京剧元素在服装设计上的应用－以京韵设计为例
摘 要在现代的文化艺术体系中，京剧是一门体现舞台文化魅力的艺术，尤其在色彩的运用上面，颇有讲究，如果能够在这方面融入现代的色彩，会展现不一样的效果。所以，本文就是要研究京剧的色彩，本文论述了京剧元素在服装设计中的作用和意义。在尊重民族艺术独特性的基础上，提出了服装设计的新思路。文章主要分四部分对京剧在服装上的应用进行了详细的论述。第一部分，先对京剧服装进行了概述，定义了京剧的概念，介绍了京剧元素的个性色彩，表演形式和艺术内涵；第二部分，介绍了京剧元素的艺术特征；第三部分，对京剧元素在现代服装中的应用进行了分析；第四部分，详细描述了对京剧元素在服装上应用的《京韵》的全部设计思路与过程。最终以三男三女童装设计作品为例。
目 录
1 绪论 1
1.1京剧的定义 1
1.2京剧服装色彩个性鲜明 2
1.3 京剧元素中的表演形式 3
1.4 京剧元素中的艺术内涵 3
2 京剧元素的艺术特征 5
2.1京剧服装色彩体现的艺术特征 5
2.1.1京剧服装色彩的强烈象征意义 5
2.1.2京剧服饰色彩的装饰性 5
2.2京剧服装图案的艺术特征 5
2.3京剧元素的特征 6
2.3.1象征意义和程式化 6
2.3.2简单繁琐搭配适宜 6
2.3.3图案的立体美感 7
3 京剧元素在现代服装设计中的应用分析 9
3.1京剧元素的服装设计背景 9
3.2京剧元素的服装设计概念 9
3.3京剧元素在服装设计中的应用 9
3.3.1线条的运用 9
3.3.2色彩的运用 10
3.3.3造型的运用 10
4 设计实践 13
4.1 服装设计特点 13
4.2 京剧元素在服装设计上的应用－以《京韵》设计作品为例 13
4.2.1 设计与制作流程图 13
4.2.2 设计表达 14
4.2.3 工艺实现方法 21
4.2.4 作品展示 22
4.3 小结 23
5 结 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: &351916072&
论 25
参考文献 27
致谢 28
京剧在服装中的应用—京韵
1 绪论
在日常生活中，人们都离不开吃穿住行，所以，服装是每个人展示自己个性的必需品，它体现了各个时代人类的社会和生活。随着社会的不断发展，国与国之间的交流也逐步增多，在服装的设计方面，也变得纷繁复杂，多姿多彩。在历史上，服装在各个时期呈现出不同的风采，展现了在不同时期的艺术文化。京剧是中国的传统文化之一，它承载着中华民族的精髓和灵魂。在京剧的服装设计文化中，更是蕴含着深厚的文化，所以，探索京剧中服装的文化，可以帮助我们传承和发展中华文化。
1.1京剧的定义
京剧的发展历史悠久，是中国文化的代表，主要以说唱为主，京剧的内容丰富多彩，包含很多历史故事和民间传说，经过其他戏曲特长的融合和时代的改良，才形成今天的京剧。
1.2京剧服装色彩个性鲜明
随着京剧的不断发展，京剧中的服饰也在不断的发展，京剧中的服饰非常讲究，不同的角色都有特定的服装。通过精致的京剧服饰，可以看出京剧中的人物性格。京剧中服饰的色彩搭配符合中国的文化潮流，更加能够体现中国文化的博大精深，颜色多为柔和的色调，这在中国很多地方艺术上都能清晰地体现出来。戏曲主要是把生活中的人和事体现在舞台上，反应生活，但是和生活还有一段距离，因而戏曲的创作主要是在时间基础上逐步沉淀，戏曲要进行实质性突破的机会很小。
在现实生活中，通过服饰的穿搭，可以看出一个人的性格特点，所以无论是心理还是艺术角度，都可以通过服饰感知人物性格，这都是和我们的民族文化联系在一起的。京剧的服饰的色彩和舞台还有道具等等搭配在一起，可以更加鲜明的让观众感知人物在京剧中担任的角色，通过服饰搭配，也可以带观众融入舞台，这将有助于观众对京剧的理解，这是体现出京剧艺术特征的核心。
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图1.1 京剧服饰表演图
1.3 京剧元素中的表演形式
