版型设计在女装晚礼服中的应用分析
版型设计在女装晚礼服中的应用分析[20191208130323]
摘要
经济，文化，科学和技术日益进步，人们的思想，观念，美学和价值观也在不断的发生改变。随着高科技技术的发展，服装制作工艺的进步、文化价值观念的更新等，服装种类被分的越来越详细，人们拥有充足的空间、时间去展示和享受。近年来高级定制服装品牌发展呈上升趋势，而其中最具工艺技术与文化艺术特色的礼服发展最显强劲。在传统意义上的礼服是一种文明礼仪服装的总称，强调实用的功能，简洁朴素的意义，设计形式的单调。而受到当今社会人文化、多元化发展的影响，礼服设计要求人们打破常规， 从更多的视角、更高的层面重新关注和审视当今时代礼服设计专业领域的变化和发展已经刻不容缓。
摘要…………………………………………………………………………………………Ⅱ
查看完整论文请+Q: 351916072
关键字:版型设计女装晚礼服版型的重要性
目 录
AbstractⅢ
1绪论2
2 礼服2
2.1礼服的概念2
2.2礼服的历史2
2.3礼服的种类5
2.4礼服的基本色调6
2.5礼服的常用面料7
2.6礼服的细节设计7
3版型7
3.1服装设计历史7
3.1.1现代时装的开端1900-19097
3.1.2身体的解放 1910-19198
3.1.3“女男孩”时代 1920-19298
3.1.4、典雅风格的回归 1930-19398
3.1.5灭的时装 1940-19498
3.1.6新面貌”风格——旧观念 1950-19598
3.2版型的含义9
3.3礼服外轮廓分类9
4版型在礼服中的应用10
4.1版型在晚礼服设计中的重要性10
4.2平面、立体、平面立体结合三种制版方法在礼服制版中的应用10
4.3应用分析12
结束语17
参考文献18
致谢19
1 绪论
晚礼服，女人对美丽的最终幻想。走在奥斯卡颁奖典礼红地毯上身着性感礼服的尤物，或是身着豪华群和玻璃鞋的灰姑娘，以及18世纪的欧洲那些华丽的夫人。晚礼服，使一个女人像公主一样美丽，媲美与王后，让人仰慕。茫茫的服装海洋中，晚礼服是能完美表达女性魅力，表达时尚的最佳方式。
随着社会的进步和人民生活水平的提高，人们追求舒适和体面，但也追求时尚个性。在选择衣服时不再表面的选择的服装的款式，对服装内在的需求不断增加，对于版型师的要求也越来越高。而近年来最具工艺技术与文化艺术特色的礼服发展强劲。穿着传统意义上的强调实用的功能，简单的感觉，简单的设计的形式。而受到当今社会人文化、多元化发展的影响，礼服设计要求人们打破常规， 从更多的视角、更高的层面重新关注和审视当今时代礼服设计专业领域的变化和发展已经刻不容缓。
2礼服
2.1礼服的概念
礼服，即礼仪服装。在特殊的场合、时间穿着，能够体现礼仪信仰的功能，一定的历史范畴中，受当时社会风俗、习惯、道德等的影响和制约。广义的礼服包括一切用于正式场合，体现隆重、庄严、高雅、优美等风格的服装。但更多的是指女性的晚礼服，礼服是以连衣裙为基本款式特征，着重胸部、背部、肩部及裙子的变化，配合相应的服装配饰和妆容，展现女性的婀娜多姿、妩媚柔美的整体特性。
2.2礼服的历史
从西方历史可以看到，礼服最早出现在公元前2000 年 ~ 公元前 1000 年的爱琴文明。19世纪，克里特遗址出土的一批小巧而精美的妇女雕像，最使人过目不忘的是胸部完全裸露的持蛇女神，其形象之生动，令人惊叹。持蛇女神上身短小紧束，两乳全部裸露在外，下身长裙盖足，为数段搭接而成，且每段捏有很多褶皱，裙体造型呈钟型。这两大服饰特色似乎可寻西方着装理念之根源，即显露体型和三维立体性。
