探究现代音乐在现代话剧中所产生的作用院系
探究现代音乐在现代话剧中所产生的作用院系[20191218143544]
内容摘要：本文首先对现代音乐及现代话剧进行简单介的概括，分析了现代话剧的一些发展现状，并且通过对现代话剧作品中的时代背景、人物情绪、主题立意或者舞台气氛进行分析，其中探究了话剧《雷雨》、《日出》、《家》、《恋爱的犀牛》四部作品，除此之外还探讨了现代音乐在现代话剧中的的运用、功能、作用、表现力及空间处理，以便于音乐在话剧中更好的运用和发展。
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关键字:现代音乐现代话剧作用
目 录
一、引言1
二、简介1
（一）现代音乐的概念1
（二）现代话剧的概念2
（三）现代话剧的发展2
三、探究现代音乐在现代话剧中的运用2
（一）探究话剧作品的时代背景所需的音乐2
（二）探究话剧作品的人物情绪所需的音乐4
（三）探究话剧作品的主题立意或舞台气氛所需的音乐5
四、探讨现代音乐在现代话剧中的作用6
（一）现代音乐在话剧中的功能6
（二）现代音乐在话剧中的表现力7
（三）现代音乐在话剧中的空间处理8
五、现代音乐在现代话剧中的发展8
六、结语9
参考文献 10
致谢 11
一、引言
随着时代的发展，科技也逐渐发达，在日趋发展的时代，人们更注重一些视觉与听觉的享受，话剧是戏剧中的一个品种，亦然是一种需要借助各种艺术手段塑造舞台艺术情景的综合舞台艺术，从而反应社会现象。音乐已成为该剧的一个重要组成部分，是不可或缺的，有时只是一个现代音乐可以把人物情绪的对比出来，在剧情显得平凡乏味时，一段音乐就能从侧面烘托舞台气氛，引导观众进入剧情，一下抓住观众的心。本文基于此对现代几部话剧进行了探究和分析，以此来探究现代音乐在现代话剧中的深层作用，并且让人们能够更多的了解音乐的重要性以及音乐在话剧中的运用。
音乐作为一种不分国界不分地域，也不需要文字和语言，只要有旋律和节奏，它是最容易让人沟通和交流的艺术标志。音乐深化和烘托了在话剧作品的人物心理活动、时代的变化、主题的立意或者营造舞台气氛上，在表演剧作的时候穿插音乐在其中增强了舞台的听觉效果，直接地将观众带入到情节中，也使观众对剧作更能清楚地理解，对话剧作品有种审美的愉悦感。话剧的艺术特征中的综合性，让话剧和音乐这两种艺术不能分割。现在我们所欣赏的话剧作品加入了合适的音乐，作品情节也越来越符合现代发展的趋势。
在华夏的传统文学中本就是没有话剧这类形式的，话剧在我国发展的历史并不长，但其发展的势头很猛，在短短几十年里出现了大量的独特的风格，出现了很多著名的杰出作品和作家。于是话剧在中国的艺术舞台上扎下了根。随着话剧的发展和时代的变化，无论在形式上还是表现上都得到极大的发展。
二、简介
（一）现代音乐的概念
专业的音乐术语，是指现代音乐在第十九世纪末到二十世纪早期的印象派音乐，并且直到所有的专业音乐创作的今天。从历史风格，现代音乐指的是第二十世纪中期，非传统的作曲技法，音乐理论的非功能性和谐系统，并不是所有在二十世纪的音乐作品都是现代音乐。现代音乐不同于传统的音乐和音乐系统的两种纯色调的音乐系统。当代音乐具有和声结构繁杂的结构特征，大多是调性恍惚、泛调性、多调性、无调性音乐作品。
第二十世纪时期的音乐风格多元化并存，不能一并而说，电子音乐，特定的音乐，非传统的做法，没有旋律，节奏，和谐的传统观念，音调和其他元素，与传统音乐的彻底决裂，所以音乐不能用传统的观念来解释，只能通过声音逐渐感到，知道它。20世纪的现代音乐的生命力是不容置疑的，他不是对调性音乐的否认和取代，而是对调性音乐的补充和扩大，同时也是对新音乐言语的探寻。
（二）现代话剧的概念