在当乾隆80岁时，他派了很多当地剧团去北京庆祝他的生日。在庆祝乾隆的生日过后，演员们都留在了皇宫之内。这些当地剧团来自我国各个地方，他们结合宫廷戏曲进行创作，发展成为京剧。京剧有多种表现形式，具体包括歌唱、阅读、写作、弹奏等，在舞台表演时，还要搭配相应的服装、道具和装扮。在京剧中，女性角色和男性角色分别为“旦”和“生”，小厮的角色称为“丑”，根据扮演的角色不同，每个角色的服饰和装扮也不同，脸上也有不同的脸谱，通过这些特征，观众可以很容易的区分每个角色的性格。京剧中的服饰和装扮都是文化的体现形式。过去京剧的角色只能由男人来演，但现在男女演员都可以在舞台上表演。当外国人来到中国，必须去看北京歌剧院，就像你要去意大利听歌剧。当然，在中国有许多其他戏剧，如“昆曲”“豫剧”“河北梆子”等。现在北京歌剧已经融入了我们的生活，生活充满了北京歌剧。
//
图1.2 脸谱图
如图1.2所示的红色脸谱象征忠义耿直，有血性，如：“三国戏”里的关羽，《斩经堂》里的吴汉，其他：有讽刺意义，表示假好人。
如图1.2所示的黑色脸谱既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力，粗鲁好爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵。其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂，肤色较黑或面貌丑陋。
1.4 京剧元素中的艺术内涵
京剧它不是僵硬封闭的艺术范畴，正如一些人所认为的，但只依赖于传统戏曲。此外，尽管走了弯路，但这项创新从未停止过。我在北京见过邓敏的《图兰朵》。老实说，这出戏实际上是有限的，异质文化的本质被它独特的艺术语言所征服。
2 京剧元素的艺术特征
2.1京剧服装色彩体现的艺术特征
2.1.1京剧服装色彩的强烈象征意义
京剧中的服装色彩呈现了我国丰富的历史文化。早在远古时代，我国的京剧服饰就和“五行”有关系，在人类的早期生活中，生产水平低，人们在纺织的时候更加注重自然界中的颜色，所以最初服饰的颜色是黑白红。随着生产力水平的提升，战国时期社会动荡，大量文化相互撞击，传统文化中涌现出了“五行学说”，五色体现也成为中国文化的代表颜色，大众审美也基于此。
目 录
1 绪论 1
1.1京剧的定义 1
1.2京剧服装色彩个性鲜明 2
1.3 京剧元素中的表演形式 3
1.4 京剧元素中的艺术内涵 3
2 京剧元素的艺术特征 5
2.1京剧服装色彩体现的艺术特征 5
2.1.1京剧服装色彩的强烈象征意义 5
2.1.2京剧服饰色彩的装饰性 5
2.2京剧服装图案的艺术特征 5
2.3京剧元素的特征 6
2.3.1象征意义和程式化 6
2.3.2简单繁琐搭配适宜 6
2.3.3图案的立体美感 7
3 京剧元素在现代服装设计中的应用分析 9
3.1京剧元素的服装设计背景 9
3.2京剧元素的服装设计概念 9
3.3京剧元素在服装设计中的应用 9
3.3.1线条的运用 9
3.3.2色彩的运用 10
3.3.3造型的运用 10
4 设计实践 13
4.1 服装设计特点 13
4.2 京剧元素在服装设计上的应用－以《京韵》设计作品为例 13
4.2.1 设计与制作流程图 13
4.2.2 设计表达 14
4.2.3 工艺实现方法 21
4.2.4 作品展示 22
4.3 小结 23
5 结 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: &351916072&
论 25
参考文献 27
致谢 28
京剧在服装中的应用—京韵
1 绪论
在日常生活中，人们都离不开吃穿住行，所以，服装是每个人展示自己个性的必需品，它体现了各个时代人类的社会和生活。随着社会的不断发展，国与国之间的交流也逐步增多，在服装的设计方面，也变得纷繁复杂，多姿多彩。在历史上，服装在各个时期呈现出不同的风采，展现了在不同时期的艺术文化。京剧是中国的传统文化之一，它承载着中华民族的精髓和灵魂。在京剧的服装设计文化中，更是蕴含着深厚的文化，所以，探索京剧中服装的文化，可以帮助我们传承和发展中华文化。