但从本质上分析，这一服饰形象并非为表现社会地位和身份，而是对人体自然属性的最直接表达。但其却为西方礼服奠定了基础，在造型和思想上成为礼服的渊源。
而公元前1700年~公元前1550年的古希腊，虽然服装的性别特征是模糊的，但服装的款式却极为经典，构成方式简洁，只需一块长方形的布片，没有任何裁剪，通过在人体上披挂、缠绕或系扎固定来塑造具有优美的悬垂波浪褶皱的宽松型服装形态。
古希腊文明对后来的西方文明有着深远的影响。在现代奥林匹克运动会上，女祭司遵循古希腊的传统，着古希腊长裙，在赫拉神庙太阳神的面前背诵赞美诗。在这神圣的仪式上利用凹镜女祭司使用对准阳光，点燃象征光明、团结、友谊、和平、正义的火焰。来自遥远年代的传统礼服在整个竞技礼仪过程中无比庄严、肃穆、优美。
在古罗马时期发展起来的基督教影响着以后几个世纪的欧洲文化，并渗人到生活的各个方面。基督教宗教的服装也是以古罗马风格的服饰为模型。古罗马样式的服装以其承载的宗教情节，逐步演变和发展，成为教会组织、教会成员所约定俗成的统一服装。
由于基督教的不断发展壮大，也影响到了当时的服饰风格。而“哥特式”的艺术成为中世纪最辉煌的成就，礼服的造型与建筑上讲究的高耸入云、神秘天国的幻觉相呼应。因此，礼服上出现了纵向垂直线，并刻意的把帽子高度加长、拉长足饰，非常典型的哥特式风格。
文艺复兴盛期，人们摆脱了宗教思想的束缚。这个时期的人们在装扮自身上花的金钱和精力是巨大的，以此来追求梦想，体现个性，反对禁欲主义。在这一时期设计着重显示女性胸部线条，腰部收紧使得腰部看上去更加纤细，强调比较丰满的立体感。
这一时期，礼服的工艺技术和造型设计上以遍布周身的切口式、褶皱式、填充式及下身装束为代表。而现代礼服的影像也得以出现，即裙撑在这一时期的广泛应用。裙撑的作用在于改变女装裙装的外部轮廓，使裙子的底摆张开，呈钟型，裙撑不但在当时迅速流行于英、法、德、意等国家，并间断地流行了近400年，更是在西方礼服发展中占据非常重要的地位。在文艺复兴后期，裙撑还演变成裙垫及裙撑和裙垫相结合等形式。裙撑的广泛应用和多层裙装的流行，奠定了女子礼服上下分裁、两段式结构的形式伴随着裙撑同时出现的便是紧身胸衣的风尚。从文艺复兴初期的展现自然体态，到古典艺术风格时期的把女子的上身束缚成“标准”体型.直至摧残健康。身穿紧身的胸衣更加能够显示出女性自身的曲线美。使其从一出现就很快遍及欧洲，并流行和延续了近500年。在文艺复兴时期由于女性身穿紧身的胸衣、加入裙撑、填充物与支架等的应用，使得女性服饰从外型上看着像X型，这种影响持绮至今， 与女性礼服上轻下重特色相对的是男性礼服的上重下轻。
文艺复兴之后是装饰过剩的奇异装饰时代，17~18世纪时期的欧洲宫廷将礼服推向了极致的华美。17世纪，即巴洛克样式时期，礼服着重强调豪华和浮夸，凸显体积感，大量使用蕾丝花边、丝绸、天鹅绒、各色花缎等贵重材质，内附裙撑或硬质衬裙。
18--19世纪初是强调女性曲线造型的洛可可样式时期，这一时期，女性礼服走向了豪奢的波峰。服装追求的是形式美和人工意味，趋向精致而幽雅，具有装饰性。其色彩、面料豪华，图案丰富，强调漩涡状花纹，充满了田园气息。
近代，礼服承载者政治、经济、科技、文化的剧烈变化，并且随之变化。
二十世纪的流行趋势，在初始阶段，巴黎急驰在时尚的最前沿。但是，多数国家引领流行还是来源于宫廷。
