久石让音乐的风格及其对动画电影的影响
久石让音乐的风格及其对动画电影的影响[20191218144730]
內容摘要：当前， 动画电影已经成为一个快速的新文化产业发展的动力，与动画电影一起发展强盛起来的是日趋成为大众文化一部分的动画电影音乐。说到动画电影音乐就无一不会想到音乐大师久石让，久石让的音乐轻易地打动人心，简约而不简单地触碰心灵。任何事物的产生和兴起，都有它自身的原因和外在的推动力。本文将通过研究久石让音乐作品的风格，解析“久石让音乐”的神奇魔力，探寻其对动画电影的影响。
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关键字:久石让音乐风格动画电影
目 录
一、 引言 1
二、久石让简介 1
三、久石让部分作品简介及分析 2
（一）作品情境分析 2
（二）创作风格分析 2
（三）配器方法分析 3
四、久石让音乐风格特点 4
（一）古典元素钢琴的运用 4
（二）最美妙的乐器——人声的运用 5
（三）藏在音乐里的民族风情 6
（四）简约主义的影响 7
（五）创作的诀窍——拒绝重复 7
五、久石让音乐对动画电影的影响 8
（一）推动情节发展 8
（二）营造立体氛围 9
（三）抒发细腻情感 10
结语 12
参考文献 13
致 谢 14
一、 引言
在学习钢琴的时候就接触过久石让的一些钢琴作品，像是《summer》、《天空之城》等等，但对他的了解似乎也只有这样。之后因为对轻音乐十分喜爱，于是下载了几乎他的所有作品，也特别喜爱去看他的配乐电影。越发的觉得久石让的音乐似乎有一种神奇的魔力，可以给人带来安静与简单的感觉，像是能够一下子触及心底。而在与人交流中谈及久石让，人们总会说：他的音乐很好听、他很红、他的动画配乐很厉害。甚至有人说、久石让是那个可以把音乐写进灵魂的人。对于这样高的评价，不禁好奇...他的音乐作品到底拥有怎样的风格，可以这样直击人心呢？而对于动画配乐很强的他，这样的音乐又给动画电影带来怎样的影响呢？带着这样的疑问，我决定以这一课题，一探其中的奥妙。
二、久石让简介
近年来，伴随着宫崎骏动画电影的走红，另一个名字也逐渐让公众所熟识——久石让。久石让本名藤泽守，是当今日本最具知名度的作曲家、钢琴家之一，出生在长野县中野市，毕业于国立音乐大学作曲科。他的主要音乐活动以电影配乐为主，尤其是宫崎骏、北野武等导演的作品。先后为宫崎骏动画电影《风之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《红猪》（1992）、《幽灵公主》（1997）、《千与千寻》（2001）等配乐。在2010年前久石让曾七度得到日本电影金像奖最佳音乐奖，并在2009年获得了由日本政府授与的紫绶褒章。
三、久石让部分作品简介及分析
（一）作品情境分析
动画电影《天空之城》中的片头曲是 《the girl who fell from the sky》，是以乐队16秒的前奏开始的，如果电影是一场演出，那么这短短的前奏就有一种带着无限期待慢慢拉开帷幕的感觉。而后由管乐器奏出给人感觉很是俏皮可爱的旋律，随后由弦乐器演奏主题音乐，婉转动听、萦绕在心头似乎可以让人一下子忘记思考，唯有脑海里闪现出一大片云海、似乎可以看见希达和巴鲁在飞行石的帮助下乘风翱翔。随着敲击乐器的一声巨响，音乐进入了高潮，所有的乐器都在主题音乐中融汇，带给听觉极大的冲击。而曲子最后婉转的余音，却又让人感受到些许悲伤。这首乐曲将整部电影的音乐风格固定了下来，并显示了影像和音乐的匹配程度。整首曲子基调透露出悲伤，让人觉得前方一定还有一些未知的劫难，从而引导整个电影情节的发展，开始一场惊心动魄的历险。这首曲子让人觉得十分的哀伤与凄凉，这种感觉一直延续到电影结束，像是用一条悲伤的绳索把整部电影连接起来。
