传统服饰元素在现代服装中的应用以绮窗设计为例
摘 要传统服饰文化是中国文化思想的一种在服装上的体现，同时也是独有的艺术形式。吸取了人文精神的精髓，它丰富的造型，鲜明的色彩对比以及独特的图案特征都表达了民间艺术者对于人物性格的刻画以及生活的态度,展现人们真实的生活情感。结合其独特的艺术特征，在实际的成衣设计中，运用创新的手法，将其独特的元素应用于现代成衣设计中来,既注重了传统文化的传播,又考虑了服装设计的时尚因素,即展现了传统文化的独特魅力，又融入了现实的设计思路，一举两得。
目 录
摘 要 III
Abstract IV
1、绪论 1
?1.1研究背景 1
1.2研究的意义 1
1.3研究的思路 2
2、传统服饰艺术的概述 3
2.1传统服饰的色彩特征 3
2.2传统服饰的图案特征 3
3、传统服饰元素在服装设计中的应用现状 4
3.1传统服饰元素在女装设计中的应用 4
3.2传统服饰元素在礼服设计中的应用 5
3.3传统服饰元素在休闲服装设计中的应用 6
3.4 传统服饰元素在配饰设计中的应用 7
4、传统服饰元素在现代成衣设计中的实践应用 8
4.1 成衣设计说明 8
4.1.1 成衣的色彩设计 9
4.1.2 成衣的图案设计 9
4.2.1成衣的样板确定 13
4.2.3成衣的面料选择 14
4.3成衣整体成果图展示 15
结 论 16
致 谢 17
参考文献 18
1、绪论
?1.1研究背景
中国传统服饰经过历史的沉淀，传统服饰文化对于中华民族更是举足轻重，在国际经济发展趋势越来越好的大背景下，更多的本土设计师更加重视发扬传统服装在现代服饰上的展现，由于传统文化深厚的底蕴，需要设计师进行足够深入的了解，才能在传统与现代中间搭起一座桥梁，从而在服装设计中展现更多的设计亮点。自近代以来，随着改革与战争，越来越多西方文化也流入中国，尤其像上海这样的海贸城市的服饰变化更是前所未有的发生翻天覆地的变化。在当时，民间的服装穿着 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
式样简单，款式变化男装主要以长袍马褂为主，女装是上下断开上袄下裙[1]。随着经济发展，西方的面料大量涌入对当时我国的服装市场起到了很大的冲击，西方服装的廓形以及缝制方法相比于当时东方服饰费工费时的传统手工艺更加迎合市场。在一九二零年到一九四零年间风靡一时的旗袍是以满清服饰为原型，以西方强调展示女性曲线的时代风尚下结合而成的产物。在这二十年间，通过领子的高低变化，开叉的高低等等，让中国女性的外在形象产生了翻天覆地的变化，用女性的柔美姿态替代了长期以来压抑的宽衣长袍，束胸驼背的形象。当时全国女学生以穿青布旗袍为主，引导服装潮流的影视剧明星以及喜欢穿着标新立异的走在潮流前线的上海新贵对其发展起了重要作用。
1.2研究的意义
传统服饰产生的美感是中国服饰中特有的华美的一章。它的存在并不应该只出现在博物馆供爱好者展览，而是应该不断被改进与创新，不断为此注入新鲜的与时代风尚同步的设计点，通过新锐青年设计师们大胆的设计思维，独特前卫的眼光，从传统服装的造型及款式设计上加以突破，将本土元素得到等好的传承[2]。在如今经济全球化的大背景下，发扬中国传统文化显得更加重要，近年来中国风的服饰频频出现在国际秀场，尤其是带有东方意韵的旗袍被运用了很多次。从美学角度来看很多高定礼服中都融合了旗袍元素，其中包含制作工艺、开叉、领襟等的运用都体现出了这一观点。重在为传统服饰注入新的设计活力。
1.3研究的思路
通过在图书馆查找资料，以各个时期的旗袍为背景，从网上了解到一些旗袍制作者研究其制作方法，将廓形作为主要研究内容，研究目的是如何将旗袍与现代穿着场景相融合，将传统服饰的智慧与现代服装结合，丰富现代成衣的品类为穿着者提供更多的选择，也可以提高民族服饰文化的高度。