19世纪末到20世纪初.巴黎时装界陆续出现了一批著名的服装设计师，历史进人到一个由设计师创造流行的新时代，礼服设计在这段时间里攀升到了一个新的境界。而这里所说的流行主要指的是女装，近代女子的礼服已不加裙撑。
从服装样式上看，近代女装通常被分为五个时期，即新古典主义时代、浪漫主义时代、新洛可可时代、巴斯尔时代、S型时代。
新古典主义时代效仿古希腊、古罗马的自然风格，摆脱了紧身胸衣、裙撑、臀垫的束缚，女性穿起了薄又轻的白色棉布做成的宽松的衬裙式连衣裙，彰显女性高贵、典雅、宁静之美。浪漫主义时代女性礼服重新启用紧身胸衣，裙体、袖子、领子、面料、色彩、首服等体现出一种轻盈飘逸、充满幻想色彩的典雅气氛，这段时期，一些有名的演员的服饰引导了时尚的走向。新洛可可时代再次复兴十八世纪的洛可可风 .宫廷成为了引领潮流的终点。1858年，英国人沃斯在巴黎创立了自己的高级时装店，其顾客为上流社会的名流或交际女性，以拿破仑三世的王后、活跃于高级社交界的欧仁妮为首。使礼服设计走向个性时尚和经典，沃斯也成为巴黎高级女装大旗的第一位设计师。巴斯尔时代的女性礼服最大特色是凸臀，另外拖裾十分普遍，最长可达l一2米。S型时代，由于新艺术运动的影响，女性礼服的整个外观变得纤细、优美、流畅，呈S型。在这一时期，女性礼服的主要造型依然为“上紧下膨”，与此同时.无裙撑式的礼服设计也被推上了历史舞台。
在第一次世界大战出现了独特的“鱼尾裙” 。这一时期，女性礼服向合体和舒适方向发展，款式多为袒胸、露背、紧身的X型，其色彩和面料则追求多种变化、
20世纪60年代，是一个挑战世界传统禁忌着装心理的时代。牛仔裤、迷你裙、喇叭裤、不戴胸罩等着装现象出现；舞会上也出现了一种无袖、及膝长裙的服饰风格。
20世纪70年代，着装者的理念受到世界政治风云变幻、欧美经济起伏的影响。伴随着自我意识不断加强，世界先进的高级服装产业正处在繁荣时期。这一时期，礼服的流行不是单一的，而是多样化的，且与成衣不断交融，其造型变化丰富，传统样式与自由、前卫的短裙礼服共同驰骋于时尚界。
现代社会，礼服设计融入了世界流行趋势，注入了服装设计师群体的智慧和力量，礼服的造型、面料、图案等丰富多彩、变幻无穷，展现出简洁、舒适、时尚、个性、文化的特色，反映出人们对更高生活品质的追求、自我价值观和个性的表达，给人们带来的感觉更多的是一种对自我的肯定和愉悦自我。
现代礼服已经走出了传统局限的设计思路，裤装、超短裙等也理所当然地走入了礼服的行列。面料上不断推陈出新，跨越风格的牛仔等面料的运用与搭配也被设计师巧妙运用到礼服设计中，高科技及特殊材质面料尤为得到时尚界的关注。装饰及工艺上也在继承与突破间迎合时尚理念，创造全新个性。
实际上社会思想潮流和流行时尚因素影响了礼服的发展。在不同的札仪场合穿不同礼服已经成为不容忽视的着装行为和礼仪规范。社会经济发展和生活质量的提高导致了高速发展的服装行业，在今天的世界经济中，中国服装产业持续发展壮大。潮州，上海，杭州，苏州，广州等地产业的快速发展。特别令人关注的是潮州，它以巨大的礼服产业优势在全国及世界占有一席之地，是国内外最大的礼服生产聚集地和出口基地。
现代婚礼服较传统婚礼服淡化了其宗教内涵，而突出了国际流行趋势和时尚性，其风格也走向了多元。或精美典雅，或简洁俏丽.极大地丰富了不同层次、不同消费者的需求。
现代礼服能够被用在各种礼仪活动，如聚会，宴会，拜访或接待客人穿的服装。由于现代人的生活方式.白天工作，晚上休息娱乐，因而派生出专门用于晚问活动的晚礼服(晚装)，也产生出应用于不同场合的礼服样式。
