浅析钢琴作品中踏板的用法_以肖邦钢琴作品为例
浅析钢琴作品中踏板的用法_以肖邦钢琴作品为例[20191218143500]
内容摘要：踏板是表现钢琴作品形象的最好工具。它对钢琴的音色和整体的音效都起到了至关重要的作用。而肖邦作为一个浪漫主义时代的作曲家，被后人称作“钢琴诗人”。他在一生中创作了二百多部的音乐作品，它们中的大多数都是钢琴作品。他对踏板的热爱，可以说是没有人能替代的。踏板对于肖邦而言，是和手指技巧一样重要的钢琴演奏技巧的一部分，它是使乐曲更加富有内涵和听觉感受的重要工具，它使肖邦的钢琴作品更具有灵性。所以他的钢琴作品在踏板的使用上都有着独一无二的代表性。所以本论文通过肖邦的《f小调幻想曲》、《船歌》、《b小调练习曲》三首钢琴曲，浅析钢琴踏板的用法。这三首作品既是肖邦的经典钢琴作品，也是在浪漫主义时期具有代表性的使用踏板的钢琴作品。其中钢琴踏板运用的复杂多变、花样之多、不仅丰富和提高了当时钢琴作品的艺术技艺，也令后人对踏板的运用有了更加全面的了解！本文分别对每首作品中踏板的用法进行分析，并配以谱例说明，旨在演奏者在演奏钢琴作品时能够准确、熟练地处理踏板的用法，更好地用运用踏板诠释音乐。
查看完整论文请+Q: 351916072
关键字:踏板演奏肖邦钢琴作品
Key Words: The pedal; play; Chopin;The piano work目 录
一、引言1
（一）钢琴踏板运用研究现状1
（二）研究踏板运用的目的和意义2
（三）研究来源、研究思路、研究方法2
二、钢琴踏板简介3
三、钢琴作品中踏板技巧的主要分类4
（一）直踏板4
（二）切分踏板5
（三）抖动踏板5
（四）节奏踏板6
（五）预备踏板6
四、肖邦及其钢琴作品7
五、肖邦三首作品中踏板的用法7
（一）《f小调幻想曲》（Op.49）8
（二）《船歌》（Op.60）11
（三）《b小调练习曲》（Op.25.No.10）14
六、结语16
参考文献18
致谢19浅析钢琴作品中踏板的用法
——以肖邦钢琴作品Op.49、Op.60、Op.25.No.10为例
一、引言
踏板是钢琴的灵魂，也是弹奏钢琴作品时用来表现音乐形象不可或缺的技法。所以钢琴踏板的运用，对于音乐作品的整体音响效果都起到了不可替代的重要作用，也对钢琴音乐的发展走向有着深远的影响。而如何能够更好的利用钢琴踏板，为音乐作品增添色彩就变得至关重要了。在浪漫主义时期，作曲家们对踏板的运用也是更加精细和考究，尤其是肖邦对于踏板艺术的运用更是精细复杂，他堪称是踏板运用的先驱者。他对踏板的热爱，可以说是没有人能够比拟的。他在给好友的书信中曾多次表示他对踏板的热爱。他喜欢运用踏板为乐曲添砖加瓦，却又使用得非常谨慎。在每一个必要之处绝不会遗漏掉任何一个踏板，相反也不会在任何一处加上不必要的踏板。普希金斯曾说过：“肖邦的极强音是没有任何杂质的纯净声音，任何无关的刺耳声音及没有弹性的声音对他来说都是痛苦的。”由此可见肖邦对踏板运用的挑剔和谨慎。踏板对于肖邦而言是和手指技巧一样重要的钢琴演奏技巧的一部分，它是使乐曲更加富有内涵和听觉感受的重要工具，它使肖邦的钢琴作品更具有灵性。与之同一时期的李斯特、舒曼等人相比，肖邦的踏板运用可以说是绚烂多彩，为之后的音乐家在踏板的使用方面作了相当有意义的铺垫。
所以本文将通过对三首肖邦钢琴作品中踏板运用的浅析，归纳钢琴作品中踏板的用法。
（一）钢琴踏板运用研究现状
无论是浅的初学者的水平，是国内外知名的都在弹钢琴，没有一个不使用踏板，但在踏板使用文献虽然有很多，但大多是介绍最基本的踏板运用方法和技巧，很少有通过某一作曲家的钢琴作品进行详细的踏板运用研究。向乾坤《钢琴作品中踏板的一般用法》中，只是进行了简单的踏板分类介绍和基本的运用。同样在研究肖邦风格特征分析的文献和肖邦钢琴作品演奏技巧的文献中，关于肖邦钢琴作品中踏板使用的文献却鲜有出现。如朱雅芬《肖邦的浪漫主义特色》，她更着重于赏析而不是对演奏技巧的研究。在这么多的文献中，也只有班诺维茨《钢琴踏板法指导》一书中，对肖邦踏板的运用介绍比较全面。纵观各研究成果，均未对踏板运用及肖邦作品中的踏板运用作详细的研究。