音乐《morning in the Mining Village》在影片《天空之城》分隔开的三个部分奏响，这首音乐最初出现在巴鲁和希达在人们的注视下依靠飞行石从天空缓缓降落在铁轨的场景，弦乐器绵长的背景下断续的出现活泼的管乐，伴随着时而出现的清脆敲击乐，像是奏响了一场梦境，藏满了太多惊喜和不可置信。当希达和巴鲁安然落地时，音乐结束。这段音乐再次响起时，是在第二天黎明的时候，背景仍是婉转的弦乐器，由管乐器间奏出喜悦和希冀。这时希达还徘徊在梦乡，在屋顶上的巴鲁用小号向着天际吹响这一曲。蓝色的天空，拂面的清风，放飞的鸽子，勾勒出舒适和温馨的黎明。
（二）创作风格分析
看了所有由久石让配乐的宫崎骏动画电影，发现讲述的故事都发生在无法触及的古代、洋溢着生命气息的大自然、或幻想世界的未来，所以，久石让为电影所创作的音乐大多没有固定的曲式、惟有简单而柔美的旋律、如烟雨一般迷蒙的音色，使听众恍如置身于一个梦幻般的世界，给人无尽的遐想。
我们能够从这些特点中发现：久石让的音乐风格倾向于 New Age 风格。80年代末渐渐发展起来的New Age指的是一种宁静、舒适的音乐，可以由电子乐器和传统乐器来演奏，营造出一种独特的感受，或是宇宙的浩大、或是大自然的寂静，通过神秘而透明的声音来荡涤听者的心灵，令人心境平和。强调音乐的不确定性是其美学特点，它的目的是所有自然的表露。New Age 音乐一般与音乐疗法有关，它使人们在一种和谐而平静的气氛中调整自身的心理状态，得到心绪的宁静，忘记了生活的烦恼，重获放松与超然的心。
作为现今流行文娱重要组成部分的动画电影，给观众带来十分巨大的影响。同样，动画电影也是像别的类型的电影，通过叙说一个故事，使观众对电影所要表达的美好引发深刻的共鸣，实现电影文化的根本目的，给人以教育和感化。社会生活节奏越来越快，每个人都承受着越来越大的压力，在“快餐文化”面前，很多人觉得越来越浮躁，生命的意义与目的也越来越模糊，而当New Age 风格的音乐出现在最受欢迎的动画电影之中 ，无疑带给浮躁的社会人极大的安抚，让他们停下匆忙的脚步重新来构造自己生活的意义和方向。正是因为这一点，久石让的音乐脱颖而出在很多动画电影配乐中，变成一种神奇魔法，可以让人舒缓心情、放松减压。
（三）配器方法分析
作曲法的组成部分之一“配器”，是指各种乐器在器乐合奏曲中的配合，主要研究不同类型乐器的性能属性、不同类型乐器的音色比较、配合效果和乐曲整体统一的音响效果。
久石让的配器方法更偏重于百变的主题旋律陈述，使用各种不同的表现风格、不同音色的乐器分别演奏主题旋律，使主题旋律进行不断的变化发展却又一直在耳边回荡。由于久石让最早接触的是古典音乐，所以他通常先让钢琴来表现主题，就像是一个人物在娓娓诉说。接着由管弦乐队来陈述，用小提琴组演奏主题，钢琴声则变成背景，音乐的情绪越发的强烈、充满激情，整个音乐被电子乐带到了高潮，这时电影的剧情也进行到重要的部分；当高潮部分结束，静谧中、钢琴又开始了与开头相呼应的独奏，预示着新的希望。