明星参加的颁奖晚会、演唱会以及与观众、歌述的见面会，其着装形象代表着个性、气质和审美，这时，穿着独特个性的礼服，会使其更加星光闪耀。在传统交际舞舞会、假面舞会和舞蹈比赛上，演员穿着得体的礼服翩翩起舞是必不可少的。参加商界、政界的社交活动，穿着高贵的礼服则是表达相互尊重的形式之一。随着“地球村”的出现，现代国际商务酒会无论规模大小，若不是特别说明可以不穿礼服，一般情况下，必须穿礼服，以示重视。 在较为正式的私人聚会，鸡尾酒会等场所，也应该穿着与环境风格一致的礼服。
2.3礼服的种类
礼服根据不同的礼仪范畴可以分为不同的种类。从时间上来分类，可以分为下午礼服、准礼服、晚礼服。从风格上来分为另类礼服、简洁礼服、复古礼服、浪漫礼服、性感礼服、异国风情礼服等。从场合上分为正式场合、半正式场合和随意场合。还可以从样式来分类，礼服样式分类又包括礼服造型分类和礼服形态分类，服装造型外轮廓有长方形、梯形、方形、圆形，字母：A、H、T、X、O等形；结构样式有开衣式、贯头式、袈裟式、缠绕式等；造型形式有以人体为基础的造型、人体夸张的造型。礼服形态样式有整体连体形态，套装形式，整体统一，上下分离，组合套装形式、特色、风格一致，披肩形式，外套形式等。如抹胸礼服、吊带礼服、有披肩礼服、露背礼服、拖尾礼服、短款礼服、鱼尾礼服、裤装 礼服、不对称式礼服等。[13]
2.4礼服的基本色调
晚礼服主要以黑色、白色 、红色、花色为基本色调。
黑色给人冷傲艳丽、神秘、高贵端庄的感觉，也能彰显女性迷人本色。
图2.4-1
白色晚礼服，典雅和高贵的气质，同时也能表达女性纯洁朴素的品质。
图2.4-2
红色给人以热情奔放，更能彰显女人的妩媚妖娆。
图2.4-3
花色礼服拒绝单一的装扮：缤纷亮丽的色彩，新异别致的装饰。荷叶边、蕾丝、珠片，连续但变化花的设计，方显高贵、典雅、时尚。
图2.4-4
2.5礼服的常用面料
因为晚礼服适用于夜晚交际，所以为了和夜晚宴会的气氛相吻合，大多都是选用丝光面料或者闪光缎这一类华丽、高档、奢华的材料。也有为了礼服看起来比较有立体感，有轮廓，会选用塔夫绸、贡缎之类能够塑造挺阔造型的面料。还有的为了能够很好的柔软度，为了那漂浮的裙摆或是为了那细腻的细节处理，设计师会选用软缎、皱缎或者透明的雪纺等面料来达到这些效果。
2.6礼服的细节设计
礼服作为一种交际服饰，美观是很重要的，我们不光要在整体造型上下功夫，同样对于礼服的细节处理也要尽善尽美。首先，现如今的礼服可分为有领礼服和无领礼服，其中无领礼服占着较高比例。领部是视觉的冲击点之一，一个好的领部可以为礼服加分。其次，礼服多数都是无袖的，但是得体的袖子设计为礼服的美观性和可观赏性增光。礼服的腰部是一个可以拿来大做文章的地方，连体或分腰都可以。然后是礼服的下摆设计，礼服的下摆也是为礼服增色的一处，迷你裙摆、前半部迷你裙摆，后半部拖地长摆，亦或鱼尾摆、小摆、中摆、大摆，更甚至是那种超长超大超夸张的裙摆。最后则是背部的设计，现在的礼服有裸背型，V字形，穿带型，垂荡型和保守型，背部的设计通常是用装饰物来点缀，以赢得更多的目光。
3版型
3.1服装设计历史
3.1.1现代时装的开端1900-1909
现代时尚的设计出现之前，西方上层妇女穿着精美的服装并仔细缝合。这种情况基本上是相同的，所有设计的主要意义在于紧贴身体，应该有紧身毛衣或背心，它是如此身着妇女社会崇尚模型的标准化。
