中国传统水墨艺术服装设计
摘 要近些年来，中西方服装设计师在做现代服装设计时，擅长运用中国民族元素作为设计灵感来源，将全新的西方构成艺术与强烈的中国文化特色相结合。将古老的文化艺术与现代审美意识重组，在流行时尚元素中注入独有的中华文化。而本次毕业设计，选取中国特有的丹青水墨画特点，借鉴其独有的意韵，将其融入现代服饰，体现其纯净雅致、空灵之感。而在色彩上仅仅通过几种颜色的深浅变幻便能营造出无穷之意，在视觉上水墨艺术的艺术理念营造出的感染力与震撼力以及内在的传神、唯美的意境都为今天的服装设计提供了丰富的设计元素。 目 录
1 前言 1
1.1研究背景 1
1.2 国内外研究现状 2
1.3 研究方法和研究内容 2
2 设计主题 4
2.1 服装造型 4
2.2 服装色彩 6
2.3 服装材质 6
2 设计构思说明 7
3.1灵感来源 7
3.2设计构思草图 7
3.3 服装造型形态 10
3.4服装色彩服装色彩及确定 11
3 工艺制作构成说明 15
4.1 服装制版过程 15
4.2 裁剪缝制过程 15
4.3特殊工艺的处理过程 16
4.4面料的处理过程 16
4 服装配饰选择及制作 14
结 论 17
参 考 文 献 18
致 谢 19
附 录 19
1 前言
1.1研究背景
现代的服装设计不仅仅是单纯的满足人们物质生活需要，设计更加注重人们的精神需求以及提高人类的文明程度。现代的设计，不再只是一种简单的制作活动，而是人类活动方式和生存观念的体现。因此，设计要为人们文化服务，反映当代人的观念和意志，展现人文情怀和人文主义精神，更符合现代服装设计规律。
目前，中国风的服装是中国文化中的重要组成部分，但是在历史悠久的长河中,服装表现形式慢慢形成一种稳固性。可以说这是中国特有的服饰文化。在世界服
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们物质生活需要，设计更加注重人们的精神需求以及提高人类的文明程度。现代的设计，不再只是一种简单的制作活动，而是人类活动方式和生存观念的体现。因此，设计要为人们文化服务，反映当代人的观念和意志，展现人文情怀和人文主义精神，更符合现代服装设计规律。
目前，中国风的服装是中国文化中的重要组成部分，但是在历史悠久的长河中,服装表现形式慢慢形成一种稳固性。可以说这是中国特有的服饰文化。在世界服装文化中独树一帜。但是，由于设计过于模式化，反映到本土设计师中,就形成思维定势;其作品（如图1.1）,经常是将传统的元素组成整体使用,这样做的结果,可以说是“原汁原味”,但也容易形成“老面孔”。而国外设计师在吸取中国元素时由于跨文化的陌生感往往做局部文章,虽然打破了固有模式但很大一部分却无法传承中国传统美学的内涵，往往拒绝简约、平实和功能明确的设计，而追求极度奢华、奢侈的装饰风格，忽视了广大民众的需求。（如图1.2）
图1.1 国内设计 图1.2 国外设计
1.2 国内外研究现状
目前国内设计师主要将传统服饰所展现的“意境”、“神韵”与现代服装结构相结合。通过对中国元素不同的运用的研究，以及从色彩、面料手法等角度出发思索如何将传统服饰与现代服饰相融合，来展示中国美学最本质的内涵。而国外设计师在吸取中国元素时往往是只是把这些中国元素作为服装的一个构成点，在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，最常用的设计手法即采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型，以寻求创新和突破之处。
赵曼如的《中国元素在世界服装市场中的运用及影响》一文中阐述了中国元素对于世界服装界的影响，与此同时，世界服装市场的需求也促进了中国元素的变革与发展。通过分析中国元素的形式、意境、色彩三方面在世界服装市场中的运用，描述了服装作为艺术与市场最完美、最直观的结合，所体现出的艺术与市场在审美感受上的空前融合。而孙涛、吴志明的《东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析》中详细的分析了国内外设计师在对中国服饰元素理解和运用方面的差异，并揭示了背后深层次的原因即设计思维的差异，引发了从服装设计本质出发还是从服装设计的传统出发的概念。在徐蓉蓉的《现代服饰设计中的继承和创新表现研究》一文中则表达了现代服装设计需要用现代服饰的“形”来表现传统服饰的“意”，用传统服饰的“意”来充实现代服饰的“形”的观点。王利娅和吴国辉的《中国水墨艺术在现代服装设计中的应用》明确指出了水墨艺术是中华民族最内在的本质，是对生命的感觉，使之达到一种将自我融入到自然和生活，“天人合一”的境界。水墨艺术作为设计元素被运用到服装设计领域所形成的情韵是很多当代设计师在设计中所追求的意境。爱娃海勒的《色彩的文化》讲述理论性的教义，它主要展示了每种色彩在其典型性意义中的众多效果。了解这效果，就可以自如地应用各种色彩，使它们反映出人们所要求的意义。