像是在他的作品 《carrying you》中，抒情而富于表现力的管弦乐，充分结合有着强劲的节奏，充满活力的电子音乐，使管弦乐有了发展到极致的张力。而动画电影《风之谷》的结束音乐，在婉转的小提琴声中画龙点睛般的加入了竖琴轻柔飘逸的声音，然后用钢琴简单的演奏出大段和弦，一下子就展现出了电影中所描绘的那个虚无缥缈的遥远世界。再例如，动画电影《幽灵公主》的配乐中所采用的二胡，凄凉的音色大大加强了该音乐作品的悲剧色彩。久石让的音乐有一种说不上来的历史感，而又体现出一种独特的高贵雅致，或许就是因为其作品中钢琴、管弦乐以及大量传统乐器的运用，再加上现代电子乐，给音乐中增添了不少了现代流行的元素，使音乐在拥有时尚感的同时不缺历史的感悟，久石让的音乐能夠成为经典的流行就是因为这两方面的完美结合。
四、久石让音乐风格特点
（一）古典元素钢琴的运用
或许是因为久石让最初接触学习的是古典音乐， 他音乐作品里的主角永远是钢琴。在久石让的众多作品中，有很多都是为钢琴而写的。久石让曾出过两张名为《钢琴故事》的音乐专辑，专辑里除了稍许电子音乐的运用，其他部分都是由钢琴单独演奏完成的。整张专辑就像一个由钢琴讲述的长篇故事，时而低喃轻诉、时而激动磅礴、时而活泼幽默，让人不由自主深陷其中。而在动画配乐中，久石让也十分钟爱钢琴，就算壮观的交响乐团烘托出恢宏壮大的场面，钢琴也一直以它平静清晰的语调徘徊其中，也正因为如此，才得以使片段不断出现，让人更容易身临动画电影梦幻般的影像之中。比如，在《天空之城》中，希达和巴鲁翱翔在天空，钢琴完美地展现出宁静如水的夜空以及二人纯净美好的内心。在《菊次郎的夏天》的插曲《The Rain》中，音乐是由钢琴和小提琴编织出来的，低声呢喃的钢琴声中，小提琴如流水一般抚过心间，将动画电影中角色柔情与浪漫的一面展现出来。带着乡间夏季独有的清凉芳甜，让人一下子为之陶醉，使故事更加显的温暖。《千与千寻》中，交响乐的恢宏声响里常常有着独白的钢琴声，就像是繁华汤屋的背景下千寻内心的低语，对比衬托了那个奇幻世界里孤独的灵魂，形象的诠释出千寻与父母分离、一个人呆在光怪陆离异想世界的复杂情感。
內容摘要：当前， 动画电影已经成为一个快速的新文化产业发展的动力，与动画电影一起发展强盛起来的是日趋成为大众文化一部分的动画电影音乐。说到动画电影音乐就无一不会想到音乐大师久石让，久石让的音乐轻易地打动人心，简约而不简单地触碰心灵。任何事物的产生和兴起，都有它自身的原因和外在的推动力。本文将通过研究久石让音乐作品的风格，解析“久石让音乐”的神奇魔力，探寻其对动画电影的影响。
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关键字:久石让音乐风格动画电影
目 录
一、 引言 1
二、久石让简介 1
三、久石让部分作品简介及分析 2
（一）作品情境分析 2
（二）创作风格分析 2
（三）配器方法分析 3
四、久石让音乐风格特点 4
（一）古典元素钢琴的运用 4
（二）最美妙的乐器——人声的运用 5
（三）藏在音乐里的民族风情 6
（四）简约主义的影响 7
（五）创作的诀窍——拒绝重复 7
五、久石让音乐对动画电影的影响 8
（一）推动情节发展 8
（二）营造立体氛围 9
（三）抒发细腻情感 10
结语 12
参考文献 13
致 谢 14
一、 引言
在学习钢琴的时候就接触过久石让的一些钢琴作品，像是《summer》、《天空之城》等等，但对他的了解似乎也只有这样。之后因为对轻音乐十分喜爱，于是下载了几乎他的所有作品，也特别喜爱去看他的配乐电影。越发的觉得久石让的音乐似乎有一种神奇的魔力，可以给人带来安静与简单的感觉，像是能够一下子触及心底。而在与人交流中谈及久石让，人们总会说：他的音乐很好听、他很红、他的动画配乐很厉害。甚至有人说、久石让是那个可以把音乐写进灵魂的人。对于这样高的评价，不禁好奇...他的音乐作品到底拥有怎样的风格，可以这样直击人心呢？而对于动画配乐很强的他，这样的音乐又给动画电影带来怎样的影响呢？带着这样的疑问，我决定以这一课题，一探其中的奥妙。