（二）研究踏板运用的目的和意义
使用不同的音乐作品风格的方法和踏板是不同的，所以本课题以肖邦的三首钢琴作品为例，从踏板功能的角度研究、使用的不同踏板方法对其进行作品分析，，对演奏者在学习和弹奏作品时起到一定的帮助和参考价值，也是我对本课题进行初步研究与探索的最终目的。在理论上，之所以要对肖邦作品进行深入的了解，是因为他是使踏板的使用变得多样性的钢琴家，他作品中的踏板运用具有鲜明的特点和一定的代表性。实践上，分析肖邦作品的踏板运用，并从中得到启发和灵感，运用到今后的钢琴演奏教育和学习中，更好的诠释音乐的已经和对于音乐内涵的理解。
（三）研究来源、研究思路、研究方法
作为钢琴专业的我来说，钢琴演奏技巧对于演奏者来说至关重要。怎样演奏好一首钢琴曲不仅是手指的技法，更是要通过其他方面的配合才能达到完美的效果。所以，踏板的技巧和用法就变得尤为重要，精良的踏板技巧能使钢琴作品的音响效果更加出色。而肖邦的作品中，大多数都运用了大量的踏板记号，其中种类之繁多，让我无所适从。怎样正确的使用每一处不同踏板标记的方法都让我产生了很多疑问的。踏板的运用之复杂，种类之多，促使我想通过对钢琴踏板的进一步研究，来作为我毕业论文的研究方向。
通过老师的帮助，对踏板运用的资料进行研究，对钢琴踏板的运用有近一步的认识。并到到图书馆查阅资料，收集相关的资料，脚本。由于本文是从肖邦的作品为例做研究，所以必须到查阅所有肖邦作品的琴谱资料，进一步提高对肖邦钢琴作品中踏板的认识。
了解钢琴演奏技巧的相关文献，重点关注“钢琴踏板运用”的资料。通过相关文献资料和肖邦钢琴作品谱例分析，“双重互证”，对钢琴踏板运用方法尽心总结。最后，提交老师进行修改。
二、钢琴踏板简介
在钢琴踏板的研究和发展过程中，制音器的出演和演变经历了一个复杂的过程，最早的钢琴都有一个可以用手操作的制音装置，在一定程度上起到良好的制音效果，之后又制造了利用膝盖部抵住杠杆的方法来起到制音的功能,可是在实际操作的进行中很快就被证实了这种用手或者膝盖来控制的这些装置，它存在着很多的不足之处,在1771年，Adam Beyer在经过改良后制造了能够提高制音器结构功能的装置,他在钢琴中用了一个能够在底部开裂的踏板,他这种踏板是能够对高音和低音进行单独控制的装置,而在一起踩下踏板高音和低音装置的时候,整个的制音器都会抬起来,在这之后又经过了新一轮的改良发明，最后就是现在大家所看到的用脚踩踏板来对制音器进行控制的设计结构。在初期用脚踩踏板来控制制音器的改进设计的人,是在1789年伦敦的John broadwood和巴黎的Erard兄弟俩,其次是在1789年奥斯堡的Johann Stein不久就将这个设计加以改进并运用,一直到十九世纪末,很多资深的钢琴生产厂家都选择把制音器装置安装在钢琴的琴弦上,。因此，有效利用重力帮助实现高效的制音效果。
总之，钢琴踏板跨越一百年的复杂演化过程。直到历史发展到今天，人们才看到了最后这三个踏板的钢琴诞生，它体现的是千百年来人类的共同智慧的结晶，也是为后人留下了丰富又珍贵的财富。
钢琴上分别有三个踏板，它们是柔音（左）踏板、弱音（中）踏板踏板、延音（右）踏板。三个踏板分别对钢琴的音色起到了不同的作用。