1.3 研究方法和研究内容
本次设计采用了平面打版和立体裁剪相结合的方法，并参考了国内外的款式进行了创新，在查阅大量的书籍资料和杂志后，再结合自己的设计理念构思设计草稿，根据自己的灵感创意绘制系列设计效果图，根据效果图来细化绘制服装款式并进行结构图制作和成衣制作的过程，对“新中式”进行深入的研究和创新。
此次设计主要以探索“新中式”的理念为主，打造的是一种实现传统美学的“意”与现代服装的“形”相结合。理念旨在展现中国女性内在本质，展现现代中国女性的魅力。同时，在面料的运用上也是多元化的，将不同质感的面料搭配可以体现出服装的层次感，如欧根纱和仿麻纹路的混搭，木质材料和纱的混搭。
在创作的过程中，设计草稿的构思都来源于一些经典的水墨画作品，所以在效果图的整体表现上人物的装扮是独具中华传统的“神韵”，包括配饰的设计是具有自然而又现代之感。在结构设计中，也遇到许多的问题，经过反复修改和研究后找到了合适的设计款式和板型。
本次设计的主题是《空山灵雨》灵感来源于中国传统水墨艺术，以“墨”作为创作“色彩”营造不同层次，表现虚实的意境。本系列以此灵感，设计带有传统“韵味”的现代服装。
此次毕业设计希望能将传统美学的“意韵”与现代服装的“形态”相结合。理念旨在展现中国女性内在本质之美，展现现代中国女性独有的魅力。
2 设计主题
2.1 服装造型
服装造型是结合了中式的“意”与西式的“形”为特征。服装外轮廓是合体、A型造型，服装内部多处纵向和斜向分割，线条流畅，使服装整体感觉修长、挺拔，穿着更显身材。系列服装是以轮廓造型变化为纽带，以黑白色系为线索形成一个系列。
首先是前胸的设计，抹胸是中国服饰文化的精髓之一，引领了时尚潮流。我所设计的款式与传统的又有所差别，古代妇女的胸衣，自后向前围束，下面有线，可以同时围系
1 前言 1
1.1研究背景 1
1.2 国内外研究现状 2
1.3 研究方法和研究内容 2
2 设计主题 4
2.1 服装造型 4
2.2 服装色彩 6
2.3 服装材质 6
2 设计构思说明 7
3.1灵感来源 7
3.2设计构思草图 7
3.3 服装造型形态 10
3.4服装色彩服装色彩及确定 11
3 工艺制作构成说明 15
4.1 服装制版过程 15
4.2 裁剪缝制过程 15
4.3特殊工艺的处理过程 16
4.4面料的处理过程 16
4 服装配饰选择及制作 14
结 论 17
参 考 文 献 18
致 谢 19
附 录 19
1 前言
1.1研究背景
现代的服装设计不仅仅是单纯的满足人们物质生活需要，设计更加注重人们的精神需求以及提高人类的文明程度。现代的设计，不再只是一种简单的制作活动，而是人类活动方式和生存观念的体现。因此，设计要为人们文化服务，反映当代人的观念和意志，展现人文情怀和人文主义精神，更符合现代服装设计规律。
目前，中国风的服装是中国文化中的重要组成部分，但是在历史悠久的长河中,服装表现形式慢慢形成一种稳固性。可以说这是中国特有的服饰文化。在世界服
*好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^3^5`1^9`1^6^0`7^2#
们物质生活需要，设计更加注重人们的精神需求以及提高人类的文明程度。现代的设计，不再只是一种简单的制作活动，而是人类活动方式和生存观念的体现。因此，设计要为人们文化服务，反映当代人的观念和意志，展现人文情怀和人文主义精神，更符合现代服装设计规律。
