踏雪寻梅设计灵感的女装设计与制作
摘 要近年来，在现代服装设计中，诸多著名服装设计师巧妙灵活运用中国元素作为设计的灵感来源，新西方艺术与具有浓厚的中国文化特色相结合。将古老的文化艺术与现代审美意识重组，在流行时尚元素中注入独有的中华文化。而本次毕业设计，选取中国传统的刺绣手工艺特点，借鉴其独有的智慧，将其融入现代女装服饰，体现其简约，大方之感。而在色彩上仅仅通过梅花的几种颜色的变化体现梅花的情愫，在视觉上凸显手艺刺绣的艺术理念营造出的感染力与震撼力以及内在的精神神、为今天的服饰文化奠定一定的基础。
目 录
1 前言
1.1 研究背景 1
1.2 国内外研究现状 2
1.3 研究方法和研究内容 2
2 设计主题说明
2.1 设计灵感来源 4
2.2 服装造型 4
2.3 服装色彩 6
2.4 服装材料 7
3 设计结构与工艺说明
3.1 服装制版过程 8
3.2 服装立体裁剪过程 10
3.3 缝制过程 11
3.4 特殊工艺处理过程 11
4 配饰设计与制作
4.1 帽饰设计 13
4.2 包饰设计 13
4.3 鞋饰设计 14
5 成衣效果展示
5.1 妆容设计 15
5.2 成衣动态展示 15
结论 16
参考文献 17
致谢 18
1 前 言
1.1 研究背景
中国素有“衣冠之国”的美称，衣被列为衣食住行四项之首，它不但在生活中起着护体御寒和美化人们生活的作用，也在无形中反应不同民族、不同时期、不同文化的差异。随着当今社会生产与商业经济的发展，服饰从满足人们基本的生存需求转为满足审美与文化需求。现代服装设计不仅仅是单纯的满足物质生活需要，更应该注重人的精神需要，提高人的文明程度[4]。现代的设计，不再只是一个简单的生产活动，而是体现人类活动方式和生存理念。因此，设计应该为人文化服务，反映当代人的思想和意志，体现人文情怀和人文精神，更符合现代服饰设计原则[2]。
目前，中国风的服装是中国文化中 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
的重要组成部分，但是在历史悠久的长河中,服装表现形式慢慢形成一种稳固性，可以说，这是一种独特的中国服饰文化也是一种独特的世界服装文化。但是，由于设计过于模式化，反映到本土设计师中就形成思维定势其作品。通常，对传统元素的整体使用，这样的结果可以说是真实的，但很容易形成“老面孔”。设计师使用中国元素，由于对文化的陌生感经常做局部的使用，虽然打破了固有的模式，但对中国传统美学的内涵不能很好的诠释，往往拒绝简单，朴实的设计，极端追求奢华的装饰风格，忽视对广大人民群众的需求。本课题的研究着重探讨中国传统元素与广大人民的需求，将传统元素运用到生活装或高级定制服饰中去，打破中国传统元素只出现在时装设计中的单一局面，让广大人民群众也能感受到中国传统元素在服饰中的应用，满足人们对服装装饰的需求[1]。
图1.1 传统元素在服装中的体现
1.2国内外研究现状
目前设计者们主要将传统服饰所展现的“意境”、“神韵”与现代服装设计理念相结合。通过对中国元素不同的运用与研究，以及从色彩、面料、表现手法等角度出发，思索如何将传统服饰与现代服饰相融合，来展示中国美学本质的内涵。设计者们运用中国元素往往只是把这些中国元素作为服装的一个构成点，在现代服装的廓形上大做局部文章，最常用的设计方法是用传统中国工艺及图案的色彩来装饰或打破固定的风格，寻求创新和突破[12]。
赵曼如的《中国元素在世界服装市场中的运用及影响》阐述了中国元素对世界时尚产业元素的影响。同时，世界服装市场的需求也推动了中国元素的改革与发展。通过分析中国元素的形式、意境、色彩三个方面在世界服装市场的应用，服装是艺术与市场最完美、最直观的结合，在艺术市场与审美感受上体现了前所未有融合。孙涛、伍志明《东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析》东西方服装设计师对中国服饰元素理解和运用的差异，揭示了设计思维差异背后的深层次原因，导致了服装设计是从设计的本质出发或是从设计的传统。在徐蓉蓉《现代服饰设计中的继承和创新表现研究》表达现代时装设计需要表达传统服饰的思想与现代服饰的外形，用传统的服饰的“意”丰富现代服装的“形”的观点[5]。