左踏板被叫做柔音踏板。在钢琴演奏中很少使用，大多作用在一些为了减轻音量、改变音色的地方。一般用于家用立式钢琴，在踩下左脚踏板后，琴锤就会移动一定的距离，声音也就相对的会微弱一些了。在三角钢琴的使用上，只要把柔音踏板踩下，那么所有琴键就会朝右移动一些。原本在每个三角钢琴上的琴锤都要敲击三根琴弦，然后踩左踏板时，全部琴锤都会向左边移动一些，这样琴锤只可以敲击其中的一根琴弦，听起来不仅音量要弱得多，并有音色也会发生不同的变化。所以有时乐谱上用“一根弦”或“三根弦”来标记，它的意思就是用左边的制音器（左踏板）。由于左踏板能够使钢琴在演奏时力度和音色发生如此的变化，它的作用不仅仅是使弹奏者将声音弹得更弱，而是加上了许多声音的柔和在其中，并且剔除了音质中一些杂音的成分。因此，左踏板常常被比作为“弦乐演奏家的弱音器”。
中踏板又叫做弱音踏板，它也被叫做选择延音踏板。它的作用是为了保持之前所弹的音，演奏者就可以运用这个中踏板，但是却不能保持在踩下踏板之前所弹的任何一个音。这样既能够避免了一些不必要的混音音响，弹奏者由能够依照自己的需要来延长一个音或某些音组了。这种方法对演奏复调式音乐以及有繁杂的和声织体的钢琴作品来说有着非常好的作用。这个中踏板一般是为了演奏家而特别设计的，普通的习琴者一般都不会用到。左踏板在立式钢琴中，会将击弦机上端的一条厚的绒布放下来，将琴锤与琴弦相隔离，如此所奏出的声音就非常的小，以至于只有自己才能听到，这样就不会影响到他人。但是却在表现钢琴作品上没有任何意义。中踏板在不同种类的钢琴上发挥的功能也都是有一定差别的。中踏板的作用与巴洛克时期时乐队里的通奏低音有异曲同工之处，都是为了达到旋律声部的流动效果。演奏者踩住中踏板，然后弹出低音，这样就能保持这个低音，然后在保持这个低音的同时，能够将高声部的旋律更从容的弹奏出来。因此，中踏板的作用就是使演奏者的左手得到解放，达到使乐曲演奏难度下降的目的。中踏板在大部分的立式琴中的作用都是为了习琴者在练琴时所用的，运用物理的方法，将琴锤与琴弦隔开，降低琴弦的震动，从而来消除钢琴的音量，在实际的钢琴作品演奏中就没有什么实际的意义了。
内容摘要：踏板是表现钢琴作品形象的最好工具。它对钢琴的音色和整体的音效都起到了至关重要的作用。而肖邦作为一个浪漫主义时代的作曲家，被后人称作“钢琴诗人”。他在一生中创作了二百多部的音乐作品，它们中的大多数都是钢琴作品。他对踏板的热爱，可以说是没有人能替代的。踏板对于肖邦而言，是和手指技巧一样重要的钢琴演奏技巧的一部分，它是使乐曲更加富有内涵和听觉感受的重要工具，它使肖邦的钢琴作品更具有灵性。所以他的钢琴作品在踏板的使用上都有着独一无二的代表性。所以本论文通过肖邦的《f小调幻想曲》、《船歌》、《b小调练习曲》三首钢琴曲，浅析钢琴踏板的用法。这三首作品既是肖邦的经典钢琴作品，也是在浪漫主义时期具有代表性的使用踏板的钢琴作品。其中钢琴踏板运用的复杂多变、花样之多、不仅丰富和提高了当时钢琴作品的艺术技艺，也令后人对踏板的运用有了更加全面的了解！本文分别对每首作品中踏板的用法进行分析，并配以谱例说明，旨在演奏者在演奏钢琴作品时能够准确、熟练地处理踏板的用法，更好地用运用踏板诠释音乐。
查看完整论文请+Q: 351916072
关键字:踏板演奏肖邦钢琴作品
Key Words: The pedal; play; Chopin;The piano work目 录
一、引言1
（一）钢琴踏板运用研究现状1
（二）研究踏板运用的目的和意义2
（三）研究来源、研究思路、研究方法2
二、钢琴踏板简介3
三、钢琴作品中踏板技巧的主要分类4
（一）直踏板4
（二）切分踏板5
（三）抖动踏板5
（四）节奏踏板6
（五）预备踏板6
四、肖邦及其钢琴作品7
五、肖邦三首作品中踏板的用法7
（一）《f小调幻想曲》（Op.49）8
（二）《船歌》（Op.60）11
（三）《b小调练习曲》（Op.25.No.10）14
六、结语16
参考文献18
致谢19浅析钢琴作品中踏板的用法