目前，中国风的服装是中国文化中的重要组成部分，但是在历史悠久的长河中,服装表现形式慢慢形成一种稳固性。可以说这是中国特有的服饰文化。在世界服装文化中独树一帜。但是，由于设计过于模式化，反映到本土设计师中,就形成思维定势;其作品（如图1.1）,经常是将传统的元素组成整体使用,这样做的结果,可以说是“原汁原味”,但也容易形成“老面孔”。而国外设计师在吸取中国元素时由于跨文化的陌生感往往做局部文章,虽然打破了固有模式但很大一部分却无法传承中国传统美学的内涵，往往拒绝简约、平实和功能明确的设计，而追求极度奢华、奢侈的装饰风格，忽视了广大民众的需求。（如图1.2）
图1.1 国内设计 图1.2 国外设计
1.2 国内外研究现状
目前国内设计师主要将传统服饰所展现的“意境”、“神韵”与现代服装结构相结合。通过对中国元素不同的运用的研究，以及从色彩、面料手法等角度出发思索如何将传统服饰与现代服饰相融合，来展示中国美学最本质的内涵。而国外设计师在吸取中国元素时往往是只是把这些中国元素作为服装的一个构成点，在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，最常用的设计手法即采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型，以寻求创新和突破之处。
赵曼如的《中国元素在世界服装市场中的运用及影响》一文中阐述了中国元素对于世界服装界的影响，与此同时，世界服装市场的需求也促进了中国元素的变革与发展。通过分析中国元素的形式、意境、色彩三方面在世界服装市场中的运用，描述了服装作为艺术与市场最完美、最直观的结合，所体现出的艺术与市场在审美感受上的空前融合。而孙涛、吴志明的《东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析》中详细的分析了国内外设计师在对中国服饰元素理解和运用方面的差异，并揭示了背后深层次的原因即设计思维的差异，引发了从服装设计本质出发还是从服装设计的传统出发的概念。在徐蓉蓉的《现代服饰设计中的继承和创新表现研究》一文中则表达了现代服装设计需要用现代服饰的“形”来表现传统服饰的“意”，用传统服饰的“意”来充实现代服饰的“形”的观点。王利娅和吴国辉的《中国水墨艺术在现代服装设计中的应用》明确指出了水墨艺术是中华民族最内在的本质，是对生命的感觉，使之达到一种将自我融入到自然和生活，“天人合一”的境界。水墨艺术作为设计元素被运用到服装设计领域所形成的情韵是很多当代设计师在设计中所追求的意境。爱娃海勒的《色彩的文化》讲述理论性的教义，它主要展示了每种色彩在其典型性意义中的众多效果。了解这效果，就可以自如地应用各种色彩，使它们反映出人们所要求的意义。
1.3 研究方法和研究内容
本次设计采用了平面打版和立体裁剪相结合的方法，并参考了国内外的款式进行了创新，在查阅大量的书籍资料和杂志后，再结合自己的设计理念构思设计草稿，根据自己的灵感创意绘制系列设计效果图，根据效果图来细化绘制服装款式并进行结构图制作和成衣制作的过程，对“新中式”进行深入的研究和创新。
此次设计主要以探索“新中式”的理念为主，打造的是一种实现传统美学的“意”与现代服装的“形”相结合。理念旨在展现中国女性内在本质，展现现代中国女性的魅力。同时，在面料的运用上也是多元化的，将不同质感的面料搭配可以体现出服装的层次感，如欧根纱和仿麻纹路的混搭，木质材料和纱的混搭。
在创作的过程中，设计草稿的构思都来源于一些经典的水墨画作品，所以在效果图的整体表现上人物的装扮是独具中华传统的“神韵”，包括配饰的设计是具有自然而又现代之感。在结构设计中，也遇到许多的问题，经过反复修改和研究后找到了合适的设计款式和板型。
本次设计的主题是《空山灵雨》灵感来源于中国传统水墨艺术，以“墨”作为创作“色彩”营造不同层次，表现虚实的意境。本系列以此灵感，设计带有传统“韵味”的现代服装。
此次毕业设计希望能将传统美学的“意韵”与现代服装的“形态”相结合。理念旨在展现中国女性内在本质之美，展现现代中国女性独有的魅力。
2 设计主题
2.1 服装造型
服装造型是结合了中式的“意”与西式的“形”为特征。服装外轮廓是合体、A型造型，服装内部多处纵向和斜向分割，线条流畅，使服装整体感觉修长、挺拔，穿着更显身材。系列服装是以轮廓造型变化为纽带，以黑白色系为线索形成一个系列。
首先是前胸的设计，抹胸是中国服饰文化的精髓之一，引领了时尚潮流。我所设计的款式与传统的又有所差别，古代妇女的胸衣，自后向前围束，下面有线，可以同时围系
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