张佩兰的《中国刺绣史》阐述了中华民族对服生产水平的描绘和艺发展，刺绣工艺已成为中华民族服装工艺中重要的表现手法之一，使人们对生活的感悟与表达。这种传统元素作为设计元素运用于服装中形成的情韵是很多现代设计师追求的设计。爱娃海勒的《色彩的文化》的理论学说，主要表现在每个颜色在典型性意义中众多效果。了解这种影响，你可以很容易地应用各种色彩，使它们反映人们要求的意义。
1.3 研究方法和研究内容
本次研究过程中运用了经验总结法、实证研究法、文献分析法。在向老师寻求指导后，查阅大量书籍和杂志，结合自己的设计理念，根据自己的创意灵感画出系列设计效果图，根据效果图绘制服装款式图并进行平面结构和分析和成衣制作，对本次设计进行了深入的研究和创新。此次设计主要以探索“传承、创新”的理念为主，打造一种传统美学的“意”与现代服装的“形”相结合的理念，旨在展现中国传统元素的运用与中国女性服饰的魅力。
本次设计分别研究了梅花图案在国内外服装上的应用；梅花图案在服装上的装饰以及合理布局；梅花图案在服装上的表现形式；服装廓形在服装设计中的重要性；版型与服装廓形的关系等相关内容。在此基础上还对面料与本次设计做了效果预测，色彩、制作工艺等都提前进行拟写整理。
2 设计主题说明
2.1设计灵感来源
该系列设计的灵感来源于一幅梅花雪景图中的梅花。梅花，画之四君子之一，选择在寒冷的冬天盛放，不与春风争奇斗艳。其于世不争、自强不息的精神被人们千古传颂。该系列汲取其中梅化元素，传承梅花与世不争、傲骨不屈的精神,设计选用梅花图案进行装饰，以刺绣的形式表现传统元素在服装中的应用。
图2.1 灵感来源一 图2.2 灵感来源二
该系列设计主要表现技法体现在披风上，设计者汲取刺绣工艺的文化内涵将其继续发扬传承，并以动手实践的方式将其表现在其设计作品上。此举略看不过是完成了一幅刺绣绣作品，实则在表现其刺绣技法的过程中吸收了另一种文化的精神内涵[13]。设计主题为踏雪寻梅，巧借梅花元素在服装上的应用来体现服装的美感，将梅花图案与本次设计的披风形成完美的结合，满足人们生活中对着装审美的追求。
目 录
1 前言
1.1 研究背景 1
1.2 国内外研究现状 2
1.3 研究方法和研究内容 2
2 设计主题说明
2.1 设计灵感来源 4
2.2 服装造型 4
2.3 服装色彩 6
2.4 服装材料 7
3 设计结构与工艺说明
3.1 服装制版过程 8
3.2 服装立体裁剪过程 10
3.3 缝制过程 11
3.4 特殊工艺处理过程 11
4 配饰设计与制作
4.1 帽饰设计 13
4.2 包饰设计 13
4.3 鞋饰设计 14
5 成衣效果展示
5.1 妆容设计 15
5.2 成衣动态展示 15
结论 16
参考文献 17
致谢 18
1 前 言
1.1 研究背景
中国素有“衣冠之国”的美称，衣被列为衣食住行四项之首，它不但在生活中起着护体御寒和美化人们生活的作用，也在无形中反应不同民族、不同时期、不同文化的差异。随着当今社会生产与商业经济的发展，服饰从满足人们基本的生存需求转为满足审美与文化需求。现代服装设计不仅仅是单纯的满足物质生活需要，更应该注重人的精神需要，提高人的文明程度[4]。现代的设计，不再只是一个简单的生产活动，而是体现人类活动方式和生存理念。因此，设计应该为人文化服务，反映当代人的思想和意志，体现人文情怀和人文精神，更符合现代服饰设计原则[2]。
目前，中国风的服装是中国文化中 *好棒文|www.hbsrm.com +Q: ￥351916072￥