——以肖邦钢琴作品Op.49、Op.60、Op.25.No.10为例
一、引言
踏板是钢琴的灵魂，也是弹奏钢琴作品时用来表现音乐形象不可或缺的技法。所以钢琴踏板的运用，对于音乐作品的整体音响效果都起到了不可替代的重要作用，也对钢琴音乐的发展走向有着深远的影响。而如何能够更好的利用钢琴踏板，为音乐作品增添色彩就变得至关重要了。在浪漫主义时期，作曲家们对踏板的运用也是更加精细和考究，尤其是肖邦对于踏板艺术的运用更是精细复杂，他堪称是踏板运用的先驱者。他对踏板的热爱，可以说是没有人能够比拟的。他在给好友的书信中曾多次表示他对踏板的热爱。他喜欢运用踏板为乐曲添砖加瓦，却又使用得非常谨慎。在每一个必要之处绝不会遗漏掉任何一个踏板，相反也不会在任何一处加上不必要的踏板。普希金斯曾说过：“肖邦的极强音是没有任何杂质的纯净声音，任何无关的刺耳声音及没有弹性的声音对他来说都是痛苦的。”由此可见肖邦对踏板运用的挑剔和谨慎。踏板对于肖邦而言是和手指技巧一样重要的钢琴演奏技巧的一部分，它是使乐曲更加富有内涵和听觉感受的重要工具，它使肖邦的钢琴作品更具有灵性。与之同一时期的李斯特、舒曼等人相比，肖邦的踏板运用可以说是绚烂多彩，为之后的音乐家在踏板的使用方面作了相当有意义的铺垫。
所以本文将通过对三首肖邦钢琴作品中踏板运用的浅析，归纳钢琴作品中踏板的用法。
（一）钢琴踏板运用研究现状
无论是浅的初学者的水平，是国内外知名的都在弹钢琴，没有一个不使用踏板，但在踏板使用文献虽然有很多，但大多是介绍最基本的踏板运用方法和技巧，很少有通过某一作曲家的钢琴作品进行详细的踏板运用研究。向乾坤《钢琴作品中踏板的一般用法》中，只是进行了简单的踏板分类介绍和基本的运用。同样在研究肖邦风格特征分析的文献和肖邦钢琴作品演奏技巧的文献中，关于肖邦钢琴作品中踏板使用的文献却鲜有出现。如朱雅芬《肖邦的浪漫主义特色》，她更着重于赏析而不是对演奏技巧的研究。在这么多的文献中，也只有班诺维茨《钢琴踏板法指导》一书中，对肖邦踏板的运用介绍比较全面。纵观各研究成果，均未对踏板运用及肖邦作品中的踏板运用作详细的研究。
（二）研究踏板运用的目的和意义
使用不同的音乐作品风格的方法和踏板是不同的，所以本课题以肖邦的三首钢琴作品为例，从踏板功能的角度研究、使用的不同踏板方法对其进行作品分析，，对演奏者在学习和弹奏作品时起到一定的帮助和参考价值，也是我对本课题进行初步研究与探索的最终目的。在理论上，之所以要对肖邦作品进行深入的了解，是因为他是使踏板的使用变得多样性的钢琴家，他作品中的踏板运用具有鲜明的特点和一定的代表性。实践上，分析肖邦作品的踏板运用，并从中得到启发和灵感，运用到今后的钢琴演奏教育和学习中，更好的诠释音乐的已经和对于音乐内涵的理解。
（三）研究来源、研究思路、研究方法
作为钢琴专业的我来说，钢琴演奏技巧对于演奏者来说至关重要。怎样演奏好一首钢琴曲不仅是手指的技法，更是要通过其他方面的配合才能达到完美的效果。所以，踏板的技巧和用法就变得尤为重要，精良的踏板技巧能使钢琴作品的音响效果更加出色。而肖邦的作品中，大多数都运用了大量的踏板记号，其中种类之繁多，让我无所适从。怎样正确的使用每一处不同踏板标记的方法都让我产生了很多疑问的。踏板的运用之复杂，种类之多，促使我想通过对钢琴踏板的进一步研究，来作为我毕业论文的研究方向。
通过老师的帮助，对踏板运用的资料进行研究，对钢琴踏板的运用有近一步的认识。并到到图书馆查阅资料，收集相关的资料，脚本。由于本文是从肖邦的作品为例做研究，所以必须到查阅所有肖邦作品的琴谱资料，进一步提高对肖邦钢琴作品中踏板的认识。
了解钢琴演奏技巧的相关文献，重点关注“钢琴踏板运用”的资料。通过相关文献资料和肖邦钢琴作品谱例分析，“双重互证”，对钢琴踏板运用方法尽心总结。最后，提交老师进行修改。