实现方法：
1.了解传统服饰艺术的内涵以及发展历程，确定设计点。
2.收集相关资料结合设计需求绘制效果图，为样板制作打下基础。
3.结合设计需求决定面料等。
2、传统服饰艺术的概述
传统服饰艺术是一个民族外在面貌的体现，经过几千年发展的传统服饰文化内涵也是极其丰富的[3]。从宏观角度内涵主要包括三方面，首先是和谐统一性 在中国服饰发展史中一直遵循着服饰与人、社会、自然之间的和谐统一。第二是标志突出化，标志突出化是在长期的生产生活中通过服饰传达出社会尊卑等级，第三是种类多样性，从时间上来看历代服饰都有自己的服饰制度和规范，从不同地域分析，中国包含了很多民族，不同民族对于服装要求不论是对于款式、颜色、面料的选择也都存在很大差异。
2.1传统服饰的色彩特征
传统服饰色彩发源于古代，延续于近、现代，传统服饰色彩最初是以自然色为获取灵感，红色是最早被人类制造和使用的色彩，从太阳到火种以及鲜血都是红色，所以红色是人类最早关注到的颜色[5]。封建色彩是传统服饰色彩的第二阶段，服饰色彩成为区分社会阶层的标志，例；如商代将青、赤、黄、白、黑定义为只有贵族才可以使用的色彩。近代服饰色彩是以民间主观审美和情感寄托为导向，经过长期封建统治的压抑后带有吉祥寓意的图案和相应色彩是近代服饰色彩的必然表现，例如带有美好期望的福禄寿喜元素的应用.为达到这一效果这一阶段人们在色彩的使用上以艳丽明快、热烈吉祥为主。
2.2传统服饰的图案特征
传统服饰的图案最早可以追溯到商周时期，当时纺织技术逐渐趋于成熟，服装上面的纹样主要是以几何纹、云纹为主。到春秋战国时期图案更加丰富，服装出现了花草、人物、等更加生动形象的图样，继续往下发展在汉唐时期，织锦技艺趋于兴盛，服装装饰上出现了以文字纹样为主的装饰方法。随着民族融合很多西域元素被中原人的服饰吸收应用并受到了追捧。在封建社会后期，服饰图案灵感来源于历史文化积淀，自然山水风光，人物仕女图等等。中国传统服饰图案在我国体现服装艺术特色发展中的起到的作用举足轻重，因此我国的服饰艺术在世界各国服饰艺术中有强烈的民族风格。
目 录
摘 要 III
Abstract IV
1、绪论 1
?1.1研究背景 1
1.2研究的意义 1
1.3研究的思路 2
2、传统服饰艺术的概述 3
2.1传统服饰的色彩特征 3
2.2传统服饰的图案特征 3
3、传统服饰元素在服装设计中的应用现状 4
3.1传统服饰元素在女装设计中的应用 4
3.2传统服饰元素在礼服设计中的应用 5
3.3传统服饰元素在休闲服装设计中的应用 6
3.4 传统服饰元素在配饰设计中的应用 7
4、传统服饰元素在现代成衣设计中的实践应用 8
4.1 成衣设计说明 8
4.1.1 成衣的色彩设计 9
4.1.2 成衣的图案设计 9
4.2.1成衣的样板确定 13
4.2.3成衣的面料选择 14
4.3成衣整体成果图展示 15
结 论 16
致 谢 17
参考文献 18
1、绪论
?1.1研究背景
中国传统服饰经过历史的沉淀，传统服饰文化对于中华民族更是举足轻重，在国际经济发展趋势越来越好的大背景下，更多的本土设计师更加重视发扬传统服装在现代服饰上的展现，由于传统文化深厚的底蕴，需要设计师进行足够深入的了解，才能在传统与现代中间搭起一座桥梁，从而在服装设计中展现更多的设计亮点。自近代以来，随着改革与战争，越来越多西方文化也流入中国，尤其像上海这样的海贸城市的服饰变化更是前所未有的发生翻天覆地的变化。在当时，民间的服装穿着 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ^351916072^