摘要
经济，文化，科学和技术日益进步，人们的思想，观念，美学和价值观也在不断的发生改变。随着高科技技术的发展，服装制作工艺的进步、文化价值观念的更新等，服装种类被分的越来越详细，人们拥有充足的空间、时间去展示和享受。近年来高级定制服装品牌发展呈上升趋势，而其中最具工艺技术与文化艺术特色的礼服发展最显强劲。在传统意义上的礼服是一种文明礼仪服装的总称，强调实用的功能，简洁朴素的意义，设计形式的单调。而受到当今社会人文化、多元化发展的影响，礼服设计要求人们打破常规， 从更多的视角、更高的层面重新关注和审视当今时代礼服设计专业领域的变化和发展已经刻不容缓。
摘要…………………………………………………………………………………………Ⅱ
查看完整论文请+Q: 351916072
关键字:版型设计女装晚礼服版型的重要性
目 录
AbstractⅢ
1绪论2
2 礼服2
2.1礼服的概念2
2.2礼服的历史2
2.3礼服的种类5
2.4礼服的基本色调6
2.5礼服的常用面料7
2.6礼服的细节设计7
3版型7
3.1服装设计历史7
3.1.1现代时装的开端1900-19097
3.1.2身体的解放 1910-19198
3.1.3“女男孩”时代 1920-19298
3.1.4、典雅风格的回归 1930-19398
3.1.5灭的时装 1940-19498
3.1.6新面貌”风格——旧观念 1950-19598
3.2版型的含义9
3.3礼服外轮廓分类9
4版型在礼服中的应用10
4.1版型在晚礼服设计中的重要性10
4.2平面、立体、平面立体结合三种制版方法在礼服制版中的应用10
4.3应用分析12
结束语17
参考文献18
致谢19
1 绪论
晚礼服，女人对美丽的最终幻想。走在奥斯卡颁奖典礼红地毯上身着性感礼服的尤物，或是身着豪华群和玻璃鞋的灰姑娘，以及18世纪的欧洲那些华丽的夫人。晚礼服，使一个女人像公主一样美丽，媲美与王后，让人仰慕。茫茫的服装海洋中，晚礼服是能完美表达女性魅力，表达时尚的最佳方式。
随着社会的进步和人民生活水平的提高，人们追求舒适和体面，但也追求时尚个性。在选择衣服时不再表面的选择的服装的款式，对服装内在的需求不断增加，对于版型师的要求也越来越高。而近年来最具工艺技术与文化艺术特色的礼服发展强劲。穿着传统意义上的强调实用的功能，简单的感觉，简单的设计的形式。而受到当今社会人文化、多元化发展的影响，礼服设计要求人们打破常规， 从更多的视角、更高的层面重新关注和审视当今时代礼服设计专业领域的变化和发展已经刻不容缓。
2礼服
2.1礼服的概念
礼服，即礼仪服装。在特殊的场合、时间穿着，能够体现礼仪信仰的功能，一定的历史范畴中，受当时社会风俗、习惯、道德等的影响和制约。广义的礼服包括一切用于正式场合，体现隆重、庄严、高雅、优美等风格的服装。但更多的是指女性的晚礼服，礼服是以连衣裙为基本款式特征，着重胸部、背部、肩部及裙子的变化，配合相应的服装配饰和妆容，展现女性的婀娜多姿、妩媚柔美的整体特性。
2.2礼服的历史
从西方历史可以看到，礼服最早出现在公元前2000 年 ~ 公元前 1000 年的爱琴文明。19世纪，克里特遗址出土的一批小巧而精美的妇女雕像，最使人过目不忘的是胸部完全裸露的持蛇女神，其形象之生动，令人惊叹。持蛇女神上身短小紧束，两乳全部裸露在外，下身长裙盖足，为数段搭接而成，且每段捏有很多褶皱，裙体造型呈钟型。这两大服饰特色似乎可寻西方着装理念之根源，即显露体型和三维立体性。