的重要组成部分，但是在历史悠久的长河中,服装表现形式慢慢形成一种稳固性，可以说，这是一种独特的中国服饰文化也是一种独特的世界服装文化。但是，由于设计过于模式化，反映到本土设计师中就形成思维定势其作品。通常，对传统元素的整体使用，这样的结果可以说是真实的，但很容易形成“老面孔”。设计师使用中国元素，由于对文化的陌生感经常做局部的使用，虽然打破了固有的模式，但对中国传统美学的内涵不能很好的诠释，往往拒绝简单，朴实的设计，极端追求奢华的装饰风格，忽视对广大人民群众的需求。本课题的研究着重探讨中国传统元素与广大人民的需求，将传统元素运用到生活装或高级定制服饰中去，打破中国传统元素只出现在时装设计中的单一局面，让广大人民群众也能感受到中国传统元素在服饰中的应用，满足人们对服装装饰的需求[1]。
图1.1 传统元素在服装中的体现
1.2国内外研究现状
目前设计者们主要将传统服饰所展现的“意境”、“神韵”与现代服装设计理念相结合。通过对中国元素不同的运用与研究，以及从色彩、面料、表现手法等角度出发，思索如何将传统服饰与现代服饰相融合，来展示中国美学本质的内涵。设计者们运用中国元素往往只是把这些中国元素作为服装的一个构成点，在现代服装的廓形上大做局部文章，最常用的设计方法是用传统中国工艺及图案的色彩来装饰或打破固定的风格，寻求创新和突破[12]。
赵曼如的《中国元素在世界服装市场中的运用及影响》阐述了中国元素对世界时尚产业元素的影响。同时，世界服装市场的需求也推动了中国元素的改革与发展。通过分析中国元素的形式、意境、色彩三个方面在世界服装市场的应用，服装是艺术与市场最完美、最直观的结合，在艺术市场与审美感受上体现了前所未有融合。孙涛、伍志明《东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析》东西方服装设计师对中国服饰元素理解和运用的差异，揭示了设计思维差异背后的深层次原因，导致了服装设计是从设计的本质出发或是从设计的传统。在徐蓉蓉《现代服饰设计中的继承和创新表现研究》表达现代时装设计需要表达传统服饰的思想与现代服饰的外形，用传统的服饰的“意”丰富现代服装的“形”的观点[5]。
张佩兰的《中国刺绣史》阐述了中华民族对服生产水平的描绘和艺发展，刺绣工艺已成为中华民族服装工艺中重要的表现手法之一，使人们对生活的感悟与表达。这种传统元素作为设计元素运用于服装中形成的情韵是很多现代设计师追求的设计。爱娃海勒的《色彩的文化》的理论学说，主要表现在每个颜色在典型性意义中众多效果。了解这种影响，你可以很容易地应用各种色彩，使它们反映人们要求的意义。
1.3 研究方法和研究内容
本次研究过程中运用了经验总结法、实证研究法、文献分析法。在向老师寻求指导后，查阅大量书籍和杂志，结合自己的设计理念，根据自己的创意灵感画出系列设计效果图，根据效果图绘制服装款式图并进行平面结构和分析和成衣制作，对本次设计进行了深入的研究和创新。此次设计主要以探索“传承、创新”的理念为主，打造一种传统美学的“意”与现代服装的“形”相结合的理念，旨在展现中国传统元素的运用与中国女性服饰的魅力。
本次设计分别研究了梅花图案在国内外服装上的应用；梅花图案在服装上的装饰以及合理布局；梅花图案在服装上的表现形式；服装廓形在服装设计中的重要性；版型与服装廓形的关系等相关内容。在此基础上还对面料与本次设计做了效果预测，色彩、制作工艺等都提前进行拟写整理。
2 设计主题说明
2.1设计灵感来源
该系列设计的灵感来源于一幅梅花雪景图中的梅花。梅花，画之四君子之一，选择在寒冷的冬天盛放，不与春风争奇斗艳。其于世不争、自强不息的精神被人们千古传颂。该系列汲取其中梅化元素，传承梅花与世不争、傲骨不屈的精神,设计选用梅花图案进行装饰，以刺绣的形式表现传统元素在服装中的应用。
图2.1 灵感来源一 图2.2 灵感来源二
该系列设计主要表现技法体现在披风上，设计者汲取刺绣工艺的文化内涵将其继续发扬传承，并以动手实践的方式将其表现在其设计作品上。此举略看不过是完成了一幅刺绣绣作品，实则在表现其刺绣技法的过程中吸收了另一种文化的精神内涵[13]。设计主题为踏雪寻梅，巧借梅花元素在服装上的应用来体现服装的美感，将梅花图案与本次设计的披风形成完美的结合，满足人们生活中对着装审美的追求。
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