话剧原本是从国外传入中国的“进口货”，英语名为Drama，对话和动作是话剧表演的主要手段，在欧洲国家被叫做戏剧。中国初期话剧产生于1907年，最初汉文译名曾用过新剧、文明戏等称呼。话剧尽管能够采用少许音乐、歌唱等，但关键叙述方法为演员在台上没有伴奏的对话或独白。话剧最初就是一门综合的艺术，音乐、舞蹈、表演、灯光、评论都不可缺。华夏古板戏剧大多都不在话剧范畴内，少许西方传统戏剧如古希腊戏剧由于大批使用歌队，也不属于是是严格的话剧。当代国外舞台剧如若不声明是音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。话剧是因社会变革的需要应运而生。
话剧艺术具备四个特征:舞台性、直观性、综合性、对话性。其中综合性是指与在舞台塑造具体艺术形象，一出戏，不仅有剧本，表演者，灯光，道具，服装，布景，而且经常有音乐穿插其中。这里的整体性能，包括文学、美术、表演、舞蹈、音乐，甚至武术，杂技等各类艺术要素向观众直接展现社会生活情景的需要和适应。
（三）现代话剧的发展
五四时期，话剧作为“进口货”仅仅是处在探寻阶段。最先开始尝试话剧的人有洪深、田汉、丁西林、胡适等人。最早公开发布的话剧剧本《终身大事》是胡适发布在《新青年》上的。以后呈现了田汉初期话剧作品《咖啡店之一夜》，洪深早期剧作《赵阎王》，丁西林初期作品《一只马蜂》等等。这些初期的尝试对国外话剧形式汲取较多，固然是反映了一定的社会现实生活，可是艺术上仍是比较生硬，未能真正使中国的读者和观众全面接受。
第二个十年，话剧文学创作开始走向成熟。特别得力于曹禺的剧作。他在30年代前后创作了话剧作品《雷雨》、《日出》、《原野》，这三部作品被称为“生命三部曲”，在40年代初又创作了《北京人》，并且把巴金的小说《家》顺利地改编成为话剧，他的这些剧作真正地奠定了中国现代话剧成长的基础，也是这种新文学的样式，话剧在中国深深埋下了根基。
三、探究现代音乐在现代话剧中的运用
（一）探究话剧作品的时代背景所需的音乐
首先探究曹禺先生的话剧作品《雷雨》。《雷雨》是在三十年代早期的第二十个世纪的曹禺，花了五年时间完成写作。《雷雨》隐藏包含的是地主阶级和资产阶级时期交换的旧中国背景。曹禺的脾气，如果有一个由西方音乐文化的倾向承认的权利他就很少谈及到中国传统音乐对他的影响，即使在他的生命中是早期接触中国传统音乐。曹禺清楚地表明，西方音乐给了他“一个很好的感化。”与此相关的是他对巴赫的爱，曹禺似乎有一种与生俱来的宗教情结。他的生活环境可以很好的诠释他对于西方音乐的偏好，天津，北京已经相对比较能接受外来文化的洗礼，此外，南开大学，清华大学和这些学校都很少“西化”的说法。
结合了这些时代背景因素，早期的《雷雨》是由巴赫《B小调弥撒曲》引入。《雷雨》第一版卷首标明“四幕悲剧”，但实际上除了正文的四幕外，还有序幕和尾声。但是从揭开序幕时的舞台提示中，曹禺还专门要求从幕后传出教堂里合唱的主歌部分以及大风琴声，而且这必须是巴赫的《B小调弥撒曲》。但是在东京首演的时候，因为节目时间太长，所以序幕和尾声都被删除。并且在接下来的半个世纪，《雷雨》尽管在舞台话剧中成为永恒经典的曲目，但没有人会把序幕和尾声搬到舞台上了，甚至在上世纪50年代修订旧作时，连曹禺自己也为了满足时期的需要，去除了《雷雨》的序幕和尾声。序幕和尾声都被删除的原因，除了演出时间过长，其实最重要的还是由于它的宗教色调（包括曹禺专门创造的距离感）淡化乃至遮掩了特定时期所需求的阶级意识以及反封建的主题。但是随着时代的变化，话剧艺术家们再次演绎了新版话剧《雷雨》，在新版话剧中运用到了无音源的音乐，而且用到了具有那个时代代表性的道具，用这些道具发出逼真的音效，促进剧情发展，并且符合话剧的时代背景。