二、久石让简介
近年来，伴随着宫崎骏动画电影的走红，另一个名字也逐渐让公众所熟识——久石让。久石让本名藤泽守，是当今日本最具知名度的作曲家、钢琴家之一，出生在长野县中野市，毕业于国立音乐大学作曲科。他的主要音乐活动以电影配乐为主，尤其是宫崎骏、北野武等导演的作品。先后为宫崎骏动画电影《风之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《红猪》（1992）、《幽灵公主》（1997）、《千与千寻》（2001）等配乐。在2010年前久石让曾七度得到日本电影金像奖最佳音乐奖，并在2009年获得了由日本政府授与的紫绶褒章。
三、久石让部分作品简介及分析
（一）作品情境分析
动画电影《天空之城》中的片头曲是 《the girl who fell from the sky》，是以乐队16秒的前奏开始的，如果电影是一场演出，那么这短短的前奏就有一种带着无限期待慢慢拉开帷幕的感觉。而后由管乐器奏出给人感觉很是俏皮可爱的旋律，随后由弦乐器演奏主题音乐，婉转动听、萦绕在心头似乎可以让人一下子忘记思考，唯有脑海里闪现出一大片云海、似乎可以看见希达和巴鲁在飞行石的帮助下乘风翱翔。随着敲击乐器的一声巨响，音乐进入了高潮，所有的乐器都在主题音乐中融汇，带给听觉极大的冲击。而曲子最后婉转的余音，却又让人感受到些许悲伤。这首乐曲将整部电影的音乐风格固定了下来，并显示了影像和音乐的匹配程度。整首曲子基调透露出悲伤，让人觉得前方一定还有一些未知的劫难，从而引导整个电影情节的发展，开始一场惊心动魄的历险。这首曲子让人觉得十分的哀伤与凄凉，这种感觉一直延续到电影结束，像是用一条悲伤的绳索把整部电影连接起来。
音乐《morning in the Mining Village》在影片《天空之城》分隔开的三个部分奏响，这首音乐最初出现在巴鲁和希达在人们的注视下依靠飞行石从天空缓缓降落在铁轨的场景，弦乐器绵长的背景下断续的出现活泼的管乐，伴随着时而出现的清脆敲击乐，像是奏响了一场梦境，藏满了太多惊喜和不可置信。当希达和巴鲁安然落地时，音乐结束。这段音乐再次响起时，是在第二天黎明的时候，背景仍是婉转的弦乐器，由管乐器间奏出喜悦和希冀。这时希达还徘徊在梦乡，在屋顶上的巴鲁用小号向着天际吹响这一曲。蓝色的天空，拂面的清风，放飞的鸽子，勾勒出舒适和温馨的黎明。
（二）创作风格分析
看了所有由久石让配乐的宫崎骏动画电影，发现讲述的故事都发生在无法触及的古代、洋溢着生命气息的大自然、或幻想世界的未来，所以，久石让为电影所创作的音乐大多没有固定的曲式、惟有简单而柔美的旋律、如烟雨一般迷蒙的音色，使听众恍如置身于一个梦幻般的世界，给人无尽的遐想。
我们能够从这些特点中发现：久石让的音乐风格倾向于 New Age 风格。80年代末渐渐发展起来的New Age指的是一种宁静、舒适的音乐，可以由电子乐器和传统乐器来演奏，营造出一种独特的感受，或是宇宙的浩大、或是大自然的寂静，通过神秘而透明的声音来荡涤听者的心灵，令人心境平和。强调音乐的不确定性是其美学特点，它的目的是所有自然的表露。New Age 音乐一般与音乐疗法有关，它使人们在一种和谐而平静的气氛中调整自身的心理状态，得到心绪的宁静，忘记了生活的烦恼，重获放松与超然的心。