二、钢琴踏板简介
在钢琴踏板的研究和发展过程中，制音器的出演和演变经历了一个复杂的过程，最早的钢琴都有一个可以用手操作的制音装置，在一定程度上起到良好的制音效果，之后又制造了利用膝盖部抵住杠杆的方法来起到制音的功能,可是在实际操作的进行中很快就被证实了这种用手或者膝盖来控制的这些装置，它存在着很多的不足之处,在1771年，Adam Beyer在经过改良后制造了能够提高制音器结构功能的装置,他在钢琴中用了一个能够在底部开裂的踏板,他这种踏板是能够对高音和低音进行单独控制的装置,而在一起踩下踏板高音和低音装置的时候,整个的制音器都会抬起来,在这之后又经过了新一轮的改良发明，最后就是现在大家所看到的用脚踩踏板来对制音器进行控制的设计结构。在初期用脚踩踏板来控制制音器的改进设计的人,是在1789年伦敦的John broadwood和巴黎的Erard兄弟俩,其次是在1789年奥斯堡的Johann Stein不久就将这个设计加以改进并运用,一直到十九世纪末,很多资深的钢琴生产厂家都选择把制音器装置安装在钢琴的琴弦上,。因此，有效利用重力帮助实现高效的制音效果。
总之，钢琴踏板跨越一百年的复杂演化过程。直到历史发展到今天，人们才看到了最后这三个踏板的钢琴诞生，它体现的是千百年来人类的共同智慧的结晶，也是为后人留下了丰富又珍贵的财富。
钢琴上分别有三个踏板，它们是柔音（左）踏板、弱音（中）踏板踏板、延音（右）踏板。三个踏板分别对钢琴的音色起到了不同的作用。
左踏板被叫做柔音踏板。在钢琴演奏中很少使用，大多作用在一些为了减轻音量、改变音色的地方。一般用于家用立式钢琴，在踩下左脚踏板后，琴锤就会移动一定的距离，声音也就相对的会微弱一些了。在三角钢琴的使用上，只要把柔音踏板踩下，那么所有琴键就会朝右移动一些。原本在每个三角钢琴上的琴锤都要敲击三根琴弦，然后踩左踏板时，全部琴锤都会向左边移动一些，这样琴锤只可以敲击其中的一根琴弦，听起来不仅音量要弱得多，并有音色也会发生不同的变化。所以有时乐谱上用“一根弦”或“三根弦”来标记，它的意思就是用左边的制音器（左踏板）。由于左踏板能够使钢琴在演奏时力度和音色发生如此的变化，它的作用不仅仅是使弹奏者将声音弹得更弱，而是加上了许多声音的柔和在其中，并且剔除了音质中一些杂音的成分。因此，左踏板常常被比作为“弦乐演奏家的弱音器”。
中踏板又叫做弱音踏板，它也被叫做选择延音踏板。它的作用是为了保持之前所弹的音，演奏者就可以运用这个中踏板，但是却不能保持在踩下踏板之前所弹的任何一个音。这样既能够避免了一些不必要的混音音响，弹奏者由能够依照自己的需要来延长一个音或某些音组了。这种方法对演奏复调式音乐以及有繁杂的和声织体的钢琴作品来说有着非常好的作用。这个中踏板一般是为了演奏家而特别设计的，普通的习琴者一般都不会用到。左踏板在立式钢琴中，会将击弦机上端的一条厚的绒布放下来，将琴锤与琴弦相隔离，如此所奏出的声音就非常的小，以至于只有自己才能听到，这样就不会影响到他人。但是却在表现钢琴作品上没有任何意义。中踏板在不同种类的钢琴上发挥的功能也都是有一定差别的。中踏板的作用与巴洛克时期时乐队里的通奏低音有异曲同工之处，都是为了达到旋律声部的流动效果。演奏者踩住中踏板，然后弹出低音，这样就能保持这个低音，然后在保持这个低音的同时，能够将高声部的旋律更从容的弹奏出来。因此，中踏板的作用就是使演奏者的左手得到解放，达到使乐曲演奏难度下降的目的。中踏板在大部分的立式琴中的作用都是为了习琴者在练琴时所用的，运用物理的方法，将琴锤与琴弦隔开，降低琴弦的震动，从而来消除钢琴的音量，在实际的钢琴作品演奏中就没有什么实际的意义了。
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