式样简单，款式变化男装主要以长袍马褂为主，女装是上下断开上袄下裙[1]。随着经济发展，西方的面料大量涌入对当时我国的服装市场起到了很大的冲击，西方服装的廓形以及缝制方法相比于当时东方服饰费工费时的传统手工艺更加迎合市场。在一九二零年到一九四零年间风靡一时的旗袍是以满清服饰为原型，以西方强调展示女性曲线的时代风尚下结合而成的产物。在这二十年间，通过领子的高低变化，开叉的高低等等，让中国女性的外在形象产生了翻天覆地的变化，用女性的柔美姿态替代了长期以来压抑的宽衣长袍，束胸驼背的形象。当时全国女学生以穿青布旗袍为主，引导服装潮流的影视剧明星以及喜欢穿着标新立异的走在潮流前线的上海新贵对其发展起了重要作用。
1.2研究的意义
传统服饰产生的美感是中国服饰中特有的华美的一章。它的存在并不应该只出现在博物馆供爱好者展览，而是应该不断被改进与创新，不断为此注入新鲜的与时代风尚同步的设计点，通过新锐青年设计师们大胆的设计思维，独特前卫的眼光，从传统服装的造型及款式设计上加以突破，将本土元素得到等好的传承[2]。在如今经济全球化的大背景下，发扬中国传统文化显得更加重要，近年来中国风的服饰频频出现在国际秀场，尤其是带有东方意韵的旗袍被运用了很多次。从美学角度来看很多高定礼服中都融合了旗袍元素，其中包含制作工艺、开叉、领襟等的运用都体现出了这一观点。重在为传统服饰注入新的设计活力。
1.3研究的思路
通过在图书馆查找资料，以各个时期的旗袍为背景，从网上了解到一些旗袍制作者研究其制作方法，将廓形作为主要研究内容，研究目的是如何将旗袍与现代穿着场景相融合，将传统服饰的智慧与现代服装结合，丰富现代成衣的品类为穿着者提供更多的选择，也可以提高民族服饰文化的高度。
实现方法：
1.了解传统服饰艺术的内涵以及发展历程，确定设计点。
2.收集相关资料结合设计需求绘制效果图，为样板制作打下基础。
3.结合设计需求决定面料等。
2、传统服饰艺术的概述
传统服饰艺术是一个民族外在面貌的体现，经过几千年发展的传统服饰文化内涵也是极其丰富的[3]。从宏观角度内涵主要包括三方面，首先是和谐统一性 在中国服饰发展史中一直遵循着服饰与人、社会、自然之间的和谐统一。第二是标志突出化，标志突出化是在长期的生产生活中通过服饰传达出社会尊卑等级，第三是种类多样性，从时间上来看历代服饰都有自己的服饰制度和规范，从不同地域分析，中国包含了很多民族，不同民族对于服装要求不论是对于款式、颜色、面料的选择也都存在很大差异。
2.1传统服饰的色彩特征
传统服饰色彩发源于古代，延续于近、现代，传统服饰色彩最初是以自然色为获取灵感，红色是最早被人类制造和使用的色彩，从太阳到火种以及鲜血都是红色，所以红色是人类最早关注到的颜色[5]。封建色彩是传统服饰色彩的第二阶段，服饰色彩成为区分社会阶层的标志，例；如商代将青、赤、黄、白、黑定义为只有贵族才可以使用的色彩。近代服饰色彩是以民间主观审美和情感寄托为导向，经过长期封建统治的压抑后带有吉祥寓意的图案和相应色彩是近代服饰色彩的必然表现，例如带有美好期望的福禄寿喜元素的应用.为达到这一效果这一阶段人们在色彩的使用上以艳丽明快、热烈吉祥为主。
2.2传统服饰的图案特征
传统服饰的图案最早可以追溯到商周时期，当时纺织技术逐渐趋于成熟，服装上面的纹样主要是以几何纹、云纹为主。到春秋战国时期图案更加丰富，服装出现了花草、人物、等更加生动形象的图样，继续往下发展在汉唐时期，织锦技艺趋于兴盛，服装装饰上出现了以文字纹样为主的装饰方法。随着民族融合很多西域元素被中原人的服饰吸收应用并受到了追捧。在封建社会后期，服饰图案灵感来源于历史文化积淀，自然山水风光，人物仕女图等等。中国传统服饰图案在我国体现服装艺术特色发展中的起到的作用举足轻重，因此我国的服饰艺术在世界各国服饰艺术中有强烈的民族风格。
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