作为现今流行文娱重要组成部分的动画电影，给观众带来十分巨大的影响。同样，动画电影也是像别的类型的电影，通过叙说一个故事，使观众对电影所要表达的美好引发深刻的共鸣，实现电影文化的根本目的，给人以教育和感化。社会生活节奏越来越快，每个人都承受着越来越大的压力，在“快餐文化”面前，很多人觉得越来越浮躁，生命的意义与目的也越来越模糊，而当New Age 风格的音乐出现在最受欢迎的动画电影之中 ，无疑带给浮躁的社会人极大的安抚，让他们停下匆忙的脚步重新来构造自己生活的意义和方向。正是因为这一点，久石让的音乐脱颖而出在很多动画电影配乐中，变成一种神奇魔法，可以让人舒缓心情、放松减压。
（三）配器方法分析
作曲法的组成部分之一“配器”，是指各种乐器在器乐合奏曲中的配合，主要研究不同类型乐器的性能属性、不同类型乐器的音色比较、配合效果和乐曲整体统一的音响效果。
久石让的配器方法更偏重于百变的主题旋律陈述，使用各种不同的表现风格、不同音色的乐器分别演奏主题旋律，使主题旋律进行不断的变化发展却又一直在耳边回荡。由于久石让最早接触的是古典音乐，所以他通常先让钢琴来表现主题，就像是一个人物在娓娓诉说。接着由管弦乐队来陈述，用小提琴组演奏主题，钢琴声则变成背景，音乐的情绪越发的强烈、充满激情，整个音乐被电子乐带到了高潮，这时电影的剧情也进行到重要的部分；当高潮部分结束，静谧中、钢琴又开始了与开头相呼应的独奏，预示着新的希望。
像是在他的作品 《carrying you》中，抒情而富于表现力的管弦乐，充分结合有着强劲的节奏，充满活力的电子音乐，使管弦乐有了发展到极致的张力。而动画电影《风之谷》的结束音乐，在婉转的小提琴声中画龙点睛般的加入了竖琴轻柔飘逸的声音，然后用钢琴简单的演奏出大段和弦，一下子就展现出了电影中所描绘的那个虚无缥缈的遥远世界。再例如，动画电影《幽灵公主》的配乐中所采用的二胡，凄凉的音色大大加强了该音乐作品的悲剧色彩。久石让的音乐有一种说不上来的历史感，而又体现出一种独特的高贵雅致，或许就是因为其作品中钢琴、管弦乐以及大量传统乐器的运用，再加上现代电子乐，给音乐中增添了不少了现代流行的元素，使音乐在拥有时尚感的同时不缺历史的感悟，久石让的音乐能夠成为经典的流行就是因为这两方面的完美结合。
四、久石让音乐风格特点
（一）古典元素钢琴的运用
或许是因为久石让最初接触学习的是古典音乐， 他音乐作品里的主角永远是钢琴。在久石让的众多作品中，有很多都是为钢琴而写的。久石让曾出过两张名为《钢琴故事》的音乐专辑，专辑里除了稍许电子音乐的运用，其他部分都是由钢琴单独演奏完成的。整张专辑就像一个由钢琴讲述的长篇故事，时而低喃轻诉、时而激动磅礴、时而活泼幽默，让人不由自主深陷其中。而在动画配乐中，久石让也十分钟爱钢琴，就算壮观的交响乐团烘托出恢宏壮大的场面，钢琴也一直以它平静清晰的语调徘徊其中，也正因为如此，才得以使片段不断出现，让人更容易身临动画电影梦幻般的影像之中。比如，在《天空之城》中，希达和巴鲁翱翔在天空，钢琴完美地展现出宁静如水的夜空以及二人纯净美好的内心。在《菊次郎的夏天》的插曲《The Rain》中，音乐是由钢琴和小提琴编织出来的，低声呢喃的钢琴声中，小提琴如流水一般抚过心间，将动画电影中角色柔情与浪漫的一面展现出来。带着乡间夏季独有的清凉芳甜，让人一下子为之陶醉，使故事更加显的温暖。《千与千寻》中，交响乐的恢宏声响里常常有着独白的钢琴声，就像是繁华汤屋的背景下千寻内心的低语，对比衬托了那个奇幻世界里孤独的灵魂，形象的诠释出千寻与父母分离、一个人呆在光怪陆离异想世界的复杂情感。
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