除了《雷雨》，曹禺还创作了《日出》这剧作，这也是一部曹禺最具代表性的剧作之一，其中第二幕的时候主要是描写旧上海时期，生活在底层的妓女翠喜和小翠的生活，描述了当时旧上海时代的黑暗的一面，剧目一开始采用了旧上海的风格，背景音乐也理所当然的采用了当时最具风格的流行音乐《夜来香》，背景一开场就用了现代的音效制作，声音仿佛像是从留声机里缓缓传出，懒懒的声音效果也渲染出了妓院的浓重气氛。除此以外，《日出》第三幕设置的背景音乐和舞台结构也刻意营造了一种众人喧哗的噪音效果。这里除了众人们的欢笑声，还有许多小贩的叫卖的声音，有唱小曲、二黄和数来宝的，甚至还有小孩的哭闹声和女人的啜泣声等。这些声音有时会同时发出，有时先后出现，营造了第三幕的喧哗并且切实的音响效果，这些都是属于无音源的音乐。《日出》中的的背景音乐是相当的多姿多彩，这些音乐都是通过现代的音效制作发出，这些无音源的音乐在剧中占据着无可代替的重要作用，更贴切了当时的时代背景，也能让观众更好感受到那个时代的氛围。
除了曹禺先生创作的话剧之外，廖一梅编剧、孟京辉导演的先锋话剧2012版《恋爱的犀牛》在刘畅的忧郁气质和黄湘力的明朗气质结合，动情并清晰奔放的表演中获得了观众的再一次追捧， 使这部1999年创作演出的、被誉为中国先锋派戏剧代表性的话剧以崭新的姿态亮彩于舞台，再次引起业界的瞩目。经过13年舞台历练和几班演员的多风格演绎，《恋爱的犀牛》已在中外观众中产生了深远影响，演出场次突破千场， 这在中国话剧领域是难得的成就！该剧迎合了时代的审美需求而做的多情境、多风格的艺术杂陈，它以激烈的戏剧碰撞度与鲜活的舞台感染力博得了观众的热烈掌声。话剧作品《恋爱的犀牛》以“犀牛的视力差和人们在恋爱中的盲目”为哲理展开其戏剧逻辑的，它所讲述的爱情故事是“一个男人爱上一个女人并为她作了能作的一切”。剧中的男主人公马路之所以是普通市民眼中的偏执狂，也因为他的朋友都认为他夸大了两个女人之间的差别。而女主人公明明还留恋于前男友， 拒绝马路的偏执型爱情。两者的爱情“盲点”促成了这部凄美的爱情悲剧。本剧的戏剧主线是女主人公明明与男主人公马路的看似曲折但单纯浓烈的爱情故事，标题呈现的“犀牛”实际上是戏剧的隐喻主线，其副线是围绕爱情产生的诸多社会现实与理想间展开戏剧张力与音乐铺衬的交错与叠合。音乐与剧目的交叠穿插更好的促进话剧的张力。
内容摘要：本文首先对现代音乐及现代话剧进行简单介的概括，分析了现代话剧的一些发展现状，并且通过对现代话剧作品中的时代背景、人物情绪、主题立意或者舞台气氛进行分析，其中探究了话剧《雷雨》、《日出》、《家》、《恋爱的犀牛》四部作品，除此之外还探讨了现代音乐在现代话剧中的的运用、功能、作用、表现力及空间处理，以便于音乐在话剧中更好的运用和发展。
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关键字:现代音乐现代话剧作用
目 录
一、引言1
二、简介1
（一）现代音乐的概念1
（二）现代话剧的概念2
（三）现代话剧的发展2
三、探究现代音乐在现代话剧中的运用2
（一）探究话剧作品的时代背景所需的音乐2
（二）探究话剧作品的人物情绪所需的音乐4
（三）探究话剧作品的主题立意或舞台气氛所需的音乐5
四、探讨现代音乐在现代话剧中的作用6
（一）现代音乐在话剧中的功能6
（二）现代音乐在话剧中的表现力7
（三）现代音乐在话剧中的空间处理8
五、现代音乐在现代话剧中的发展8
六、结语9
参考文献 10
致谢 11
一、引言
随着时代的发展，科技也逐渐发达，在日趋发展的时代，人们更注重一些视觉与听觉的享受，话剧是戏剧中的一个品种，亦然是一种需要借助各种艺术手段塑造舞台艺术情景的综合舞台艺术，从而反应社会现象。音乐已成为该剧的一个重要组成部分，是不可或缺的，有时只是一个现代音乐可以把人物情绪的对比出来，在剧情显得平凡乏味时，一段音乐就能从侧面烘托舞台气氛，引导观众进入剧情，一下抓住观众的心。本文基于此对现代几部话剧进行了探究和分析，以此来探究现代音乐在现代话剧中的深层作用，并且让人们能够更多的了解音乐的重要性以及音乐在话剧中的运用。