但从本质上分析，这一服饰形象并非为表现社会地位和身份，而是对人体自然属性的最直接表达。但其却为西方礼服奠定了基础，在造型和思想上成为礼服的渊源。
而公元前1700年~公元前1550年的古希腊，虽然服装的性别特征是模糊的，但服装的款式却极为经典，构成方式简洁，只需一块长方形的布片，没有任何裁剪，通过在人体上披挂、缠绕或系扎固定来塑造具有优美的悬垂波浪褶皱的宽松型服装形态。
古希腊文明对后来的西方文明有着深远的影响。在现代奥林匹克运动会上，女祭司遵循古希腊的传统，着古希腊长裙，在赫拉神庙太阳神的面前背诵赞美诗。在这神圣的仪式上利用凹镜女祭司使用对准阳光，点燃象征光明、团结、友谊、和平、正义的火焰。来自遥远年代的传统礼服在整个竞技礼仪过程中无比庄严、肃穆、优美。
在古罗马时期发展起来的基督教影响着以后几个世纪的欧洲文化，并渗人到生活的各个方面。基督教宗教的服装也是以古罗马风格的服饰为模型。古罗马样式的服装以其承载的宗教情节，逐步演变和发展，成为教会组织、教会成员所约定俗成的统一服装。
由于基督教的不断发展壮大，也影响到了当时的服饰风格。而“哥特式”的艺术成为中世纪最辉煌的成就，礼服的造型与建筑上讲究的高耸入云、神秘天国的幻觉相呼应。因此，礼服上出现了纵向垂直线，并刻意的把帽子高度加长、拉长足饰，非常典型的哥特式风格。
文艺复兴盛期，人们摆脱了宗教思想的束缚。这个时期的人们在装扮自身上花的金钱和精力是巨大的，以此来追求梦想，体现个性，反对禁欲主义。在这一时期设计着重显示女性胸部线条，腰部收紧使得腰部看上去更加纤细，强调比较丰满的立体感。
这一时期，礼服的工艺技术和造型设计上以遍布周身的切口式、褶皱式、填充式及下身装束为代表。而现代礼服的影像也得以出现，即裙撑在这一时期的广泛应用。裙撑的作用在于改变女装裙装的外部轮廓，使裙子的底摆张开，呈钟型，裙撑不但在当时迅速流行于英、法、德、意等国家，并间断地流行了近400年，更是在西方礼服发展中占据非常重要的地位。在文艺复兴后期，裙撑还演变成裙垫及裙撑和裙垫相结合等形式。裙撑的广泛应用和多层裙装的流行，奠定了女子礼服上下分裁、两段式结构的形式伴随着裙撑同时出现的便是紧身胸衣的风尚。从文艺复兴初期的展现自然体态，到古典艺术风格时期的把女子的上身束缚成“标准”体型.直至摧残健康。身穿紧身的胸衣更加能够显示出女性自身的曲线美。使其从一出现就很快遍及欧洲，并流行和延续了近500年。在文艺复兴时期由于女性身穿紧身的胸衣、加入裙撑、填充物与支架等的应用，使得女性服饰从外型上看着像X型，这种影响持绮至今， 与女性礼服上轻下重特色相对的是男性礼服的上重下轻。
文艺复兴之后是装饰过剩的奇异装饰时代，17~18世纪时期的欧洲宫廷将礼服推向了极致的华美。17世纪，即巴洛克样式时期，礼服着重强调豪华和浮夸，凸显体积感，大量使用蕾丝花边、丝绸、天鹅绒、各色花缎等贵重材质，内附裙撑或硬质衬裙。
18--19世纪初是强调女性曲线造型的洛可可样式时期，这一时期，女性礼服走向了豪奢的波峰。服装追求的是形式美和人工意味，趋向精致而幽雅，具有装饰性。其色彩、面料豪华，图案丰富，强调漩涡状花纹，充满了田园气息。
近代，礼服承载者政治、经济、科技、文化的剧烈变化，并且随之变化。
二十世纪的流行趋势，在初始阶段，巴黎急驰在时尚的最前沿。但是，多数国家引领流行还是来源于宫廷。