1.1京剧的定义
京剧的发展历史悠久，是中国文化的代表，主要以说唱为主，京剧的内容丰富多彩，包含很多历史故事和民间传说，经过其他戏曲特长的融合和时代的改良，才形成今天的京剧。
1.2京剧服装色彩个性鲜明
随着京剧的不断发展，京剧中的服饰也在不断的发展，京剧中的服饰非常讲究，不同的角色都有特定的服装。通过精致的京剧服饰，可以看出京剧中的人物性格。京剧中服饰的色彩搭配符合中国的文化潮流，更加能够体现中国文化的博大精深，颜色多为柔和的色调，这在中国很多地方艺术上都能清晰地体现出来。戏曲主要是把生活中的人和事体现在舞台上，反应生活，但是和生活还有一段距离，因而戏曲的创作主要是在时间基础上逐步沉淀，戏曲要进行实质性突破的机会很小。
在现实生活中，通过服饰的穿搭，可以看出一个人的性格特点，所以无论是心理还是艺术角度，都可以通过服饰感知人物性格，这都是和我们的民族文化联系在一起的。京剧的服饰的色彩和舞台还有道具等等搭配在一起，可以更加鲜明的让观众感知人物在京剧中担任的角色，通过服饰搭配，也可以带观众融入舞台，这将有助于观众对京剧的理解，这是体现出京剧艺术特征的核心。
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图1.1 京剧服饰表演图
1.3 京剧元素中的表演形式
在当乾隆80岁时，他派了很多当地剧团去北京庆祝他的生日。在庆祝乾隆的生日过后，演员们都留在了皇宫之内。这些当地剧团来自我国各个地方，他们结合宫廷戏曲进行创作，发展成为京剧。京剧有多种表现形式，具体包括歌唱、阅读、写作、弹奏等，在舞台表演时，还要搭配相应的服装、道具和装扮。在京剧中，女性角色和男性角色分别为“旦”和“生”，小厮的角色称为“丑”，根据扮演的角色不同，每个角色的服饰和装扮也不同，脸上也有不同的脸谱，通过这些特征，观众可以很容易的区分每个角色的性格。京剧中的服饰和装扮都是文化的体现形式。过去京剧的角色只能由男人来演，但现在男女演员都可以在舞台上表演。当外国人来到中国，必须去看北京歌剧院，就像你要去意大利听歌剧。当然，在中国有许多其他戏剧，如“昆曲”“豫剧”“河北梆子”等。现在北京歌剧已经融入了我们的生活，生活充满了北京歌剧。
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图1.2 脸谱图
如图1.2所示的红色脸谱象征忠义耿直，有血性，如：“三国戏”里的关羽，《斩经堂》里的吴汉，其他：有讽刺意义，表示假好人。
如图1.2所示的黑色脸谱既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力，粗鲁好爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵。其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂，肤色较黑或面貌丑陋。
1.4 京剧元素中的艺术内涵
京剧它不是僵硬封闭的艺术范畴，正如一些人所认为的，但只依赖于传统戏曲。此外，尽管走了弯路，但这项创新从未停止过。我在北京见过邓敏的《图兰朵》。老实说，这出戏实际上是有限的，异质文化的本质被它独特的艺术语言所征服。
2 京剧元素的艺术特征
2.1京剧服装色彩体现的艺术特征
2.1.1京剧服装色彩的强烈象征意义
京剧中的服装色彩呈现了我国丰富的历史文化。早在远古时代，我国的京剧服饰就和“五行”有关系，在人类的早期生活中，生产水平低，人们在纺织的时候更加注重自然界中的颜色，所以最初服饰的颜色是黑白红。随着生产力水平的提升，战国时期社会动荡，大量文化相互撞击，传统文化中涌现出了“五行学说”，五色体现也成为中国文化的代表颜色，大众审美也基于此。
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