效果相互融合。因此，服饰色彩的选择便显得尤其重要。观众在观看舞剧时，舞台服饰色彩是第一感知印象，服饰设计师通过服饰色彩引导观众产生心理变化，从而刺激观众的视觉。随着色彩的变化，给观众带来强烈的视觉冲击力，观众的感受与心情也会不同。一件精心设计的舞台服饰摆放在我们的面前，观众们首先看到的便是舞台服饰的色彩，这叫做视觉对色彩的反应，其次便是服饰设计的造型部分，然后就是这件舞台服饰的面料、服饰材料以及服饰的制作工艺。因此，当我们在设计舞台服饰的时候，要懂得色彩对于刺激观众的感官以及在刺激观众视觉方面，起着相当重要的作用，舞台服饰中的色彩设计作为整个服饰的一个方面，研究价值很高。色彩的产生是由于太阳照射到不同的物体上产生了不同的吸收率和折射率。服饰的色彩构成由实用性、装饰性和社会属性三个属性构成。舞台服饰是为了满足人类更高层级的精神需求而存在的，因此要求舞台服饰在设计的时候要能够触动人心。围绕舞剧中的主角“秀真”展开设计，在表现形式上突显山东独有的地方特色，展现出乳娘“秀真”的大美与大爱，大情与大义。
（二）研究目的和意义
1.研究的目的
使舞剧《乳娘祭》的服饰设计通过色彩的表现形式重新走回人们的视野中，使大家爱上别样的舞台剧服饰色彩设计元素，感受中国传统服饰文化的博大精深，给现代舞台剧的设计带来新的创新点，注入新鲜的血液。
2.研究的意义
将现代舞剧与中国传统服饰的色彩设计相结合，给舞台剧服饰设计带来新鲜的血液，同时能更好的也更多的让人们了解《乳娘祭》的服饰设计文化。将现代舞剧与传统的服饰色彩完美结合，把民族文化展现在世界的大舞台上，让世界为中国的传统服饰文化所倾倒。
（三）课题研究方法及创新点
1.研究方法
在此次论文的写作中，查阅当地关于抗日战争的资料，以及地方县志，了解当时抗日情况，并深入乡村，考察采风，了解当地人民生活情况。并在现代舞台剧服饰设计中融入中国的传统设计元素，使中国服饰的传统元素与现代的色彩元素相结合，让更多的人去了解舞台剧服饰的设计文化，了解《乳娘祭》所要表达的情感。翻阅以往的有关舞台服饰的相关设计，没有太多的创新，而且由于舞剧中角色的种类繁多，无法一次性全部应用，因此我决定从主角乳娘“秀真”的形象上入手，以构成、变形、提炼、等不同的表现手法，将色彩进行重构、组合，展现在人们眼前，将一个有真情，有真爱的乳娘形象展现在观众的面前。
2.创新点
如何将现代舞剧与中国传统服饰的色彩设计相结合，给舞台剧服饰设计带来新鲜的血液，同时能更好的也更多的让人们了解《乳娘祭》的服饰设计文化。
二、《乳娘祭》舞台服饰设计分析
（一）《乳娘祭》舞台服饰特点
在《乳娘祭》舞台服饰设计中，使用中国传统的服饰设计元素，运用立领、盘扣、包边等。
立领，最早出现在我国古代明朝的中期，到了明朝的后期的中原地区以及南方开始更为广泛的流行，由于当时明朝的气候比较寒冷，人们为了抵御寒冷，劳动人民便设计出能够防风保暖的立领，到了清朝的中期，立领进一步发生变化，明朝的方领演变成弧形的领子，更多融入了满式要素。如图1所示。
盘扣，也被称做盘纽，是中国的传统服饰上面所使用的一种纽扣，作用是用来固定服饰的衣襟或起到装饰服饰的作用。如图2所示。包边是用一条布条双折后，把衣服边缘包起来缝在一起。如图3所示。
图1立领 图2盘扣
图3包边
（二）《乳娘祭》舞台服饰色彩分析
在《乳娘祭》舞台服饰设计中，根据当时的社会背景，并结合舞台表演的灯光特点，在理解色彩的基本属性上，根据剧本“生”、“离”、“死”、“别”的设计，根据每一目剧情，有针对性的对服饰色彩进行搭配设计。在“生”这一剧目中，运用红色与浅黄色搭配，表现角色生活的宁静。如图4所示。在“离”这一剧目中，在橙色与暗红色的色块中加入红色与绿色的对比色，强调出角色内心的矛盾与痛苦。如图5所示。如在“死”这一剧目中，运用黑色与白色，表现悲凉。如图6所示。在“别”这一剧目中，根据角色的年龄与时代背景，运用不同明度的蓝色来体现。如图7所示。以此来突出人物的性格特点以及舞台形象。
图4 图5 图6 图7
三、色彩搭配理念指导舞台服饰设计的方法
（一）色彩对舞台服饰情感化与品味化的指导
色彩的三要素是色相、明度和纯度，其中色彩三要素的代表是色相。在我们的日常生活中，人类对色彩会发生本能的反射条件，当我们看到红色这样的暖色系色彩的时候，可以感觉到暖意；当我们看到蓝色样的冷色系色彩的时候，可以感觉到寒冷。由此说明，色彩具有冷暖特性，可以对人的心理产生一定的影响，同时色彩不同等级的纯度，也会对人的心理感知产生一定的影响。颜色鲜艳并且纯度高的色彩，可以让人产生开心、欢乐的情绪；颜色纯度较低会让人有理性、稳重的情绪。因此，设计师在设计舞台服饰的时候，应该灵活合理的使用色彩的冷暖关系以及纯度关系表现人物的思想情感，可以更加强烈的渲染舞台氛围。
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