19世纪末到20世纪初.巴黎时装界陆续出现了一批著名的服装设计师，历史进人到一个由设计师创造流行的新时代，礼服设计在这段时间里攀升到了一个新的境界。而这里所说的流行主要指的是女装，近代女子的礼服已不加裙撑。
从服装样式上看，近代女装通常被分为五个时期，即新古典主义时代、浪漫主义时代、新洛可可时代、巴斯尔时代、S型时代。
新古典主义时代效仿古希腊、古罗马的自然风格，摆脱了紧身胸衣、裙撑、臀垫的束缚，女性穿起了薄又轻的白色棉布做成的宽松的衬裙式连衣裙，彰显女性高贵、典雅、宁静之美。浪漫主义时代女性礼服重新启用紧身胸衣，裙体、袖子、领子、面料、色彩、首服等体现出一种轻盈飘逸、充满幻想色彩的典雅气氛，这段时期，一些有名的演员的服饰引导了时尚的走向。新洛可可时代再次复兴十八世纪的洛可可风 .宫廷成为了引领潮流的终点。1858年，英国人沃斯在巴黎创立了自己的高级时装店，其顾客为上流社会的名流或交际女性，以拿破仑三世的王后、活跃于高级社交界的欧仁妮为首。使礼服设计走向个性时尚和经典，沃斯也成为巴黎高级女装大旗的第一位设计师。巴斯尔时代的女性礼服最大特色是凸臀，另外拖裾十分普遍，最长可达l一2米。S型时代，由于新艺术运动的影响，女性礼服的整个外观变得纤细、优美、流畅，呈S型。在这一时期，女性礼服的主要造型依然为“上紧下膨”，与此同时.无裙撑式的礼服设计也被推上了历史舞台。
在第一次世界大战出现了独特的“鱼尾裙” 。这一时期，女性礼服向合体和舒适方向发展，款式多为袒胸、露背、紧身的X型，其色彩和面料则追求多种变化、
20世纪60年代，是一个挑战世界传统禁忌着装心理的时代。牛仔裤、迷你裙、喇叭裤、不戴胸罩等着装现象出现；舞会上也出现了一种无袖、及膝长裙的服饰风格。
20世纪70年代，着装者的理念受到世界政治风云变幻、欧美经济起伏的影响。伴随着自我意识不断加强，世界先进的高级服装产业正处在繁荣时期。这一时期，礼服的流行不是单一的，而是多样化的，且与成衣不断交融，其造型变化丰富，传统样式与自由、前卫的短裙礼服共同驰骋于时尚界。
现代社会，礼服设计融入了世界流行趋势，注入了服装设计师群体的智慧和力量，礼服的造型、面料、图案等丰富多彩、变幻无穷，展现出简洁、舒适、时尚、个性、文化的特色，反映出人们对更高生活品质的追求、自我价值观和个性的表达，给人们带来的感觉更多的是一种对自我的肯定和愉悦自我。
现代礼服已经走出了传统局限的设计思路，裤装、超短裙等也理所当然地走入了礼服的行列。面料上不断推陈出新，跨越风格的牛仔等面料的运用与搭配也被设计师巧妙运用到礼服设计中，高科技及特殊材质面料尤为得到时尚界的关注。装饰及工艺上也在继承与突破间迎合时尚理念，创造全新个性。
实际上社会思想潮流和流行时尚因素影响了礼服的发展。在不同的札仪场合穿不同礼服已经成为不容忽视的着装行为和礼仪规范。社会经济发展和生活质量的提高导致了高速发展的服装行业，在今天的世界经济中，中国服装产业持续发展壮大。潮州，上海，杭州，苏州，广州等地产业的快速发展。特别令人关注的是潮州，它以巨大的礼服产业优势在全国及世界占有一席之地，是国内外最大的礼服生产聚集地和出口基地。
现代婚礼服较传统婚礼服淡化了其宗教内涵，而突出了国际流行趋势和时尚性，其风格也走向了多元。或精美典雅，或简洁俏丽.极大地丰富了不同层次、不同消费者的需求。
现代礼服能够被用在各种礼仪活动，如聚会，宴会，拜访或接待客人穿的服装。由于现代人的生活方式.白天工作，晚上休息娱乐，因而派生出专门用于晚问活动的晚礼服(晚装)，也产生出应用于不同场合的礼服样式。