音乐作为一种不分国界不分地域，也不需要文字和语言，只要有旋律和节奏，它是最容易让人沟通和交流的艺术标志。音乐深化和烘托了在话剧作品的人物心理活动、时代的变化、主题的立意或者营造舞台气氛上，在表演剧作的时候穿插音乐在其中增强了舞台的听觉效果，直接地将观众带入到情节中，也使观众对剧作更能清楚地理解，对话剧作品有种审美的愉悦感。话剧的艺术特征中的综合性，让话剧和音乐这两种艺术不能分割。现在我们所欣赏的话剧作品加入了合适的音乐，作品情节也越来越符合现代发展的趋势。
在华夏的传统文学中本就是没有话剧这类形式的，话剧在我国发展的历史并不长，但其发展的势头很猛，在短短几十年里出现了大量的独特的风格，出现了很多著名的杰出作品和作家。于是话剧在中国的艺术舞台上扎下了根。随着话剧的发展和时代的变化，无论在形式上还是表现上都得到极大的发展。
二、简介
（一）现代音乐的概念
专业的音乐术语，是指现代音乐在第十九世纪末到二十世纪早期的印象派音乐，并且直到所有的专业音乐创作的今天。从历史风格，现代音乐指的是第二十世纪中期，非传统的作曲技法，音乐理论的非功能性和谐系统，并不是所有在二十世纪的音乐作品都是现代音乐。现代音乐不同于传统的音乐和音乐系统的两种纯色调的音乐系统。当代音乐具有和声结构繁杂的结构特征，大多是调性恍惚、泛调性、多调性、无调性音乐作品。
第二十世纪时期的音乐风格多元化并存，不能一并而说，电子音乐，特定的音乐，非传统的做法，没有旋律，节奏，和谐的传统观念，音调和其他元素，与传统音乐的彻底决裂，所以音乐不能用传统的观念来解释，只能通过声音逐渐感到，知道它。20世纪的现代音乐的生命力是不容置疑的，他不是对调性音乐的否认和取代，而是对调性音乐的补充和扩大，同时也是对新音乐言语的探寻。
（二）现代话剧的概念
话剧原本是从国外传入中国的“进口货”，英语名为Drama，对话和动作是话剧表演的主要手段，在欧洲国家被叫做戏剧。中国初期话剧产生于1907年，最初汉文译名曾用过新剧、文明戏等称呼。话剧尽管能够采用少许音乐、歌唱等，但关键叙述方法为演员在台上没有伴奏的对话或独白。话剧最初就是一门综合的艺术，音乐、舞蹈、表演、灯光、评论都不可缺。华夏古板戏剧大多都不在话剧范畴内，少许西方传统戏剧如古希腊戏剧由于大批使用歌队，也不属于是是严格的话剧。当代国外舞台剧如若不声明是音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。话剧是因社会变革的需要应运而生。
话剧艺术具备四个特征:舞台性、直观性、综合性、对话性。其中综合性是指与在舞台塑造具体艺术形象，一出戏，不仅有剧本，表演者，灯光，道具，服装，布景，而且经常有音乐穿插其中。这里的整体性能，包括文学、美术、表演、舞蹈、音乐，甚至武术，杂技等各类艺术要素向观众直接展现社会生活情景的需要和适应。
（三）现代话剧的发展
五四时期，话剧作为“进口货”仅仅是处在探寻阶段。最先开始尝试话剧的人有洪深、田汉、丁西林、胡适等人。最早公开发布的话剧剧本《终身大事》是胡适发布在《新青年》上的。以后呈现了田汉初期话剧作品《咖啡店之一夜》，洪深早期剧作《赵阎王》，丁西林初期作品《一只马蜂》等等。这些初期的尝试对国外话剧形式汲取较多，固然是反映了一定的社会现实生活，可是艺术上仍是比较生硬，未能真正使中国的读者和观众全面接受。
第二个十年，话剧文学创作开始走向成熟。特别得力于曹禺的剧作。他在30年代前后创作了话剧作品《雷雨》、《日出》、《原野》，这三部作品被称为“生命三部曲”，在40年代初又创作了《北京人》，并且把巴金的小说《家》顺利地改编成为话剧，他的这些剧作真正地奠定了中国现代话剧成长的基础，也是这种新文学的样式，话剧在中国深深埋下了根基。
三、探究现代音乐在现代话剧中的运用
（一）探究话剧作品的时代背景所需的音乐