明星参加的颁奖晚会、演唱会以及与观众、歌述的见面会，其着装形象代表着个性、气质和审美，这时，穿着独特个性的礼服，会使其更加星光闪耀。在传统交际舞舞会、假面舞会和舞蹈比赛上，演员穿着得体的礼服翩翩起舞是必不可少的。参加商界、政界的社交活动，穿着高贵的礼服则是表达相互尊重的形式之一。随着“地球村”的出现，现代国际商务酒会无论规模大小，若不是特别说明可以不穿礼服，一般情况下，必须穿礼服，以示重视。 在较为正式的私人聚会，鸡尾酒会等场所，也应该穿着与环境风格一致的礼服。
2.3礼服的种类
礼服根据不同的礼仪范畴可以分为不同的种类。从时间上来分类，可以分为下午礼服、准礼服、晚礼服。从风格上来分为另类礼服、简洁礼服、复古礼服、浪漫礼服、性感礼服、异国风情礼服等。从场合上分为正式场合、半正式场合和随意场合。还可以从样式来分类，礼服样式分类又包括礼服造型分类和礼服形态分类，服装造型外轮廓有长方形、梯形、方形、圆形，字母：A、H、T、X、O等形；结构样式有开衣式、贯头式、袈裟式、缠绕式等；造型形式有以人体为基础的造型、人体夸张的造型。礼服形态样式有整体连体形态，套装形式，整体统一，上下分离，组合套装形式、特色、风格一致，披肩形式，外套形式等。如抹胸礼服、吊带礼服、有披肩礼服、露背礼服、拖尾礼服、短款礼服、鱼尾礼服、裤装 礼服、不对称式礼服等。[13]
2.4礼服的基本色调
晚礼服主要以黑色、白色 、红色、花色为基本色调。
黑色给人冷傲艳丽、神秘、高贵端庄的感觉，也能彰显女性迷人本色。
图2.4-1
白色晚礼服，典雅和高贵的气质，同时也能表达女性纯洁朴素的品质。
图2.4-2
红色给人以热情奔放，更能彰显女人的妩媚妖娆。
图2.4-3
花色礼服拒绝单一的装扮：缤纷亮丽的色彩，新异别致的装饰。荷叶边、蕾丝、珠片，连续但变化花的设计，方显高贵、典雅、时尚。
图2.4-4
2.5礼服的常用面料
因为晚礼服适用于夜晚交际，所以为了和夜晚宴会的气氛相吻合，大多都是选用丝光面料或者闪光缎这一类华丽、高档、奢华的材料。也有为了礼服看起来比较有立体感，有轮廓，会选用塔夫绸、贡缎之类能够塑造挺阔造型的面料。还有的为了能够很好的柔软度，为了那漂浮的裙摆或是为了那细腻的细节处理，设计师会选用软缎、皱缎或者透明的雪纺等面料来达到这些效果。
2.6礼服的细节设计
礼服作为一种交际服饰，美观是很重要的，我们不光要在整体造型上下功夫，同样对于礼服的细节处理也要尽善尽美。首先，现如今的礼服可分为有领礼服和无领礼服，其中无领礼服占着较高比例。领部是视觉的冲击点之一，一个好的领部可以为礼服加分。其次，礼服多数都是无袖的，但是得体的袖子设计为礼服的美观性和可观赏性增光。礼服的腰部是一个可以拿来大做文章的地方，连体或分腰都可以。然后是礼服的下摆设计，礼服的下摆也是为礼服增色的一处，迷你裙摆、前半部迷你裙摆，后半部拖地长摆，亦或鱼尾摆、小摆、中摆、大摆，更甚至是那种超长超大超夸张的裙摆。最后则是背部的设计，现在的礼服有裸背型，V字形，穿带型，垂荡型和保守型，背部的设计通常是用装饰物来点缀，以赢得更多的目光。
3版型
3.1服装设计历史
3.1.1现代时装的开端1900-1909
现代时尚的设计出现之前，西方上层妇女穿着精美的服装并仔细缝合。这种情况基本上是相同的，所有设计的主要意义在于紧贴身体，应该有紧身毛衣或背心，它是如此身着妇女社会崇尚模型的标准化。
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