首先探究曹禺先生的话剧作品《雷雨》。《雷雨》是在三十年代早期的第二十个世纪的曹禺，花了五年时间完成写作。《雷雨》隐藏包含的是地主阶级和资产阶级时期交换的旧中国背景。曹禺的脾气，如果有一个由西方音乐文化的倾向承认的权利他就很少谈及到中国传统音乐对他的影响，即使在他的生命中是早期接触中国传统音乐。曹禺清楚地表明，西方音乐给了他“一个很好的感化。”与此相关的是他对巴赫的爱，曹禺似乎有一种与生俱来的宗教情结。他的生活环境可以很好的诠释他对于西方音乐的偏好，天津，北京已经相对比较能接受外来文化的洗礼，此外，南开大学，清华大学和这些学校都很少“西化”的说法。
结合了这些时代背景因素，早期的《雷雨》是由巴赫《B小调弥撒曲》引入。《雷雨》第一版卷首标明“四幕悲剧”，但实际上除了正文的四幕外，还有序幕和尾声。但是从揭开序幕时的舞台提示中，曹禺还专门要求从幕后传出教堂里合唱的主歌部分以及大风琴声，而且这必须是巴赫的《B小调弥撒曲》。但是在东京首演的时候，因为节目时间太长，所以序幕和尾声都被删除。并且在接下来的半个世纪，《雷雨》尽管在舞台话剧中成为永恒经典的曲目，但没有人会把序幕和尾声搬到舞台上了，甚至在上世纪50年代修订旧作时，连曹禺自己也为了满足时期的需要，去除了《雷雨》的序幕和尾声。序幕和尾声都被删除的原因，除了演出时间过长，其实最重要的还是由于它的宗教色调（包括曹禺专门创造的距离感）淡化乃至遮掩了特定时期所需求的阶级意识以及反封建的主题。但是随着时代的变化，话剧艺术家们再次演绎了新版话剧《雷雨》，在新版话剧中运用到了无音源的音乐，而且用到了具有那个时代代表性的道具，用这些道具发出逼真的音效，促进剧情发展，并且符合话剧的时代背景。
除了《雷雨》，曹禺还创作了《日出》这剧作，这也是一部曹禺最具代表性的剧作之一，其中第二幕的时候主要是描写旧上海时期，生活在底层的妓女翠喜和小翠的生活，描述了当时旧上海时代的黑暗的一面，剧目一开始采用了旧上海的风格，背景音乐也理所当然的采用了当时最具风格的流行音乐《夜来香》，背景一开场就用了现代的音效制作，声音仿佛像是从留声机里缓缓传出，懒懒的声音效果也渲染出了妓院的浓重气氛。除此以外，《日出》第三幕设置的背景音乐和舞台结构也刻意营造了一种众人喧哗的噪音效果。这里除了众人们的欢笑声，还有许多小贩的叫卖的声音，有唱小曲、二黄和数来宝的，甚至还有小孩的哭闹声和女人的啜泣声等。这些声音有时会同时发出，有时先后出现，营造了第三幕的喧哗并且切实的音响效果，这些都是属于无音源的音乐。《日出》中的的背景音乐是相当的多姿多彩，这些音乐都是通过现代的音效制作发出，这些无音源的音乐在剧中占据着无可代替的重要作用，更贴切了当时的时代背景，也能让观众更好感受到那个时代的氛围。
除了曹禺先生创作的话剧之外，廖一梅编剧、孟京辉导演的先锋话剧2012版《恋爱的犀牛》在刘畅的忧郁气质和黄湘力的明朗气质结合，动情并清晰奔放的表演中获得了观众的再一次追捧， 使这部1999年创作演出的、被誉为中国先锋派戏剧代表性的话剧以崭新的姿态亮彩于舞台，再次引起业界的瞩目。经过13年舞台历练和几班演员的多风格演绎，《恋爱的犀牛》已在中外观众中产生了深远影响，演出场次突破千场， 这在中国话剧领域是难得的成就！该剧迎合了时代的审美需求而做的多情境、多风格的艺术杂陈，它以激烈的戏剧碰撞度与鲜活的舞台感染力博得了观众的热烈掌声。话剧作品《恋爱的犀牛》以“犀牛的视力差和人们在恋爱中的盲目”为哲理展开其戏剧逻辑的，它所讲述的爱情故事是“一个男人爱上一个女人并为她作了能作的一切”。剧中的男主人公马路之所以是普通市民眼中的偏执狂，也因为他的朋友都认为他夸大了两个女人之间的差别。而女主人公明明还留恋于前男友， 拒绝马路的偏执型爱情。两者的爱情“盲点”促成了这部凄美的爱情悲剧。本剧的戏剧主线是女主人公明明与男主人公马路的看似曲折但单纯浓烈的爱情故事，标题呈现的“犀牛”实际上是戏剧的隐喻主线，其副线是围绕爱情产生的诸多社会现实与理想间展开戏剧张力与音乐铺衬的交错与叠合。音乐与剧目的交叠穿插更好的促进话剧的张力。
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